具体描述
As a starting point, the author argues that formalist, contextual and post-structural approaches fail to provide an adequate account of all art, particularly art produced outside the Western tradition. He believes therefore that there are profound problems right at the heart of Western thinking about art, and his new framework is an attempt to resolve these problems. At the core of the argument is a proposal to replace the notion of the "visual arts" with that of the "spatial arts", comprising two fundamental categories: "real space" and "virtual space". Real space is the space we share with other people and things, and the fundamental arts of real space are sculpture, the art of personal space, and architecture, the art of social space. Virtual space, which always entails a format in real space (thus making real space the primary category), is space represented in two dimensions, as in paintings, drawings and prints. Adopting a wide definition of art that in principle embraces anything that is made, and underpinning his arguments with detailed examination of artifacts and architecture from all over the world, David Summers develops his thesis in a series of chapters that broadly trace the progress of human skill in many different traditions from the simple facture of the first tools to the sophisticated universal three-dimensional grid of modern technology, which he describes as "metaoptical" space. In wide-ranging and revealing discussions of facture, places, centres, three-dimensional and planar images, virtuality and perspective, and the centreless metaoptical world of Western modernism, he creates a conceptual framework that always relates art to human use, and enables us to treat all traditions on an equal footing within broad and universal categories. At the same time this framework can help to accommodate and understand opposition and conflict both within and between cultures.
作者简介
David Summers is the William R. Kenan Jr Professor of the History of Art at the University of Virginia. He is the author of two major, groundbreaking studies, Michelangelo and the Language of Art (Princeton, 1981) and The Judgment of Sense: Renaissance Naturalism and the Rise of Aesthetics (Cambridge UP, 1987). Since 1987 his chief scholarly preoccupation has been the project that has culminated in this book. Author's Residence: Charlottesville, VA, USA.
目录信息
读后感
用户评价
这本书简直是心灵的避难所，读完后感觉整个人都轻盈了不少。作者以一种极其细腻和富有洞察力的方式，描绘了日常生活中的那些微小却又至关重要的瞬间。我特别欣赏他捕捉情绪的能力，那种若有似无的感伤，那种不经意的喜悦，都被他用文字精准地捕捉并放大。整个阅读过程，就像是跟着一位技艺高超的向导，缓缓穿梭于自己内心深处那些久未触碰的角落。他不是在说教，而是在邀请你一同去体验，去感受。那种娓娓道来的叙事节奏，让人不自觉地放慢呼吸，沉浸其中。我几乎可以闻到文字里散发出的那种清晨薄雾的味道，感受到阳光穿过树叶洒下的斑驳光影。特别是关于“时间流逝”的那几章，写得真是让人拍案叫绝，那种对瞬间的凝固与永恒的追求，体现了作者深厚的文学功底和对生命哲学的深刻理解。这不是一本可以囫囵吞枣的书，它需要你用心去品味，去咀嚼，去让文字在你脑海中慢慢发酵，最终产生属于你自己的回响。对于那些渴望在喧嚣世界中寻得片刻宁静，并愿意深入挖掘自我情感的读者来说，这本书绝对是一剂良药。
评分这本书读完之后，留下的不是情节的跌宕起伏，而是一种持续的、低频的共振感。它像是一首极简主义的交响乐，大部分时候似乎只有简单的旋律，但正是这种重复和微妙的变化，构建出了一种令人难以抗拒的氛围。作者对“存在”本身的探讨，非常克制而有力。他很少使用“我”这个词，更多的是通过对环境、光线、声音的精确描摹，来反衬出“不在场”的人类意识。我喜欢这种疏离感，它提供了一个安全的距离，让我们可以冷静地观察人类经验的本质。这种写作手法要求极高的文字控制力，稍有不慎就会显得矫揉造作，但在这本书里，一切都显得那么自然而然，仿佛这是事物本来的面目。它更像是一部艺术品而非传统意义上的书籍，适合在寂静的午后，伴着一杯微凉的茶，细细品鉴那些被时间打磨光滑的词句。对于那些追求文学纯粹性和美感的读者，这本书绝对是不可多得的珍藏。
评分我必须承认，初读这本书时，我有点跟不上作者的思路。它的节奏是跳跃的，逻辑是联想式的，就像一位思维极其跳脱的智者在跟你进行一场深层次的对话。有时候，他会突然从一个哲学命题一头扎进对某种材质的物理描述，然后又迅速攀升到对宇宙规律的思考。这要求读者必须时刻保持警醒，不能有丝毫的松懈。但一旦你适应了这种独特的“思维脉动”，你会发现其中蕴含着巨大的能量。这本书的魅力就在于它的“不确定性”，它不提供标准答案，而是提供无数个观察世界的独特视角。对于那些习惯于线性叙事和明确结论的读者来说，这可能是一个挑战，但对于寻求智力刺激和思维拓展的爱好者来说，这无异于一场盛宴。我花了比平时多三倍的时间来阅读，时不时需要停下来，合上书本，在脑中回放刚才读到的那几句话，试图理解那种精妙的转折是如何发生的。它像是一团高密度的信息体，需要被缓慢而有技巧地消化。
评分我向来偏爱那些情节驱动的故事，所以最初拿起这本书时，内心是存着一丝疑虑的。然而，这本书的叙事方式完全建立在“氛围的堆叠”之上，它没有一个传统意义上的主角，也没有一个清晰的目标，它就是关于“在那儿发生的一切”的忠实记录。作者的笔触极其冷静，带着一种近乎科学的观察欲，去解剖那些原本被我们视为理所当然的情感反应和社会互动。最让我印象深刻的是他对“沉默”的描绘，那种空气中凝固的重量感，那种未说出口的话语所蕴含的巨大张力，被他描绘得淋漓尽致。读这本书的过程，仿佛是拆解一栋复杂建筑的内部结构，你不得不关注每一个连接点、每一根支撑梁的稳固性。这种深度挖掘带来的阅读体验，虽然不像看电影那样刺激，但其后劲十足，能让你在接下来的几天里，不断回味其中某些特定的画面或思考的片段。它成功地将阅读从一种消遣，提升成了一种主动的认知构建过程。
评分老实说，我原本对这种“抒情散文”类的作品兴趣不大，总觉得容易流于空泛，但这本书彻底颠覆了我的刻板印象。它的文字结构非常独特，像是一串串精心打磨的宝石，虽然独立存在，但串联起来却形成了一条逻辑严密、光芒四射的项链。作者似乎有一种魔力，能将最普通的场景，比如一次街角的偶遇，或者一盏夜灯下的独坐，描绘得如同史诗般宏大而又贴近人心。我尤其被其中对“空间与记忆”关系的探讨所吸引，他似乎能洞察到建筑物、家具乃至空气的流动是如何承载并反刍人类情感的。读到某些段落时，我甚至会产生一种强烈的代入感，仿佛自己也站立在那片被文字构建的场景之中，感受着同样的微风，听着同样的声响。这种沉浸式的体验，是很多作品难以企及的。它的深度不在于使用了多少晦涩的词汇，而在于其思想的穿透力，它迫使你去重新审视那些你以为早已熟悉的生活维度。看完后，我出门看世界的眼神都变得不一样了，多了一份审慎的好奇和敬畏。
评分拥有构建跨文化艺术史理论的勃勃雄心和傲人的体积，更加看重在aesthetic之前facture的过程以及艺术品最初的real space。从词源入手解释概念从而将英语词汇陌生化，以及选择各类例子的考虑都很让人敬佩。另外据听过Summers讲课的同学反映，在写这本书的前后他都木有在课上用过书中的概念，所以写这本书是为了祸害外人嘛＝。＝其实我想说的是我终于摆脱这本凶器了！
评分看了前面同学的评论……summers已经在用他的书当主要阅读材料啦……上来就康德黑格尔，没文化表示亚历山大！
评分我可以简单地来说，他是在批判康德和沃尔夫林时期的形式主义，修证潘诺夫斯基的图像学，试图结合主要是海德格尔的现象学体系么？只看其导论就可以了，后面内容太长。
评分我可以简单地来说，他是在批判康德和沃尔夫林时期的形式主义，修证潘诺夫斯基的图像学，试图结合主要是海德格尔的现象学体系么？只看其导论就可以了，后面内容太长。
评分看了前面同学的评论……summers已经在用他的书当主要阅读材料啦……上来就康德黑格尔，没文化表示亚历山大！
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