六朝画论研究

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出版者:中国青年出版社 作者:陈传席 出品人: 页数:376 译者: 出版时间:2014-11-1 价格:68.00元 装帧:精装 isbn号码:9787515328409 丛书系列:
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具体描述

“惜三十年来……所著书达五十余册,竟无一本能过于此者,悲夫。”这是陈传席先生在本版《六朝画论研究》的序中自叹,可见这本书在陈先生的心目中之地位。本书由八篇研究六朝画论的论文和八篇对六朝著名画论的标点、注译组成。八篇论文为:《重评顾恺之及其画论》《宗炳画山水序研究》《王微叙画研究》《论中国画之韵》《谢赫与古画品录的几个问题》《《姚最和续画品的几个问题》《山水松石格研究》《玄学与山水画》;八篇点校注译为:《论画》点校注译、《魏晋胜流画赞》点校注译、《画云台山记》点校注译、《画山水序》点校注译、《叙画》点校注译、《古画品录》点校注译、《续画品》点校注译、《山水松石格》点校注译。

《六朝画论研究》是一部深入探索中国绘画史的重要著作,旨在系统梳理和分析这一领域的发展脉络。书中首先对六朝画的历史背景进行了详细阐述,从唐宋时期到元明的变迁,梳理出不同画派、不同地域之间的文化交流与艺术特征。在这个过程中,作者不仅讲述了作品的艺术价值,还注重揭示其背后的社会、政治和经济因素。书中对各种重要画家及他们所代表的风格进行了分类与分析,为读者提供了丰富的学术资源。此外,研究还涵盖了绘画技法的演变,从颜料处理到构图方式,探讨了技术层面如何推动艺术形式的发展。这本书特别强调了视觉感知与审美经验之间的关系,通过对作品细致解读,使人们更深入地理解中国绘画艺术的复杂性。 作者在整个过程中采用了大量历史文献、典籍以及考古资料作为研究依据,力求呈现一部完整而精确的学术成果。书中还结合了现代学界的研究成果,对不同时期作品的比对进行详细分析,使得读者能够更全面地掌握六朝画的发展规律和特征。这种系统性的探讨不仅适用于艺术爱好者,也为相关学术研究提供了有力的支持。书中对绘画传承与变迁的关注,体现出作者对文化传播过程的深刻理解,同时也强调了中国传统艺术在不同历史阶段所扮演的重要角色。 此外,《六朝画论研究》不仅注重对艺术形式本身的描述,更致力于挖掘其背后蕴含的思想文化内涵。通过对文物的解读和历史语境的分析,书中提出了一系列关于艺术与社会关系的理论,丰富了我们对中国绘画史的理解。这本书对于研究者、爱好者以及普通读者来说,都是一部具有较高学术价值的重要读物。它不仅帮助我们了解过去的艺术世界,还引导人们思考艺术在历史进程中的意义和作用。通过这部详尽而深入的研究,读者能够更好地欣赏到六朝画所蕴含的独特魅力,并激发对中国传统艺术及其文化传承的兴趣。 总体来说,《六朝画论研究》是一部富有深度与广度的学术著作,通过系统分析和细致解读,为读者提供了宝贵的知识和启示。这本书不仅是对绘画历史的重要补充,更是理解中国艺术文化长河中的重要一环。无论是专业学者还是普通读者,都可从中获得深刻的见解,感受这段美丽而复杂的历史之旅。

作者简介

陈传席,著名美术史家、美术评论家。现任中国人民大学艺术学院教授、博士生导师、中国美术家协会理论委员会副主任。出版著作50余部,《中国山水画史》《六朝画论研究》《画坛点将录——评现代名家与大家》在读者中有很大影响。本社曾出版其散文集《北窗臆语》《悔晚斋臆语》(精装)。

目录信息

自序
原序
台湾版自序
一、重评顾恺之及其画论
(一)从谢赫《古画品录》谈起
(二)张彦远对顾恺之的评价
(三)关于顾恺之绘画创作的几个故事
(四)顾恺之和六朝几位画家的比较
(五)顾恺之的贡献主要在画论
(六)关于顾恺之三篇画论问题
(七)中国绘画在艺术上的彻底觉醒
(八)顾恺之传神论的产生
(九)顾恺之画论的影响和评价
二、《论画》点校注译
(一)《论画》点校注释
(二)《论画》译文
三、《魏晋胜流画赞》点校注译
(一)《魏晋胜流画赞》点校注释
(二)《魏晋胜流画赞》译文
四、《画云台山记》点校注译
(一)《画云台山记》点校注释
(二)《画云台山记》译文
附录:顾恺之介绍
五、宗炳《画山水序》研究
(一)最早的山水画论
(二)“道”、“理”、“神”、“灵”、“圣”
(三)山水画功能论
(四)写山水之神
(五)以形写形,以色貌色
(六)远小近大原理之发现
(七)道家思想的浸入——对后世画论和画的影响
六、《画山水序》点校注译
(一)《画山水序》点校注释
(二)《画山水序》译文
附录:宗炳介绍
七、王微《叙画》研究
(一)王微思想简说
(二)考王微《叙画》写于宗炳《画山水序》之后
(三)山水画功能论
(四)山水画是独立的艺术画科论
(五)写山水之神
(六)明神降之(上)
(七)明神降之(下)
(八)对后世文人画的影响
八、《叙画》点校注译
(一)《叙画》点校注释
(二)《叙画》译文
附录:王微介绍
九、论中国画之韵
(一)原“韵”
(二)韵和神的关系
(三)韵用于画之意义
(四)韵的含义之发展
(五)以气取韵为上
(六)“南宗”画尚韵说及韵与人格之修养
(七)结语
附录:原“气”
十、谢赫与《古画品录》的几个问题
(一)《古画品录》的原书名问题
(二)《古画品录》的著作权问题
(三)谢赫及其著书年代问题
(四)谢赫的理论和实践之对抗性问题
(五)“六法”句读标点问题
(六)骨法—传神—气韵
十一、《古画品录》点校注译
(一)《古画品录》点校注释
(二)《古画品录》译文
十二、姚最和《续画品》的几个问题
(一)姚最的生平和思想
(二)《续画品》的著作年代
(三)《续画品》中应注意的几个问题
十三、《续画品》点校注译
(一)《续画品》点校注释
(二)《续画品》译文
十四、《山水松石格》研究
(一)《山水松石格》的作者和年代
(二)《山水松石格》的贡献及其影响
(三)色彩的研究和破墨的提出
十五、《山水松石格》点校注译
(一)《山水松石格》点校注释
(二)《山水松石格》译文
十六、玄学与山水画
附录一:云冈石窟雕刻
附录二:戴逵、戴颙在雕塑史上的地位
后记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这部作品在展现对古代文献的深厚学养上,展现出一种近乎虔诚的钻研精神。作者并非仅仅满足于罗列史实或观点,而是试图在纷繁复杂的史料中,抽丝剥茧,构建起一个相对严谨的分析框架。尤其在对特定历史语境下艺术思潮的变迁这一脉络的梳理上,其用心之深,令人印象深刻。比如,对于魏晋时期士人精神与绘画观念相互渗透的探讨,作者没有采用扁平化的叙述方式,而是通过对几位关键人物的论述侧写,立体地勾勒出那个时代知识分子面对“乱世”时,精神寄托向艺术领域转移的复杂心理图景。阅读过程中,我能明显感觉到作者在力图避免用现代的美学标准去苛求古人的创作动机,而是努力“沉浸”于彼时的语境之中,这使得整部书的论证基调显得尤为稳健、可信。如果说有什么遗憾,或许是在某些涉及具体画作鉴赏的环节,文字的描述略显晦涩,需要读者具备一定的专业背景才能完全跟上作者的思维跳跃,但这或许也是深入学术研究的必然代价。总而言之,这是一部体现了扎实学术功底的力作,对于有志于深入了解中国早期艺术理论发展脉络的读者来说,无疑是一份宝贵的参考资料。

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读罢此书,最直观的感受是其叙事节奏的舒缓与沉静,仿佛置身于一座被历史尘埃温柔覆盖的古老书房。作者行文的特点在于,它更像是一场精心策划的“慢品”,而非急于抛出结论的“快餐”。每一个章节的展开,都伴随着对相关历史背景的细致铺陈,使得读者在接触到核心理论探讨之前,已经对当时的社会风貌和文人交往有了大致的了解。这种娓娓道来的笔法,极大地增强了阅读的沉浸感。特别是在处理一些跨越世纪的理论传承问题时,作者善于运用类比和对比的手法,将看似遥远的观点联系起来,使之形成一个富有机的整体。尽管全书的讨论聚焦于宏观的理论构建,但其中穿插的对一些被后世忽略的“边缘”思想家的挖掘和重新定位,着实令人眼前一亮,打破了对主流理论的刻板印象。这部著作的魅力,恰恰在于它的“耐心”——它要求读者也慢下来,去体会那种由时间沉淀下来的智慧光芒,而非仅仅为了获取知识点而翻阅。

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如果用一个词来概括这部作品带给我的体验,那便是“思辨的力度”。它绝非一本轻松的读物,相反,它是一场对既有认知的不断挑战和深化。作者的语言风格兼具古典的典雅与现代学术的锐利,行文中不时闪现出对传统艺术批评范式的批判性反思。他并不满足于复述前人的论述,而是将这些理论视为可供拆解和重构的对象。尤其在涉及对“法”与“意”的哲学思辨时,全书的张力达到了顶点。作者巧妙地引入了哲学领域的概念工具,对绘画中的“技巧”与“精神”之间的张力进行了极具穿透力的解析,使得原本抽象的理论变得鲜活而富有现实关照。这种强烈的思辨色彩,使得本书不仅仅是一部艺术史著作,更像是对中国传统思维方式的一次侧面考察。对于希望深入了解理论内在逻辑、而非仅满足于表面现象的读者而言,这本书无疑提供了一个极佳的“磨刀石”。

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这本书在处理复杂的历史文本时,所展现出的那种细致入微的“文本学”功力,令人叹服。作者似乎对每一条引文的出处、流传的脉络都了如指掌,并且能够精准地辨识出其中可能存在的抄录错误或时代误读。这种对原始材料的极度尊重,构筑了全书坚实可靠的基础。我特别注意到作者在梳理某一特定理论流派的形成过程时,如何通过比对不同版本的文献记录,来还原其发展轨迹,这简直是一场精彩的侦探工作。这种扎根于文本细节的宏大叙事,使得全书的论断具有极强的说服力。在行文的语言选择上,作者保持了一种高度的克制与精准,避免了夸张和煽情,力求用最恰当的词语来承载最复杂的思想内涵。这种学术的“内敛”,反而赋予了作品一种历久弥新的气质,预示着它将在相关领域内持续发挥其参照价值。

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这本书的结构组织,展现出一种近乎建筑学般的严谨性。每一部分都像是为上层结构打下的坚实地基,层层递进,逻辑链条环环相扣,几乎没有松动的空间。我特别欣赏作者在引言部分对研究范畴的界定,清晰地划清了其关注的重点与外部学术的界限,避免了不必要的纠缠。在论述中,作者高超地运用了对立统一的思维模式,将某些看似矛盾的艺术观点置于同一框架下进行辩证分析,从而揭示了隐藏在表面冲突之下的统一性原则。例如,关于“气韵生动”的阐释,作者并未将其简单化地归为某种主观感受,而是通过考察其在不同时期如何被文人士大夫群体所“挪用”和“再定义”,展现了其理论生命力的多维性。这种对概念流变性的深刻洞察,是该书超越一般史论著作的关键所在。唯一美中不足的是,在某些篇章的论证收尾处,作者似乎有些意犹未尽,留下了更深层次的探讨空间,让人读完后不得不立刻翻阅相关辅助资料,以求得更圆满的认知。

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陈言务去,读书得间。顾恺之的画史地位、谢赫六法断句、《续画品》的成书等等问题,值得学界所有人都看看。可是现在很多研究还不知道这些问题。关于张彦远对顾恺之的评价,以及《名画记》的“品第”问题,我写了两篇文章专门讨论。

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连写画论都能让人看下去,佩服

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所谓天才,就是在迷惘时“读书以俟天择”择出这论文集。

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我也不是净看没用的东西...还是几年前读过,陈先生的严谨令人折服,但又不是那种啃起来特别吃力的画论。如果不是有幸读到这本,可能对书画再有兴趣也只能当个走马观花的外行了【当然现在也是外行】

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敬佩。