Chinese Art pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
At a time when interest in China has never been greater, this revised edition of Mary Tregear's authoritative survey of the Chinese visual arts will be welcomed by art lovers, students and travellers alike. Generously illustrated and eminently readable, it covers not only bronzes, jades, calligraphy and painting, but also Buddhist sculpture, ceramics, textiles, metalwork, lacquer, garden design and architecture. For the revised edition, all Chinese names, places and terms have been romanized to current international usage. Throughout, information has been updated in view of recent finds, and the book contains new illustrations, a revised introduction and a new final chapter on twentieth-century art.
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读后感
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用户评价
说实话，我对艺术史这块一直持有一种敬而远之的态度，总觉得那些年代和人名太过晦涩，难以亲近。然而，当我开始阅读《Chinese Art》中关于明清文人画的部分时，这种心理防线彻底崩溃了。这本书的叙事手法极其高明，它没有采用生硬的编年体，而是像讲故事一样，将历代画家的命运与他们的笔墨风格紧密地联系起来。比如，书中花了大量篇幅描绘石涛的坎坷身世，正是这份颠沛流离，才成就了他笔下那种“一画之中，有天地之大”的磅礴气象。作者的语言风格是那种带着温度的叙述，丝毫没有学术的冷峻，反而像一位资深藏家在耳边低语，分享着他多年来对这些丹青杰作的独特见解。我记得有一章节专门讨论了清初“四王”的摹古之风，作者没有简单地批判他们缺乏创新，而是深入挖掘了他们在继承传统中如何融入个人情怀，特别是对董其昌笔墨理论的继承和发展，阐述得鞭辟入里。读完这部分，我立刻明白了为什么那些看似简单的皴法和点苔，能承载如此复杂的情感重量。这本书的魅力在于，它让你在了解“技法”的同时，更深刻地理解了“人”。
评分我是一名建筑设计专业的学生，我购买这本书的初衷是想寻找一些关于中国传统建筑美学的参考资料，而《Chinese Art》在这方面给了我巨大的惊喜，远超我的预期。它并没有直接画出宏伟的宫殿，而是巧妙地将焦点放在了园林艺术和室内陈设上。关于苏州园林的章节，作者没有使用平面的测绘图，而是通过一系列精心挑选的透视图和局部细节图，引导读者去体验“移步换景”的空间哲学。书中对拙政园中假山石的选材、堆叠角度，乃至漏窗的几何图案如何框取不同季节的景色，都有极为细致的分析。更让我眼前一亮的是，书中探讨了中国传统家具的“线”与“体”的关系。它不是简单地罗列“明式家具”的特点，而是深入分析了圈椅、官帽椅的结构力学美感，以及它们如何适应中国人席地而坐到垂足而坐的过渡时期，这种跨学科的洞察力，对于我们设计当代的空间时，如何平衡功能性与文化符号，提供了极具启发性的思路。这本书的图文并茂，但图注精准有力，没有一句废话，每一张图都是一个知识点，体现了极高的专业素养。
评分我之前看了一些关于敦煌壁画的画册，大多侧重于宗教主题的解析，或者色彩的临摹对比，显得有些单调。《Chinese Art》中关于佛教艺术的部分，视野则要开阔得多，它将壁画作为一种“活的文化交流史”来展现。作者没有局限于中原地区的风格，而是将犍陀罗艺术、西域的健陀罗风格，乃至中亚的色彩体系，都纳入了考量范围。书中有一组对比图，清晰地展示了早期佛像面部轮廓从希腊化到本土化的演变过程，文字部分对这种融合中的取舍，进行了非常深刻的社会学和美学分析。它让我意识到，所谓的“中国艺术”，从来都不是一个封闭的系统，而是一个不断吸收、消化、再创造的动态过程。这种宏大的叙事视角，极大地拓宽了我对古代艺术史的认知边界。这本书的参考资料部分也做得非常扎实，索引详尽，使得读者在读完主文后，如果对某个特定时期或流派感兴趣，可以非常方便地进行二次深入研究，展现出极高的学术严谨性。
评分这本名为《Chinese Art》的画册，我是在一个阳光明媚的午后，偶然在一家老旧书店的角落里发现的。甫一翻开，就被那种扑面而来的历史厚重感所震撼。它绝不是那种浮光掠影、只做表面介绍的入门读物，而是像一位技艺精湛的匠人，用近乎苛刻的细节打磨着每一页的内容。首先吸引我的是它对宋代瓷器的深度剖析。书中不仅有高清的汝窑天青色釉面特写，连细微的“蟹爪纹”都清晰可见，更有长篇的文字探讨了不同窑口在烧制过程中对矿物配比的微妙调整。我特别欣赏作者对“意境”的把握，他们没有停留在器物的形制描述上，而是将每一件器物置于其诞生的时代背景和文人审美体系中去考察，读起来仿佛能闻到宋徽宗在宫中赏瓷时，空气中弥漫的淡淡的香气。特别是关于钧窑的釉变，作者列举了数十种自然形成的“火焰纹”和“蚯蚓走泥纹”的图片，并附上了当时学者对这些自然现象的哲学解读，让我对中国古代的审美，从单纯的“好看”提升到了“可参悟天地之道”的层面。这本书的排版也极为考究，留白得当，使得原本密集的文字和图片得以呼吸，阅读体验如行云流水般顺畅，绝非市面上那些为凑页数而堆砌内容的粗制滥造之作。
评分这本书的装帧和纸张的选择，本身就是一种对中国传统工艺的致敬。我拿到书时，首先注意到的是它略带纹理的封面，仿佛触摸到了上好的宣纸。与其他艺术画册那种光滑、反光的铜版纸不同，《Chinese Art》大量使用了哑光和特种纸张，使得那些描绘古代雕塑和青铜器的图片，在没有刺眼反光的情况下，依然能展现出材质的粗粝感和历史的沉淀。尤其是关于汉代玉器的部分，书中对“随形雕琢”的处理展示得淋漓尽致，那些看似未经打磨的自然形态，实则蕴含着古人天人合一的观念，通过这种特殊的印刷质感，我似乎真的能感受到玉石温润的触感。这本书的排版风格极其大气，很多跨页的工笔画作，都得到了充分的展开，细节的展示令人叹为观止。它不是那种在图书馆匆匆翻阅的工具书，而是更适合放在茶几上，随时取阅、细细品味的艺术品。这种对阅读介质本身的重视，足以说明出版方对“中国艺术”的理解是立体而全面的。
评分Sorta. Skimmed through it.
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