具体描述
曹仲英先生收藏中国画的时间长达60年，从爱好到学习再到收藏，近五十年来，曹先生一直致力于中国画的收藏和学习工作，研究中国画历史、文化、哲学的内涵，他立志“为中国文化做点事”，从此开始收藏中国艺术品的事业。
在收藏的过程中，曹仲英先生奔走于美国、中国大陆、台湾、香港等地，收藏中国古代和近现代绘画近五六百件之多，其中古代绘画不乏名家之作，如沈周、文徵明、徐渭、石涛、八大等人的经典作品、可见他古画欣赏的眼力。在他的收藏中，数量最大、最具特色的是近现代绘画，就本画集精选的就包括一百七十七位画家的三百余幅作品，蔚为大观。
曹仲英先生尽自己一己之力，竭力搜集近现代绘画，力求作品全面丰富、以形象的图画真迹展现近百年中国画进程的整体面貌。
本书与普通画册不同的是，每幅作品都有分图片与图说及作品研究，尤其是第一册画集里还有近代画家地图（画家地理分布情况），第四册为图说注释和参考文献、画家印鉴款识、近现代中国绘画研究资料汇编与索引，颇利专业研究价值。再加上精美、高档的印制工艺，是非常值得收藏的一部画集。
作者简介
目录信息
艺术家籍贯地图
序言
序一：
默斋收藏近百年中国画之美术史价值
——单国霖
序二：
时代的风雷、艺术的繁花
——蔡星仪
序三：
精神的盛宴
——钱绍武
序四：
动荡与飞跃
——侯一民
序五：
采撷历史
——卢辅圣
曹氏默斋收藏
传统画家
金石画家
上海画家
苏州画家
扬州画家
浙江画家
镇江画家
南京画家
北京画家
天津画家
济南画家
福建画家
广东画家
岭南派画家
现代画家
待考画家
後记
——万青屴 赵力
注释、参考文献
画家款识、印章
近现代中国绘画研究资料汇编
中文资料
日文资料
英文资料
索引
· · · · · · (收起)
读后感
分图片与图说及作品研究 画册收录曹仲英收藏自鸦片战争至文革一百二十五年间一百七十八位画家的三百一十一幅精品画作 作品数量与画家涵盖之全面在以往近代中国画集中前所未及 第一册前有近代画家地图（画家地理分布情况） 第四册为图说注释和参考文献、画家印鉴款识、近现代中...
评分分图片与图说及作品研究 画册收录曹仲英收藏自鸦片战争至文革一百二十五年间一百七十八位画家的三百一十一幅精品画作 作品数量与画家涵盖之全面在以往近代中国画集中前所未及 第一册前有近代画家地图（画家地理分布情况） 第四册为图说注释和参考文献、画家印鉴款识、近现代中...
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评分分图片与图说及作品研究 画册收录曹仲英收藏自鸦片战争至文革一百二十五年间一百七十八位画家的三百一十一幅精品画作 作品数量与画家涵盖之全面在以往近代中国画集中前所未及 第一册前有近代画家地图（画家地理分布情况） 第四册为图说注释和参考文献、画家印鉴款识、近现代中...
用户评价
我最近在整理我的藏书时，发现了一套关于敦煌壁画艺术的资料集，那套书的学术价值无可替代，资料的详实程度令人咋舌。它不仅仅是图片的汇编，更包含了对不同窟室、不同时期的壁画内容、颜料构成、乃至飞天造型演变的历史脉络梳理。每一幅壁画的临摹和拓印都经过了极其严谨的校对，附带的图表和文字注释信息量巨大，对于做研究的人来说，简直是宝库。虽然有些部分的内容可能偏向于考古和材料学，不如纯粹欣赏绘画来得直观愉悦，但其提供的扎实基础和多角度的解读，使得我们对中国早期绘画的认识更加立体和全面。可以说，这类资料的价值在于其记录性和研究性，它们是时间留下的珍贵印记，值得每一个对中国艺术史感兴趣的人收藏和研读。
评分近期刚看完一本介绍西方现代主义绘画如何影响中国早期油画探索的比较研究。这本书的切入点非常新颖，它跳出了传统“中国画”的范畴，将近现代中国艺术的演变放在一个更广阔的全球化背景下去考察。作者巧妙地对比了徐悲鸿的素描基础训练与欧洲学院派的联系，以及林风眠如何融合了东西方现代艺术的抽象理念。这本书的论证过程环环相扣，逻辑性极强，充满了思辨的乐趣。它让我意识到，近现代的中国绘画探索，从来不是孤立的，而是一个吸收、消化、再创造的复杂过程。对于那些喜欢跨学科思考，希望理解艺术史发展动因的读者来说，这类具备批判性思维和全球视野的著作，比单纯的“作品集”更有启发性，它提供的是一副思维的骨架，而非仅仅是华丽的皮囊。
评分这本书的装帧和印刷质量真是让人眼前一亮，纸张厚实，色彩还原度极高，即便是印刷品，也能感受到原作的笔触和墨韵。我尤其欣赏它在内容编排上的独到匠心，虽然我手头没有那本《近现代中国绘画集萃》，但我最近翻阅的另一本关于宋代山水画的图册，简直是视觉的盛宴。那本书的选材非常精妙，从范宽到李唐，那些气势磅礴的山水巨制，通过这次印刷，仿佛都能触摸到画布的肌理。特别是对皴法和点苔的处理，细节纤毫毕现，即便是我们这些非专业人士，也能从中领略到古人“咫尺之内再造乾坤”的胸襟。装帧设计也很有品位，硬壳精装，配有精致的书函，一看就知道是用心制作的典藏之作，让人爱不释手，完全可以作为礼品馈赠给热爱传统艺术的朋友。这种对工艺的极致追求，体现了出版方对艺术的敬畏之心，让人对他们的其他系列作品也充满了期待。
评分说实话，我对于那些动辄“巨幅”或者“全集”的画册常常感到有点“审美疲劳”。我更偏爱那些聚焦于某个特定主题或某个画家特定创作阶段的小开本画集。比如我最近淘到的一本关于吴昌硕晚年花卉题材的册页集，虽然篇幅不大，但那种“一花一世界”的凝练感非常打动人。书中的排版设计非常克制，大量留白，让每一幅作品都有足够的呼吸空间，观者可以专注于作品本身的气息和笔墨的张力。这本书最棒的地方在于它似乎捕捉到了画家晚年那种返璞归真的境界，笔法老辣而又充满童趣，色彩大胆而和谐。阅读这种精心策划的小册子，更像是一次私密的、深度的对话，而不是一场盛大的展览，更容易让人沉下心来体会艺术的精髓，而不是被浩瀚的篇幅所裹挟。
评分最近读了一本关于明清文人画的论著，跟那种注重“大全集”形式的画册是完全不同的体验。这本书的厉害之处在于它的“策展”能力，它不是简单地罗列名家作品，而是深入挖掘了特定时期文人画的“意境”和“心性”。作者花费了大量篇幅去解读那些看似随意的笔墨背后，士大夫阶层在特定历史环境下的精神追求和哲学思考。比如，对于董其昌“南北宗论”的再审视，这本书提供了非常新鲜的视角，不再是简单的接受或批判，而是结合当时的社会文化背景进行了细腻的剖析。阅读体验非常沉浸，文字流畅又不失学术深度，不像很多学术著作那样晦涩难懂。如果你想通过艺术来了解那个时代知识分子的内心世界，而不是仅仅欣赏几幅漂亮的画作，那么这类侧重思想性的书籍绝对是首选，它让你从“看画”上升到“读画”的层次。
评分我又艹，还有作者给自己的书评五分的，还自称“ 近现代绘画研究的重要参考书和作品集 ”，往自己脸上贴金也多注册几个马甲好不好！现在的学术瘪三都懒成这样啦，能再二点吗？垃圾归垃圾，公众场合，瘪三也不能因为自己是瘪三就把内裤外穿吧！好歹沐猴而冠人模狗样还是应该的。
评分可惜只看了一册
评分我又艹，还有作者给自己的书评五分的，还自称“ 近现代绘画研究的重要参考书和作品集 ”，往自己脸上贴金也多注册几个马甲好不好！现在的学术瘪三都懒成这样啦，能再二点吗？垃圾归垃圾，公众场合，瘪三也不能因为自己是瘪三就把内裤外穿吧！好歹沐猴而冠人模狗样还是应该的。
评分可惜只看了一册
评分可惜只看了一册
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