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出版者:商务印书馆

作者:王显

出品人:

页数:485

译者:

出版时间:2010-1-1

价格:33.00元

装帧:

isbn号码:9787100066075

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《楚辞通释与乐舞研究》 一、本书概述与研究旨趣 《楚辞通释与乐舞研究》是一部旨在深入挖掘先秦时期南方文学遗产——《楚辞》的文学价值、思想内涵及其与古代乐舞实践之间深刻关联的学术专著。本书突破了传统仅侧重于文本考据或文学批评的窠臼，将《楚辞》置于其诞生的社会文化背景，特别是楚地的巫文化、祭祀礼仪和宫廷宴飨的音乐舞蹈活动中进行考察与阐释。 本书的核心目标在于构建一个多维度的分析框架，用以理解《楚辞》的“音乐性”与“舞蹈性”。我们认为，《楚辞》并非单纯的抒情诗篇，而是与楚国盛行的“乐舞合一”的艺术形式紧密交织的“歌辞”。因此，要真正领悟屈原、宋玉等人的创作精髓，必须借助对楚地乐舞制度、乐器形制以及舞蹈程式的复原性研究。 全书结构严谨，从文本的细读入手，逐步拓展至文化史、艺术史的层面，最终形成一套立体的《楚辞》解读体系。全书力求以清晰的史料梳理和严密的逻辑推演，呈现出一部既有深厚学术底蕴，又兼具文学可读性的研究成果。 二、主要内容分篇介绍 本书共分为五大部分，层层递进，系统论述了楚辞的乐舞意蕴。 第一部分：楚辞文本的音乐性探源 本部分聚焦于《楚辞》文本本身的语言特征及其与音乐节奏的契合度。 1. “骚”体与“谢灵”的节奏结构分析： 详细剖析了《离骚》《九歌》等篇章中标志性的“兮”字的使用频率、位置及其音韵功能。通过对上古音的拟测，结合先秦韵部的划分，探讨“兮”字如何充当句间的停顿、音乐的拖腔以及情绪的渲染，揭示其在歌唱中的节奏作用。 2. 词语的音高与意境： 选取《九歌》中描绘神祇、自然景物的核心词汇，利用现代音系学方法结合古籍记载，推断其在演唱时可能具备的音高变化，分析色彩词、动态词与音乐起伏之间的关系。 3. 篇章的结构与乐段划分： 尝试根据内容主题的转换（如由叙事转为咏叹，由入曲转为出游），对长篇进行乐段划分，比照后世乐曲的“起、承、转、合”结构，探讨《楚辞》在口头吟诵或被谱曲时的自然分段。 第二部分：楚地巫术、祭祀与《九歌》的乐舞原型 《九歌》是理解楚辞乐舞性的关键文本。本部分着重考察其宗教仪式背景。 1. 巫仪与乐舞的共生关系： 梳理《周礼》《山海经》及地方志中关于楚地巫祝活动的记载。重点分析“招魂”“送神”等关键仪式环节，指出《九歌》正是服务于这些特定仪式流程的“唱词”或“舞谱”。 2. 神祇形象与舞蹈动作的对应： 针对湘夫人、东君、云中君等主要神祇，结合楚国艺术中常见的神人形象（如荆州花熊、包山楚简中的神灵描绘），推测不同神祇在祭祀中应有的舞蹈姿态和情绪表达，例如“东君”的昂扬之姿与“湘夫人”的哀婉之态。 3. 乐器配置的考证： 结合考古发现的楚国青铜器、漆器上的纹饰，以及文献中对“笙簧”“鼙鼓”的零星记载，复原《九歌》演出现场可能使用的核心乐器组合，分析不同乐器在营造特定神祇氛围中的作用。 第三部分：宫廷宴飨与楚辞的歌舞化实践 本部分将研究视角从宗教仪式转向世俗政治生活，探讨《楚辞》如何进入贵族阶层的宴饮娱乐。 1. 《九思》《招魂》的叙事功能： 分析《九思》中对君王言行的讽谏，以及《招魂》中对亡者魂魄的挽留。探讨在宫廷歌舞表演中，如何通过“以舞喻政”或“以歌述志”的方式，将抽象的政治思想转化为直观的艺术体验。 2. “罗敷行”与“望乡”的舞蹈语汇： 深入研究描绘女性（如《望楚》《思美人》中可能包含的形象）的篇章，结合汉代画像石中对“羽舞”“袖舞”的描绘，推测这些篇章可能配以何种具体舞蹈技法，例如水袖的运用、身体的旋转与停顿。 3. 乐舞对楚辞文本的影响： 探讨当《楚辞》被谱曲、被编排舞蹈后，文本的哪些部分可能被强化、哪些部分可能被省略或改变，从而认识到“歌辞”与“纯文学作品”之间的动态关系。 第四部分：楚辞在后世乐舞中的传承与演变 本书不仅关注起源，也追踪《楚辞》的“音乐生命力”。 1. 汉乐府的承袭： 考察汉代乐府收录的“相和歌”以及带有楚地色彩的乐曲，分析它们如何继承了《楚辞》的句式和音乐母题。 2. 唐宋乐舞的影子： 梳理唐代燕乐和宋代诸宫调中对“楚调”“楚声”的记载，探讨屈原的辞藻和意境是如何通过民间和宫廷的音乐系统得以流传的。 3. 戏曲中的“遗响”： 简要探讨明清传奇、昆曲等声腔艺术中，那些哀婉、瑰丽的曲调中，是否仍能寻找到《楚辞》遗留下来的韵律痕迹。 第五部分：结论与复原尝试 本书最后部分将整合前述研究，提出本书的核心论点：即《楚辞》的本质是一种“诗乐舞”的综合艺术形式，其生命力在于其内在的音乐律动和可表演性。同时，在尊重史料限制的基础上，对某几段（如《九歌·云中君出游》）进行基于理论推演的“拟乐舞”构想，以期为当代研究者和表演艺术家提供一种基于文献学的想象空间。 三、本书特点 1. 跨学科研究视角： 首次系统性地结合了文学人类学、上古音韵学、考古学和音乐史学的成果，对《楚辞》进行整体性审视。 2. 侧重“实践性”解读： 拒绝将《楚辞》仅视为纸面上的文字，强调其作为“被演唱、被舞蹈”的媒介的原始功能。 3. 史料的审慎与创新： 对楚地文献、出土简帛进行了细致的比对，并在提出大胆推论时，严格限定在现有证据可支撑的范围内。 本书面向古典文学研究者、艺术史学者、音乐人类学家，以及对先秦文化和屈原精神有浓厚兴趣的广大读者。

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我对历史文献的阅读习惯是“刨根问底”，尤其喜欢那种能提供多角度解读的著作。《诗经韵谱》在这方面做得非常出色。它不仅仅满足于提供一个“标准答案”，而是呈现了不同学派对同一音韵现象的不同见解，并且清晰地指出了每种说法的优缺点和证据链。比如，关于某些假借字的发音，书中罗列了十余种不同的学说，并引用了《毛诗正义》、《尔雅》乃至后世的韵书进行对比分析，这种严谨的学术态度令人折服。更难得的是，作者在论证过程中，还穿插了一些关于古代社会生活背景的描述，比如不同地域的方言差异对音韵形成的影响，这使得阅读过程非常生动，不至于陷入纯粹的理论推演。对于我这种喜欢深度挖掘源头的人来说，这本书的注释和参考资料部分是最大的财富，它为进一步的研究提供了坚实的阶梯。

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拿到这本《诗经韵谱》的时候，我首先被它那厚重的装帧和精美的排版所吸引，一看就知道是下了大工夫的。我是一个对文字的“美感”很挑剔的人，这本书的字体选择和版式设计都非常考究，读起来赏心悦目，完全没有传统学术著作那种枯燥的感觉。虽然主题是音韵学，但作者的文笔却出奇地流畅，许多复杂的音变规律，他都能用一种近乎于讲故事的方式娓娓道来。印象最深的是书中对于“齿音”、“舌音”在不同时期的具体发音位置的推测，作者竟然能结合考古发现和后世方言的残留，构建出一个相当合理的模型，让人不得不佩服其扎实的学识和大胆的想象力。我本来以为自己对古代音韵学一窍不通，但这本书的导读部分写得极好，即使是初学者也能快速抓住重点，不会被那些拗口的专业术语吓跑。它成功地将一个艰涩的领域，变得既有学术深度，又充满阅读乐趣。

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我是一个业余的古琴爱好者，平时喜欢弹奏一些与古代文化相关的曲目，但总觉得对《诗经》的理解停留在字面意思，缺乏一种内在的“律动感”。这本书的出现，简直是为我这样的“跨界”学习者量身定制的。它详细阐述了不同韵部在音乐中的应用，比如某些特定的韵脚在歌唱时所蕴含的特定情绪张力。书中附带的那些关于“四声”在早期汉语中如何运作的图表，虽然看起来有点复杂，但一旦理解了，就能立刻体会到《诗经》中那些质朴的民歌为何能拥有如此强大的生命力。很多篇章，比如《伐木》或者《黍离》，在书中的“韵律分析”部分，被拆解得细致入微，仿佛每一个音节都带着泥土的芬芳和古老的仪式感。这本书的价值在于，它提供了一种将古代文学与声乐实践相结合的桥梁，让我现在再尝试去“唱”这些诗句时，能感受到一种更接近历史现场的共鸣。

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这本《诗经韵谱》听名字就充满了古典的韵味，我本来是抱着学习先秦文学的态度去翻阅的，没想到它在音韵学上的考据竟如此详实。我之前读《诗经》时，总觉得某些篇章的节奏感和后世的诗歌有些不同，有些地方朗读起来总觉得拗口，但这本书似乎为我打开了一扇新的大门。它不是简单地罗列韵脚的变化，而是结合了古代的音系，详细地解释了那个时代的发音习惯。比如，书中对于“微”、“侯”、“不”这类字的韵部归属的探讨，就让我对《周南》、《召南》中的一些诗句有了全新的理解。作者似乎花费了大量精力去考证文献，引用的史料非常丰富，对于音韵的演变过程，分析得丝丝入扣，逻辑严密。这本书的价值在于，它不仅仅是一本工具书，更像是一部深入古代社会生活的“声音档案”。对于想深入研究《诗经》的读者来说，这本书是不可多得的宝藏，它能帮助我们将文本从书页上解放出来，听到古人吟诵诗歌时真实的声音和情感。

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读完《诗经韵谱》，我最大的感受是“震撼”。这种震撼不是来自于情节的跌宕起伏，而是来自于对“时间”和“语言”本身力量的重新认识。这本书让我意识到，我们今天所使用的汉语，是经历了数千年漫长演变的结果，而《诗经》正是这个演变链条上一个至关重要的节点。作者对韵部的划分，精准地勾勒出了周代社会在语言使用上的统一性和区域的细微差异。在阅读某些篇章时，我甚至能想象出那个时代人们的生活场景，因为音韵的变化往往与社会的迁徙、文化的交流息息相关。这本书的伟大之处在于，它将抽象的语言学原理，转化为可感知的历史现场。它不是一本为大众普及的读物，但它却以极其专业的深度，重塑了你对中国古典文学源头的认知框架。对于任何一个严肃对待传统文化的人来说，这本“韵谱”都是一本必须反复研读的案头之作。

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这本书完全不靠谱，完全不推荐。 居然为了他的几条押韵原则而窜改经文，并且不止一处。有的地方引用段玉裁等人的说法，还算是有理有据，但更多的是臆改。 作为音韵专业的人，肯定会核查前人原书，作为业余爱好者，诸位还是选择王力那本吧，若要了解新派的古韵研究，那就看Baxter（1992）吧。

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王显先生搞上古音，总有一种李荣先生搞上古音，杨耐思、宁继福先生搞切韵音的感觉。。。

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不推薦這個版本。索引把所有字都編進去了，既有韻腳字，也有非韻腳字。應該韻腳字一個索引，非韻腳字一個索引。這叫研究上古音的怎麼查...

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这本书完全不靠谱，完全不推荐。 居然为了他的几条押韵原则而窜改经文，并且不止一处。有的地方引用段玉裁等人的说法，还算是有理有据，但更多的是臆改。 作为音韵专业的人，肯定会核查前人原书，作为业余爱好者，诸位还是选择王力那本吧，若要了解新派的古韵研究，那就看Baxter（1992）吧。

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这本书完全不靠谱，完全不推荐。 居然为了他的几条押韵原则而窜改经文，并且不止一处。有的地方引用段玉裁等人的说法，还算是有理有据，但更多的是臆改。 作为音韵专业的人，肯定会核查前人原书，作为业余爱好者，诸位还是选择王力那本吧，若要了解新派的古韵研究，那就看Baxter（1992）吧。