具体描述
《中国历代画目大典:战国至宋代卷》内容简介：“处则充栋宇，出则汗牛马。”唐人的这两句话，对于做学问的人都有用。然而，做学问，一个人的精力有限，时间也有限，故所谓"处则充栋宇"，这里面的意思，还包含着：大凡著书立说，不能不借重前人或同时代人的某些学术成果。如果学术研究，一切都要自己从头找起，这是不切实际的，所以梁启超说“治史宜自重而重人”，梁公还具体地说：“学人必重工具书。”
南京艺术学院周积寅教授，三十多年来，教学之余，把不少精力放在美术史研究的筑基工作上，他的这一工作，既有利于个人的攻读，也有益于他人的研究。
今年12月，周积寅教授陪同日本多摩美术大学近藤秀实教授到杭州等地考察。相见之时，周君出示鞭《中国历代画目大典》（以下简称《画目大典》；战国至宋代卷）的二校样，我读后深感其治学精勤，锲而不舍。倘非昼夜耕作，扎扎实实地花下功夫，绝不可能有此巨编之成。
关于“画目”之编，历代有之。六朝时有《太清目》；唐宋时有《贞观公私画求》、《画史》及《宣和画谱》；至元明清则更多，有如《书画目录》、《清河书画舫》、《式古堂书画汇考》、《平生壮观》、《大观录》、《石渠宝笈》、《秘殿珠林》等；近现代则有30年代金陵大学出版的《历代著录画目》，之后台湾出版有《故宫书画录》以及徐邦达编的《历代流传书画作品编年表》等等。在我数十年的画史研究中，这些“画目”对我的帮助都很大。在同等专业的学术研究上，往往他人花了时间，对我就节省了精力。人生苦短，一寸光阴一寸金，所以如"画目"之编，就是一件很有意义，又是很有价值的工作。何况周积寅教授现在所编的这部《画目大典》，无论在内容排比以至汇编方法上，都比前人进了一大步。
周编《画目大典》，分四卷，始自战国，下迄清代。编入画家五千余名，包括各类画迹七万余幅，而典中的这些画目资料汇自海内外六百多家博物馆（院）、美术馆、美术教育单位、美术研究单位及私人收藏的古代墨迹，也还包括近一个世纪来出版影印的有关画册、图片等。尽其所能，文征博引，实非易事。汇编方法，不只列其目，标出年代与尺寸，还对画题、幅式、材质、题款、印记、藏家，以至前人或近人的著录、鉴赏等等，都缀集一起，成为一条词目有多种内容相互联系的辑录；更为重要的，作者在有些词目下，还加上必要的“按语”。该典对画家及其作品，虽不在品评，但所起检目的作用，不仅查阅方便，而且较过去周详。一言以蔽之，这是一部当代对中国历代画目研究极为重要的工具书，在书林中“崭然见头角”，必将为国内外学人及美术史论研究者所欢迎。
本典对历代五千余名重要画家（包括佚名）的存世帛画、纸画、卷轴画七万多幅加以著录，并图录画家的代表作，以资对照。分四大卷出版，即：战国至宋代卷；辽至元代卷；明代卷；清代卷。
编篡画目主要来源于海内外六百多家博物馆（院）、美术馆、美术研究院（所）、文化单位、高等院校以及私人收藏的古代绘画墨迹以及有关历代绘画著录书籍。
在体例上，以朝代为顺序，原则上第一朝代以画家出生年先后排列（特殊情况例外）。每位画家立一小传，接着系以画目，以一画目为一词目，包括画题、幅式、年代、材质、纵横尺寸（厘米）、题款、印记、收藏、影印、著录、鉴赏及按语等。
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用户评价
我原本是想找一本快速了解中国绘画史的入门读物，结果买了这本书，发现这完全是一本“进阶到大师”级别的工具书。它最让我感到头疼，但也最让我敬佩的地方，是它对“真伪辨析”和“版本差异”的处理。书中没有回避某些著名作品的历史争议，反而将不同时期的鉴定意见、流传记录的矛盾点都坦诚地列了出来，让读者自己去权衡判断。这种科学的、不带预设立场的叙事方式，极大地提高了阅读的思辨性。比如，在讨论某位唐代画家的作品时，它会清晰地列出目前被学界公认为真迹的，以及被认为是宋元摹本的列表，并给出依据。这对于那些渴望深入研究原作的爱好者来说，是至关重要的指引，避免了被一些流传已久的错误信息误导。这本书不仅仅是“记录”，更是在“梳理”和“澄清”历史的迷雾。
评分说实话，我刚拿到这套书的时候，光是厚度就让我有点望而生畏。但真正沉浸进去阅读后，才明白什么叫“汗牛充牛鼎之功”。这本书的价值，并不在于它展示了多少我们耳熟能详的“镇馆之宝”，而在于它对那些“失传的辉煌”的追溯和重构。我特别关注了元代以后的部分，特别是对地方画派和民间艺术的收录。例如，书中关于闽派（福建画派）在明代中后期的发展脉络梳理，就非常精彩，很多我们平时在博物馆里看不到的局部风格特征，都能从书中的描述和引用的文献中找到支撑点。这种对非主流艺术力量的关注，极大地拓宽了我对“中国画”这个概念的理解边界。它不像那种只关注文人精英阶层的画谱，更像是一部活生生的、充满烟火气的艺术编年史。对于做学术研究的人来说，它提供的原始资料和引文出处，无疑是金矿般的存在，让人不得不佩服作者团队的田野调查和文献整理能力。
评分这部书简直是艺术爱好者的福音！我花了整整一个下午才把目录部分浏览完，那种震撼感是无以言表的。尤其是它对宋代绘画的梳理，简直是细致入微到了令人发指的地步。我一直以为自己对宋徽宗时期的院体画已经算有所涉猎，但这本书里列出的那些佚失或收藏于私人手中的作品线索，让我发现自己只是站在了冰山一角。更让我惊喜的是，它不仅仅是简单地罗列画家和作品名称，更结合了当时的社会背景和美学思潮进行分类和注解，让你在查阅某位名家时，能顺带了解他所属的流派是如何兴衰更迭的。比如，书中对“文人画”这一概念的界定和演变，就提供了不同于一般美术史教科书的独特视角。看得出来，编纂者是下了大功夫去考据那些散落在各地碑刻、地方志乃至私人信札中的零星记载的，这种扎实的研究态度，是如今很多速成型出版物所缺乏的。如果你想对中国绘画史有一个宏观而又深入的把握，这本书提供的参照系是极其可靠和系统的。
评分这本书的装帧和排版，老实说，一开始有点让我这个“老派”读者感到不适应。它更侧重于信息的密度和准确性，而不是视觉上的享受。字体选择偏小，间距也比较紧凑，这对于我这种需要戴老花镜阅读的人来说，无疑是一个挑战。然而，一旦你适应了这种信息洪流的冲击，你会发现这种克制的、近乎学术档案式的排版，反而更适合查阅和比对。它几乎是用最少的“装饰”来承载最丰富的“干货”。我尤其喜欢它在解释一些古代绘画术语时的详尽程度，比如对“界画”不同流派的结构解析，或者是对不同时期“印章”与“题跋”风格演变的对比分析，简直就是一部微观的研究指南。相比那些图多字少的画册，这本书更像是提供了一套完整的“解码器”，让你在看任何一幅古代画作时，都能迅速定位到它在历史长河中的确切位置和技术特点。
评分这本书最独特的一点，是它对“绘画材料学”的关注达到了令人咋舌的程度。我关注到一个细节，在描述唐代壁画风格时，作者用了相当大的篇幅去分析当时矿物颜料的提纯工艺对色彩饱和度的影响，甚至还提及了不同地区使用的绢的经纬密度差异如何影响墨色的洇散效果。这已经超出了传统“艺术史”的范畴，更像是一部融合了化学、纺织学和考古学的交叉学科巨著。我之前从未想过，一幅画的“感觉”，竟然能与它所用的蚕丝和矿石粉末的颗粒大小有如此直接的关联。这种从“宏观风格”到“微观物料”的层层剥笋式的研究方法，让整个中国绘画的图景变得无比立体和可触摸。对于那些对绘画的“物质性”有浓厚兴趣的读者来说，这本书提供的知识密度和深度，绝对是空前绝后的。
评分著录还是比较全的，有些海外私人收藏竟然也有图片，很惊喜。不过作为一本黑白书而言，实在是贵。。。二手书还要200阿，另一本配套的到元代的二手价格也要将近200。吾等穷人，实在买不起了。
评分工具书，居然辣么贵????心累
评分有点乱
评分有点乱
评分工具书，居然辣么贵????心累
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