具体描述
《中国美术史简编(第2版)》内容简介：本教材是在借鉴以往中国美术史优秀教材编写体例，参阅国内外学者大量研究成果，总结作者多年教学经验基础上编写而成的。全书以日寸代为序，通过对历代美术作品、美术家、美术现象的叙述，系统展现了中国美术的历史进程与时代特点。第二版适当扩充了教材内容，吸收了近年来美术考古的最新材料和国内外中国美术史研究的最新成果，调整了原书的部分图片，并新增图片100余幅。教材内容丰富、知识系统、概念准确、结构清晰、重点突出、文字精炼。
本教材可作为高等师范院校、美术院校和综合院校本科、专科中国美术史公共课教材，亦可作为文博、考古等专业参考用书，同时还可供广大文史、美术爱好者阅读。
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读后感
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用户评价
这本《中国美术史简编》简直是为我这种刚入门的“小白”量身定做的。我之前对中国艺术史的了解，基本停留在课本上那些耳熟能详的朝代名字，一到具体到某个时期的风格流派，我就开始头晕眼花，感觉信息量太大，根本无从下手。这本书的厉害之处就在于，它并没有试图把汗牛充栋的史料一股脑塞给你，而是采取了一种极其精炼和聚焦的叙事方式。作者在选择哪些作品、哪些现象进行深入剖析时，显然是下了大功夫做减法的，目的就是为了勾勒出一个清晰的主干脉络。比如，它讲到魏晋风度时，不像有些大部头那样把玄学背景掰开揉碎了讲，而是直接切入顾恺之的“形神兼备”，通过解读几幅关键画作的细节，让我一下子就抓住了那个时代文人对精神自由的追求。再比如，它对宋代院体画和文人画的分野描述得非常到位，那种内敛、精微的审美取向，通过作者的文字描述，仿佛能透过屏幕感受到绢本上的笔触和墨韵。读完第一部分，我感觉像是终于有了一张可以依循的地图，知道中国艺术的演变大致是从哪里走向哪里，中间有哪些重要的岔路口。那种“豁然开朗”的感觉，是其他过于详尽的学术著作无法给予的，它真正做到了“简”而不失“精”，是我书架上不可或缺的入门砖。
评分坦率地说，市面上很多“简编”的书籍，往往是把厚书删减后的残缺品，读起来逻辑跳跃，支离破碎，让人摸不着头脑。然而，这本《中国美术史简编》的结构设计堪称教科书级别的典范。它的章节划分非常清晰，像是搭积木一样，每一章的知识点都稳固地承接在前一章的基础上。我特别欣赏它在处理不同艺术门类之间的平衡。比如，它没有将重点过度偏向绘画，而是给予了雕塑、书法乃至工艺美术（如瓷器和漆器）应有的篇幅和尊重。在讨论唐代佛教雕塑的盛行时，作者不仅仅罗列了云冈和龙门石窟的造像特点，还巧妙地引入了中外文化交流的视角，解释了犍陀罗艺术对中土风格的影响和本土化的过程。这种立体、多维度的考察，让整个美术史的图景变得丰满起来，而不是一个扁平化的单线发展图。这种严谨的结构和合理的权重分配，保证了即便是初次接触的读者，也能建立起一个完整而可靠的知识框架，后续再接触更专业的资料时，也更容易进行知识点的归位和深化。
评分作为一个业余爱好者，我更关注的是艺术作品如何反映当时的社会生活和哲学思潮，这本书在这方面的解读角度非常新颖和贴合时代脉搏。它没有停留在单纯的“看图说话”上，而是将艺术史的演进置于更宏大的历史背景下去考察。举个例子，书中谈到元代文人画的兴盛，作者并没有仅仅停留在探讨“以书入画”的技术革新上，而是深入探讨了元代士人阶层在政治失意后，如何通过水墨寄托对故国之思和高洁品格的坚守。这种“寄托”的解读，让我对那些看似平淡的墨竹、山水产生了更深的情感联结。我记得书中有一段话描述黄公望的笔法，说那是一种“在不确定性中寻求确定性的挣扎”，读起来简直是诗意的哲学思辨，而不是僵硬的艺术评论。这种将艺术家的内心世界与时代的集体情绪进行深度捆绑的叙述手法，极大地提升了阅读的体验。它让我明白，艺术史不是孤立的美学发展史，而是活生生的、充满人性光辉和历史重量的记录。我甚至觉得，这本书更像是一本关于中国知识分子精神史的侧写，美术只是那面映照历史的镜子。
评分我个人对这本书最满意的一点是，它非常注重“技法”与“审美”的结合，这对于理解一门艺术的生命力至关重要。很多艺术史著作要么太偏向对技法（如线条、设色）的纯粹描述，要么太偏向于宏大的理论阐述，往往让读者对“如何画”和“为何如此画”之间的联系感到困惑。而《中国美术史简编》在这方面做得非常平衡。它在介绍工笔重彩时，会细致地描述晕染的层次和设色的哲学含义，让人理解那种繁复背后是对秩序和永恒的追求；而在谈到写意水墨时，又能将“一笔不苟”的背后蕴含的禅宗意境阐释得淋漓尽致。这种技术细节与精神追求的无缝衔接，极大地拓宽了我对中国艺术的理解深度。我不再觉得那些古代的画作仅仅是漂亮的图像，而是有了背后一整套严密的创作理念和哲学支撑的“视觉文本”。这本书成功地架起了技法认知与审美共鸣之间的桥梁，让我的艺术欣赏从感官层面上升到了理解层面，收获远超“简编”二字所预示的期待。
评分这本书的语言风格，可以说是兼具了学术的严谨性和文学的优美性，非常耐人寻味。它避免了那种枯燥的学术腔调，读起来毫不费力，但同时又保证了术语使用的准确性。比如，在描述明清时期文人画的“逸笔草草，不求形似”时，作者的措辞充满了对那种洒脱不羁的审美趣味的理解和赞赏，用词考究却不卖弄，读起来有一种如沐春风的感觉。特别是当它讲解到某个历史转折点时，例如从官方主导转向市民文化兴起的阶段，作者的文字往往会带着一种洞察世事的通透感，能够精准地捕捉到艺术语言的微妙变化。我甚至发现自己会不自觉地停下来，反复咀嚼一些精妙的句子，思考作者是如何将复杂的时代特征提炼成如此简洁而富有张力的文字描述的。这已经超越了一本“简编”应有的水准，更像是一位经验丰富的学者在与你进行一次深入而愉快的艺术对话，让人在学习知识的同时，也享受到文字本身的韵味和美感。
评分我会告诉你这本是当年翻得手疼的课本吗？！
评分新年看完的第一本书，很不错，适合入门，我是专门来看插图的
评分没有外国美术有意思。不深入！
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