青年艺术家画像

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出版者:上海译文出版社 作者:[爱尔兰] 詹姆斯·乔伊斯 出品人: 页数:324 译者:朱世达 出版时间:2011-1-1 价格:20.00元 装帧:平装 isbn号码:9787532752515 丛书系列:译文名著精选
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具体描述

《青年艺术家画像》是二十世纪现代主义文学大师詹姆斯·乔伊斯(1882-1941)运用“意识流”手法写成的第一部长篇小说,也是世界文学史上最早最成功的意识流小说之一。小说具有强烈的自传色彩,主要描写都柏林青年斯蒂芬是如何试图摆脱妨碍他的发展的各种影响——家庭束缚、宗教传统和狭隘的民族主义情绪,去追求艺术与美的真谛的痛苦过程,实际上就是青年乔伊斯从觉醒走向成熟的心路历程的写照。乔伊斯接下来的巨著如《尤利西斯》与《芬尼根的守灵》都可视为《青年艺术家画像》的续篇。

《光影织梦:当代艺术家的创作秘境》 这是一本关于梦想、坚持与创造力的书籍,它并非聚焦于某个特定群体或年龄段的艺术家,而是深入探索了那些在艺术道路上不懈前行的灵魂,他们用色彩、线条、雕塑、影像乃至一切可触及的媒介,编织着属于自己的独特世界。书中没有冰冷的理论阐述,也没有生硬的艺术史梳理,取而代之的是一系列引人入胜的访谈、细腻的观察以及作者本人在艺术世界中沉浸多年的感悟。 我们将一起走进那些光影交错的创作空间,探寻艺术家们灵感迸发的瞬间。你或许会惊讶于那些看似寻常的物件,如何在他们的手中被赋予了全新的生命;你或许会惊叹于那些意想不到的色彩组合,如何触动了内心深处最柔软的情感。本书力图捕捉到的,是艺术家们在创作过程中最真实的状态:从最初的朦胧构思,到一次次反复的尝试与推翻,再到最终作品的诞生。这是一个充满未知与惊喜的过程,也是一扇通往艺术家内心世界的窗口。 书中收录的艺术家们,他们或许来自不同的文化背景,成长于截然不同的环境,运用着五花八门的创作手法。但他们身上共同闪耀着一种名为“热情”的光芒。这种热情驱使他们不断挑战自我,突破界限,去尝试那些前人未曾涉足的领域。他们不惧怕失败,因为每一次的尝试都是一次宝贵的学习;他们不迷信权威,因为他们深知,真正的艺术来自于内心的真实表达。 我们将窥探艺术家们的日常,他们是如何在繁忙的生活中挤出属于创作的时间;他们是如何与孤独为伴,在深夜里与自己的作品对话;他们又是如何从生活中汲取养分,将观察到的世界转化为独具匠心的艺术语言。本书相信,每一个热爱艺术的人,无论其年龄、背景或职业,都能在其中找到共鸣。因为艺术的本质,是连接人与人之间情感的桥梁,是理解世界、表达自我的有力工具。 《光影织梦》并非一本教你如何成为艺术家的手册,更不是一个艺术市场的指南。它是一次邀请,邀请读者与艺术家们一同踏上一段探索艺术边界的旅程。我们将一同品味那些充满哲思的作品,理解它们背后的故事,感受艺术家们在创作过程中所倾注的心血与情感。本书旨在激发读者对艺术的兴趣,鼓励他们去发现和欣赏身边隐藏的艺术之美,甚至是在自己的生活中,勇敢地去表达和创造。 请翻开这本书,让我们一同走进这些光影织就的梦想世界,感受那些在画布上、在泥土里、在镜头里、在数字屏幕上绽放的生命力。在这里,你会看到不屈不挠的精神,看到对真理的无尽追寻,看到人类创造力的无限可能。这不仅仅是一本书,更是一次心灵的洗礼,一次对生命意义的深刻探索。希望这本书能点燃你心中的艺术火种,让你在平凡的生活中,也能看见不凡的光芒。

作者简介

詹姆斯·乔伊斯(James Joyce,1882—1941),爱尔兰作家、诗人。1882年2月2日出生于都柏林,1941年1月13日卒于瑞士苏黎世。他是意识流文学的开山鼻祖,其长篇小说《尤利西斯》成为意识流文学的代表作,是二十世纪最伟大的小说之一。他一生颠沛流离,辗转于的里雅斯特、罗马、巴黎等地,多以教授英语和为报刊撰稿糊口,又饱受眼疾折磨,到晚年几乎完全失明。但他对文学矢志不渝,勤奋写作,终成一代巨匠。

《都柏林人》是詹姆斯·乔伊斯久负盛名的短篇小说集,称得上20世纪整个西方最著名的短篇小说集了。1914年出版,置景于二三十年代的都柏林,截取中下层人民生活的横断面,一个片刻一群人,十五个故事汇集起来,宛若一幢印象主义的绘画,笔触简练,错落成篇,浮现出苍凉世态,遥远、清冷,然而精致,是上上之品。

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的语言风格极为成熟和老练,它成功地在“专业性”与“可读性”之间找到了一条令人称赞的平衡线。在描述创作技法或艺术理念时,作者毫不含糊,使用精准的行业术语,显示出其深厚的专业素养;然而,当笔锋转向人物内心时,那种文笔又变得如同散文诗一般流畅婉转,充满了人情味。举例来说,其中对一位音乐人如何处理声音采样和静默关系的描述,既有声学上的精确分析,又有情感上的深度挖掘,两者交织在一起,构成了一种极富张力的阅读体验。它既能满足专业人士对深度探讨的需求,又能让普通读者轻松地沉浸在这些鲜活的故事里,不会感到任何门槛,这在同类题材中是相当难得的成就。

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这部作品简直是艺术界的一股清流,它没有过多纠结于那些晦涩难懂的理论,而是将镜头对准了那些在创作边缘挣扎、探索的年轻灵魂。阅读的过程中,我仿佛化身为一个隐秘的观察者,穿梭在他们那些充满烟火气的画室和深夜的咖啡馆里。作者的笔触细腻而富有洞察力,捕捉到了这些“新锐”们在面对自我怀疑、市场压力和艺术理想之间的拉扯时,那种微妙而复杂的情绪。我尤其欣赏它对于创作心境的描摹,那种从灵感到完成,中间无数次推翻重来的过程,被描绘得无比真实,让人感同身受。它不是一本高高在上的评论集,更像是一本诚恳的“田野调查笔记”,让你真切地感受到,成为一名“艺术家”的代价和甜蜜,远比想象中要沉重和迷人。它让我们看到,在那些光鲜亮丽的展览背后,有多少不为人知的汗水和泪水,这些年轻人在用生命去浇灌他们的画布或雕塑。

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这本书最让我感到震撼的,是它对“当代性”这个概念的探讨,尽管它没有直接用那些学术词汇去堆砌。它通过记录这些青年人如何处理数字时代、全球化背景下的身份认同和文化挪用,来间接回答了“今天的艺术该是什么样?”这个问题。他们不再是孤立地模仿前辈,而是以一种更加碎片化、更加网络化的思维方式去构建自己的视觉语言。我特别喜欢作者对于几位视觉艺术家作品中“反讽”手法的分析,那种带着黑色幽默的批判,精准地击中了当代社会中那些虚伪的符号和被消费的审美。它不是在歌颂,而是在记录一种正在发生的、充满矛盾的美学变迁。读完后,我对当前艺术生态的认知维度似乎被拓宽了不止一个度,感觉自己也跟上了时代脉搏的跳动。

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我必须说,这本书的叙事节奏掌控得极为高明,它不像有些传记文学那样平铺直叙,而是充满了跳跃感和层次感。作者似乎非常懂得如何运用“留白”的艺术,在关键的人物转折点上,戛然而止,留下足够的空间让读者自行去填补那些未言明的情感张力。比如对某位雕塑家面对其材料的偏执描写,那种近乎于宗教般的虔诚与近乎于毁灭性的破坏欲之间的平衡,被刻画得惊心动魄。这种文学性的处理,使得整本书读起来更像是一部多主角的交织叙事长篇小说,而不是简单的群像速写。它成功地规避了“流水账”式的记录,反而营造出一种悬疑的、不断期待下一章会有何种“爆发”的阅读体验。对于追求文学质感的读者来说,这本书的文本结构本身就是一种享受。

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坦白讲,最初翻开这本书时,我有些担心它会过于沉溺于对“失败者”的悲情叙事,毕竟艺术道路的艰辛常常被放大。然而,这本书的基调是出乎意料的积极和充满生命力的。它并非一味渲染苦难,而是着重展现了这些年轻创作者身上那种坚韧不拔的“生长力”。每当看到一位艺术家从被人嘲笑的起点,通过一次次微小的突破,最终找到自己独特的声音,那种力量感是极具感染性的。我发现自己也被这种氛围所感染,甚至开始重新审视自己生活中遇到的那些“瓶颈”,认识到所谓的“卡壳”也许只是下一次飞跃前的蓄力。这种由内而外散发出的精神力量,让这本书超越了一般的行业记录,成为一本关于“如何有勇气做自己”的励志之作。

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伟大的语言

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不熟悉天主教,读乔伊斯的长篇比想象中还要吃力

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最真实的小说没有之一

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朱世达先生的译本

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小说本身就不错,插图也美。看了后也就了解了《尤利西斯》大概会是神马样,无论是了解爱尔兰特殊历史、天主教社会习俗、乔伊斯生平,都是好材料。译文也是难得的好,注释太详细了,译者下了很大功夫。可惜的是白璧微瑕,沙勿略死在上川岛,就在广东那,“萨西安”是什么?这是个常凯申似的错误。还有怎么不翻成米迦勒加百列?还有,书里不少张纸都跟水泡过似的,你妹的包皮!看到有包皮的书一定要慎买!本来都想扣一颗星的。