具体描述
《莫菲》是贝克特满意的第一部长篇小说，原因是显而易见的。……在《莫菲》这部小说中，贝克特发现了自己第一个也是最紧迫的主题，说得更准确些，就是发现了处理自己深陷其中的困境的最初方法。该小说取材于贝克特在伦敦的生活经历，以及他早期在阅读中留意的或起草过的材料。然而，此时他是带着特定的意图，为新的任务而阅读的——如伊丽莎白时代和詹姆士一世时代的戏剧、菲尔丁的小说、斯宾诺莎和海林克斯的哲学——阅读的方法强化了他的设想，而没有使之混淆。
该书是出于困境意识写成的，那种困境既是个人的，也是群体的：他半推半就地自诩为困境的主宰，这既是笑话，同时严肃地说来，也是这一首要困境的一个形象。
——J.C.C. 梅斯
作者简介
作者：［爱尔兰］萨缪尔·贝克特（1906—1989），爱尔兰著名戏剧家、小说家、诗人，荒诞派奠基人之一。1969年因其作品“以新的小说和戏剧的形式从现代人的窘困中获得崇高”而荣膺诺贝尔文学奖。
译者：曹波，湖南师范大学外国语学院副教授，上海外国语大学博士，主要从事荒诞小说及18世纪英国小说研究。姚忠，中南大学外国语学院讲师，主要从事荒诞小说及女性小说研究。
目录信息
读后感
《莫菲》（Murphy，1935年创作，1938年出版）是贝克特的第一部长篇小说，具有荒诞、黑色幽默和心理分析的色彩，形式上并无实验的痕迹，基本属于现代主义小说，但后续小说的主题或主人公的精神追求在此都有所体现。 故事的主线是：莫菲是身居伦敦的爱尔兰小伙，笃信占星术，总...
贝克特的大多数小说，严格地说都有一定程度的故事情节，却缺席真正意义上完整的故事，这体现在很难提炼出它们的故事梗概来。正如格沃文斯基评论贡布罗维奇的小说时所说的那样：“在故事情节中，非重要者变得重要，微末的事件发展到了宇宙的尺度：这样的情节怎样编写梗概呢？”...
贝克特的大多数小说，严格地说都有一定程度的故事情节，却缺席真正意义上完整的故事，这体现在很难提炼出它们的故事梗概来。正如格沃文斯基评论贡布罗维奇的小说时所说的那样：“在故事情节中，非重要者变得重要，微末的事件发展到了宇宙的尺度：这样的情节怎样编写梗概呢？”...
贝克特的大多数小说，严格地说都有一定程度的故事情节，却缺席真正意义上完整的故事，这体现在很难提炼出它们的故事梗概来。正如格沃文斯基评论贡布罗维奇的小说时所说的那样：“在故事情节中，非重要者变得重要，微末的事件发展到了宇宙的尺度：这样的情节怎样编写梗概呢？”...
《莫菲》（Murphy，1935年创作，1938年出版）是贝克特的第一部长篇小说，具有荒诞、黑色幽默和心理分析的色彩，形式上并无实验的痕迹，基本属于现代主义小说，但后续小说的主题或主人公的精神追求在此都有所体现。 故事的主线是：莫菲是身居伦敦的爱尔兰小伙，笃信占星术，总...
用户评价
说实话，我第一次拿起这本书的时候，心里其实是有点忐忑的。我这个人嘛，看书向来比较挑剔，尤其对那些故作高深、故弄玄虚的作品实在提不起兴趣。这本书的作者似乎挺擅长用一些非常生活化的语言来构建他想要表达的世界，没有过多花哨的辞藻堆砌，一切都显得那么自然而然，就像是邻家老伯在给你娓娓道来一个陈年旧事。他叙事的方式非常流畅，没有那种生硬的转折或者突兀的情节跳跃，读起来特别顺口，我一口气就能读上好几章，完全不会觉得累。最难得的是，即使语言朴实，但它所蕴含的情感却极其丰富和细腻，很多地方都触动了我内心深处那些说不清道不明的感受，让人读完之后需要静坐一会儿才能慢慢消化那种余韵。
那本书的封面设计得相当有意思，那种带着点复古气息的字体，配上略显斑驳的底色，一下子就抓住了我的眼球。我记得当时是在一家独立书店里发现它的，周围的书架上摆满了各种新潮的文学作品，但它那种沉静的气质却显得格外突出。翻开扉页，里面的排版也挺讲究，留白恰到好处，读起来让人感觉很舒服，不像有些书恨不得把每一个角落都塞满文字，读起来让人喘不过气。拿到手上掂了掂，分量适中，纸张的质感也挺棒，那种微微粗糙却又不失细腻的手感，让人忍不住想多摩挲几会儿。总而言之，从外观到内里的制作工艺，都透露出一种匠心独运的味道，让人对里面内容充满了美好的期待，仿佛这本书本身就是一件值得珍藏的艺术品。
从文学层面上讲，这本书成功地探讨了一个非常宏大且永恒的母题，但它处理的方式却极其克制和内敛，没有陷入说教的窠臼。它没有直接给出任何“标准答案”或明确的道德指向，而是提供了一面极其清晰的镜子，让读者得以审视自身。我感觉作者更像是一位引路人，他只是轻轻地推开了一扇门，剩下的路需要我们自己去探索和解读。不同的读者，在不同的生命阶段阅读，可能都会得出截然不同的结论，而这些结论都是有效的，都是作者所鼓励的。这种开放性和包容性，是很多一锤定音的作品所不具备的，也正是这本书在我心中占据特殊地位的关键所在——它不只是一个故事，更是一次长期的对话。
这本书的结构处理得非常巧妙，它不像传统小说那样有一个清晰的主线贯穿始终，反而更像是一系列相互关联又各自独立的片段组合而成，有点像一幅由无数精美小插图拼凑而成的挂毯。每个章节都像是一个独立的微观世界，有着自己完整的故事线和人物弧光，但当你把它们放在一起看时，又能发现隐藏在背后的某种宏大主题或共同的哲学思考。这种叙事手法极大地考验了作者的功力，稍有不慎就会让读者感到迷失或脱节，但这本书的处理方式高明之处就在于，即使结构松散，核心的情感和思想却始终牢牢地抓着读者。我特别喜欢这种非线性的阅读体验，它强迫我去主动思考章节之间的联系，每一次“顿悟”都带来巨大的满足感。
我必须得提一下这本书的氛围营造能力，简直是出神入化。作者似乎对环境的描摹有着一种近乎偏执的关注，每一个场景——无论是熙熙攘攘的市井街道，还是寂静无人的深夜书房——都被他描绘得栩栩如生，仿佛我真的能闻到空气中弥漫的气味，听到背景里传来的声响。更厉害的是，这种环境描写不仅仅是为了烘托气氛，它本身就成为了推动情节发展、塑造人物性格的重要载体。例如，书中对某个特定季节的描述，那种光线、温度和色彩的变化，完美地映照了主角当时复杂的心境。这种“景即是情，情即是景”的写法，让整个阅读过程变成了一场沉浸式的感官盛宴，让人很难从那种氛围中抽离出来。
这书做得可真体面！！~希望有时间可以读完
看到关于莫菲的脑子才开始真正进入状态，太破碎，形式太强烈了，有些流于艰涩。有些地方有点乔伊斯式庄严的幻觉。“外部世界发生了的，正在发生的或者即将发生的事情，无不在这内心世界里已然存在”，哈，旨趣相投嘛。风筝的隐喻。返归自身的黑暗处、进入虚无而不得，nowhere。湖南文艺的这套书装帧很舒服。
主人公精神世界陷入彻底的虚无，以其拒不“行动”作为抵抗世界的方式，以其亲近精神病人为其避世的安乐窝，最后以其死亡，成为这个闹剧般的世界的无足轻重的反讽。贝克特晦涩的思想，以偏离常规的叙述语言，“迷迷糊糊”地轰炸着平庸的人生。
贝克特的小说，具有跨越时间、连缀时代的品质，同时又始终与时代保持着一点冷漠的距离，当越来越多的小说变成简单直接的“叙事”，这样的作品值得再读。
贝克特的小说不容易啃，看了一半才慢慢进入状态。印象深刻的一小段“称之为生命的综合征扩散太广，没法减轻。一个病症缓和了，另一个就恶化。水蛭的女儿是一个封闭的系统。她的欲望的总量是不变的。”
