具体描述
The great Song Dynasty poet and artist, Mi Fu (1051-1107), wrote treatises on painting and calligraphy, in addition to this work on inkstones, translated here by the eminent Dutch diplomat and Sinologist, Dr. R H van Gulik. In the case of the first two works, the subjects of Mi Fu's deliberations have long since disappeared. There remain, however, numerous surviving examples of inkstones from the Song and earlier dynasties, enabling us to compare Mi Fu's words with the actual objects he describes. The importance of the inkstone as an essential tool of the Chinese literati and thus the importance of our understanding its nature to our overall comprehension of Chinese brushwork, is but one aspect of this work. The inkstone is, in addition to a tool, a work of art in its own right, combining the skill and wit of the sculptor with the ancient Chinese tradition of appreciation of beautiful stones. In this book, Dr. van Gulik provides not only a guide to the connoisseurship of this essential treasure of the scholar's studio, but also an illuminating glimpse into the mind of this brilliant eleventh century artist.
作者简介
高罗佩（1910-1967），荷兰著名汉学家。著有《米芾砚史》、《长臂猿考》等著作；其中，《琴道》于1940年出版，被认为是中国古琴研究领域的权威之作。
黄义军，中央民族大学历史文化学院教授。参与编著《秭归官庄坪》（宋元明清部分）、《湖北文物典》（六朝至明清部分）等，研究领域为城市历史地理、唐宋墓葬研究、古陶瓷研究等。
目录信息
读后感
用户评价
我本以为这会是一本晦涩难懂的专业著作，毕竟“文房”二字在今日听起来，总带着一股疏离感。但阅读过程却出乎我的意料——它流畅得如同春日里融化的溪水，将复杂的历史脉络和技术细节，巧妙地编织成了引人入胜的叙事长卷。作者的笔触极为细腻，他擅长于通过对比不同朝代的审美取向，来反衬出时代精神的变迁。比如，他对比了唐代那种大气磅礴、追求实用性的风格与宋代那种内敛、注重意境的精致美学，这种对比并非生硬的说教，而是通过对具体器物的分析自然呈现的。我常常在阅读时感到一种强烈的代入感，仿佛自己也化身为那位在书斋中沉思的古人，手中摩挲着那冰凉而温润的物体，体会着那份独有的宁静。全书的结构安排也十分精妙，章节之间的过渡衔接自然，没有丝毫的拖沓感，让人读起来酣畅淋漓，对知识的渴求也因此得到了极大的满足。
评分这本厚重的书籍，初捧在手，便觉沉甸甸的，仿佛蕴含着无尽的历史尘埃与匠人之心。装帧典雅，纸张的触感温润而富有质感，让人忍不住想立刻翻阅。然而，它真正吸引我的地方，并非仅止于外在的精美，而是其中所流淌出的那种对传统工艺近乎苛刻的尊重与探究。书中对于材料的甄选、开采地点的地理风貌，乃至历代文人墨客对某一特定石材的偏爱，都有着细致入微的描摹。我尤其欣赏作者在描述那些流传有序的珍品时，所展现出的那种近乎考古学家的严谨。他不仅仅是在罗列事实，更像是在讲述一段段与石头相关的传奇故事，每一笔勾勒都充满了对逝去时光的追忆与敬意。读罢，我仿佛能清晰地看见工匠们在幽暗的作坊中，借助微弱的灯光，用汗水与智慧打磨出一方一方宝玉的场景。这绝非一本普通的工具书，它更像是一部关于时间、耐心与美的哲学思辨录，让人在喧嚣的现代生活中，寻得一处宁静的角落，与那些沉默却拥有故事的物件进行深层次的对话。
评分说实话，我最初是被其精美的插图吸引的，那些清晰、高分辨率的器物照片，简直是艺术品级别的呈现。但随着阅读的深入，我发现这些图版并非单纯的装饰，而是与文字内容形成了完美的互文关系。每一张图片下方的注释都详尽无比，不仅标注了尺寸、材质，更指出了其在历史长河中的独特性和稀有度。这种图文并茂的处理方式，极大地降低了阅读门槛，让即便是对该领域知之甚少的读者，也能直观地感受到那些复杂描述背后的实体之美。书中对光影在不同材质上的表现力捕捉得极为精准，让我仿佛能透过纸面触摸到器物表面那种历经岁月沉淀的包浆，感受到其历史的厚重感。不得不赞叹编辑团队的专业水准，他们成功地将严肃的学术研究，转化成了一种视觉与智力双重享受的阅读体验。
评分这本书的叙事节奏把握得极其老练，它时而如山涧泉水般轻快灵动，聚焦于某个小人物或某个小细节的逸闻趣事，使人会心一笑；时而又如磅礴大江般沉稳厚重，剖析某一历史时期的社会背景如何影响了器物风格的演变。这种张弛有度的写作手法，使得长篇阅读过程毫无疲惫感。我尤其欣赏作者在引用前人笔记和诗词时的信手拈来，那些古老的文字片段被巧妙地嵌入现代论述中，不仅增加了文本的文化底蕴，更像是为冰冷的器物注入了灵魂和人情味。全书读下来，我感觉自己完成了一次穿越时空的深度游学之旅，不仅学习到了许多关于材料、工艺的知识，更重要的是，对“审美”和“收藏”这两个概念有了全新的、更加深层的理解。这本书值得反复品读，每一次重温，都会有新的感悟浮现。
评分这本书带给我最大的震撼，在于它如何将看似冰冷的“物”提升到了“道”的层面去探讨。作者的立论总是那么高屋建瓴，他并不满足于介绍器物的形制和出处，而是深入挖掘它们背后所代表的文化符号和精神内核。比如，书中对文人阶层如何通过对特定器物的收藏与使用，来构建自我身份认同，有着独到而深刻的见解。读到那些关于“收藏的哲学”的段落时，我常常停下来，陷入沉思：在这个追求快速迭代的时代，我们又该如何对待那些承载了情感与记忆的物件？作者的论述充满了对传统文化中“慢生活”美学的推崇与捍卫，这对于一个长期被信息洪流裹挟的现代人来说，无疑是一剂清醒剂。它引导我们重新审视自己的生活态度，不再仅仅关注“拥有”，而是更关注“体悟”与“传承”。
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