具体描述
这是一本关于中国古代绘画理论的教学与研究之书。全书的编写，突出了历史发展与文献辑要两个方面的内容。书中分十六个章节，梳理了古代绘画理论思想的发展进程，对其中的重要范畴、重点理论问题做简要分析的同时，辑录历代重要的画学著作与论述的原文，并做简单的提要与注释，供学习与研究者使用。
导言
第一章 吉光片羽——先秦至汉代的画论
第二章 传神写照——绘画理论的自觉
第三章 卧游畅神——山水画论的产生
第四章 六法品藻——画品的发端
第五章 神妙能逸——唐人画论与画品
第六章 意在笔先——张彦远《历代名画记》
第七章 心源造化——唐代山水画论
第八章 格法理趣——宋人画论
第九章 林泉高致——两宋山水画论
第十章 画史鉴裁——宋人画史
第十一章 得于象外——两宋文人画论
第十二章 胸中逸气——元人画论
第十三章 宗古新变——明代画论一
第十四章 画史宗脉——明代画论二
第十五章 画家心法——清人画论一
第十六章 正奇之变——清代画论二
主要引用书目与参考书目
作者简介
目录信息
读后感
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用户评价
坦率地说，我拿到这本书时，是带着一点批判精神去阅读的，毕竟理论是死的，而艺术是活的。然而，这本书的文字风格极其富有感染力，它有一种老派文人的那种特有的、从容不迫的节奏感，如同在幽静的竹林中缓缓前行。最让我感到惊喜的是，作者对于“点景”和“留白”的阐述。在其他理论书中，留白往往被简单归结为一种空间处理手法，但在本书中，它被赋予了极强的哲学意味——它是“虚”，是“静”，是容纳观者想象力的无限容器。作者用极其富有诗意的语言描绘了这种“虚实相生”的境界，读着读着，我的呼吸都似乎慢了下来，仿佛能真切感受到宣纸上那份静谧的力量。这种将深奥的本体论思考，用如此优雅且易于体会的文字表达出来的能力，显示出作者不仅是理论家，更是一位卓越的散文家。它改变了我对“空白”的理解，也悄然提升了我对生活留白艺术的追求。
评分这部厚重的典籍，初翻时便被其磅礴的气势所摄。装帧古朴典雅，纸张触感温润，散发着一种历经岁月沉淀的墨香。我原以为这会是一本晦涩难懂的理论汇编，然而作者的叙事手法却极其高明。他没有堆砌枯燥的术语，而是将那些高远的哲学思辨，巧妙地融入到对具体画作、对画家心境的剖析之中。阅读过程中，我仿佛跟随一位饱经沧桑的智者，漫步于历史的长廊，聆听他对“气韵生动”的独到见解，感受他对“笔墨精神”的深切体悟。尤其欣赏其中关于“意在笔先”的论述，那不仅仅是技法的指导，更是一种关于创作哲学的启示，让人在面对空白宣纸时，不再感到无从下手，而是被一股强大的内在驱动力所牵引，去捕捉稍纵即逝的灵感火花。对于任何致力于提升自身艺术修养，渴望深入理解东方美学精髓的同道中人来说，这无疑是一部值得反复摩挲、常读常新的宝典。它教人如何“看画”，更教人如何“生活”，如何在日常的纷扰中，寻觅到那份宁静而深邃的艺术之光。
评分说实话，拿到这书的时候，我有点将信将疑。市面上关于艺术理论的书籍汗牛充栋，大多是些陈词滥调的复述，读来味同嚼蜡。但《古代画论》完全颠覆了我的预期。它最吸引我的地方在于其强大的“现场感”。作者似乎拥有穿越时空的能力，他不仅引述了前人的观点，更重要的是，他能精准地还原出那些古代大师们在创作特定时期所处的社会背景和心境状态。例如，在谈及某位山水画派的兴衰时，他引入了当时的文人士大夫阶层的生活状态、政局的动荡对他们精神世界的冲击，从而解释了为何那一时期的山水画会呈现出那样一种孤傲或沉郁的基调。这种结合了历史学、社会学和美学分析的立体视角，使得原本抽象的理论变得有血有肉，极具说服力。我合上书本时，脑海中浮现的不是一堆概念，而是一幅幅鲜活的、充满时代气息的画卷。对于想要进行严肃艺术史研究，或者想将绘画理论融入个人创作实践的读者，这本书提供的深度和广度是空前绝后的。
评分我必须承认，这本书的阅读门槛并不低，它要求读者具备一定的古代文化素养，否则一些典故和引用的典籍可能需要频繁查阅。但正是这份“不妥协”，造就了其极高的学术价值。它没有为了迎合当代快餐式的阅读习惯而稀释内容的密度。书中对唐代“吴带当风”的力道把握，对宋代院体画的格律森严，以及元代文人画的自我抒发，进行了细致入微的对比分析，这种对比不是表面的技法罗列，而是深入到创作主体的精神谱系之中。例如，对谢赫“六法”的逐条解析，不再是教科书式的解释，而是结合了当时士人对社会责任和个体精神自由的理解来进行阐释，使得每一条“法”都变得鲜活而充满张力。我用了近一个月的时间才精读完毕，期间多次重读关键章节，每一次都能从中提炼出新的洞见。它不仅仅是关于“画”的论述，更像是一部关于“如何做人，如何思考”的古代智慧集成，对于任何渴望在艺术道路上有所精进的人来说，这本书是不可或缺的基石。
评分这本书的结构编排，简直是一场精心设计的智力迷宫，但走进去后却发现出口清晰可见，每一步的引导都恰到好处。我特别喜欢作者处理“流派之争”的方式。他没有采取简单地褒此贬彼的立场，而是极其公正地梳理了各个画派在理论上的相互继承与批判，就像一场跨越千年的辩论赛，双方的论点都得到了充分的阐述。比如，他对“写意”与“形似”的辩证关系进行了长篇的梳理，既肯定了工笔的严谨性，又歌颂了写意的精神自由，最终导向了一个更为圆融的结论——技法服务于心法。这种成熟而包容的学术态度，非常难得。阅读过程中，我经常需要停下来，对照着一些自己熟悉的经典画作反复思索，文字的张力迫使我重新审视那些习以为常的艺术品。它不是提供答案，而是提供一套更高阶的提问工具，让人从“这是什么画”的层面，跃升到“为什么是这样”的哲学层面。
评分读了个大概。。。以后还要经常翻翻。。。
评分错误许多，不建议读。
评分读了个大概。。。以后还要经常翻翻。。。
评分图书馆三层自然科学区最里面的书架
评分对我这样的学渣渣还是觉得很有用的
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