具体描述
《中国美术史》系统地介绍了中国美术的发展流变，把中国美术史看成是由历代美术作品、美术现象所体现的中华民族的审美意识、审美理想、审美趣味在不同历史时期的演变发展史。分时期、分阶段对历史上的美术现象、美术流派的发生和发展进行具体细微的论述与阐释。《中国美术史》以论带史，史论结合，尚变求新。在尊重历史的基础上把抱评述的公正性。并针对某些问题谈及作者感受与历史的争鸣。适合于高师美术专业本、专科及同等学力和美术爱好者。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
我注意到，这本书在讨论近现代艺术的转型时，采取了一种非常冷静且克制的笔法，这与前半部分对古代艺术的歌颂性描述形成了鲜明的对比。作者似乎非常谨慎地处理那个剧烈动荡的时代，如何冲击了根深蒂固的传统艺术观念。关于学院派的引入、西方写实主义的冲击以及对本土艺术如何进行“自救”与“革新”的探讨，论证过程严谨，充满了学术的张力。它没有简单地将“西学为用”视为艺术的终结或新生，而是呈现了一个充满矛盾、挣扎与探索的复杂过程。特别是在描述一些关键艺术家的思想转变时，那种对个体如何在时代洪流中做出抉择的描摹，极富感染力。这本书成功地将艺术史的脉络延伸到了我们能够清晰感知的当代，让人反思，今天的视觉文化是如何一步步从那段充满争议和创新的时期中孕育出来的。读完这部分，我对于理解现代艺术的“陌生感”有了一层更深厚的历史依凭。
评分这本书的选材和结构安排，展现出一种极为开阔的全球视野，这让我颇感意外且振奋。它没有将中国艺术孤立地放置于历史长河中考察，而是巧妙地穿插了大量与域外文明的交流片段。比如，它详细分析了敦煌莫高窟艺术中，那些来自犍陀罗、波斯乃至更远地方的风格元素是如何被巧妙地“中国化”，最终形成独树一帜的佛教造像艺术。这种跨文化的比较研究，极大地拓宽了我对“本土性”与“外来性”之间复杂关系的认知。作者笔下的唐代艺术，不再是单一的盛世景象，而是一个充满活力、兼收并蓄的文化熔炉。阅读这些章节时，我仿佛能“听见”丝绸之路上的驼铃声，感受到不同肤色、不同信仰的艺术家们在同一个空间里进行着无声的对话。这种全球史观的切入点，使得整部作品的视野变得极为辽阔，远远超越了传统艺术史的范畴，更像是一部探讨文明互鉴的史诗。
评分坦白讲，这本书的叙事节奏如同缓缓流淌的长江，深沉而厚重，但对于初涉此领域的读者来说，可能会略显艰深。我特别欣赏作者对于“文人画”这一概念的细致拆解，它不仅仅是笔墨技巧的探讨，更是对士大夫阶层精神世界的一次深刻挖掘。书里对宋代山水画中“意境”的阐释，远超出了我对传统审美的一般理解。它引导我思考，为何在那样的历史节点，脱离写实描摹，转而追求“胸中丘壑”成为主流。作者引用了大量哲学思想和文学典故来佐证自己的观点，使得理论体系非常扎实，但这也意味着，读者需要投入大量时间和精力去消化这些复杂的文化背景知识。我发现，当我试图去想象米芾那种“不拘泥于形似”的洒脱笔法时，必须先理解当时文人对功名利禄的疏离感，这种深入骨髓的文化连接，是这本书最引人入胜，也最具挑战性的部分。它要求的不只是“看”画，更是“理解”画背后的那一整套价值体系。
评分这部作品的结构编排，在语言风格上呈现出一种令人愉悦的**非对称性**。它不像某些教科书那样平铺直叙，而是时而如散文般细腻婉转，时而又像学术论文般精准犀利。最让我感到惊喜的是，作者对某些“边缘”艺术形式的关注，例如那些常被主流史学忽略的民间工艺、戏曲脸谱的造型规律，以及少数民族服饰纹样的符号学意义。在这些看似“小”的领域里，作者挖掘出了与宫廷艺术同样深刻的文化信息。这种将“大雅”与“通俗”并置的叙事策略，极大地丰富了我对中国艺术全貌的认知，打破了过去那种自上而下的僵化印象。通过对这些鲜活的民间艺术的细致描摹，我仿佛能触摸到更接地气、更具生命力的民间审美情趣，感受到那些隐藏在宏大叙事背后的，千家万户的生活哲学。这种对细节的执着和广博的兴趣点，使得整部作品的阅读体验充满了发现的乐趣。
评分这部厚重的历史著作，着实让我领略到中华文明在视觉艺术领域那波澜壮阔的演进历程。从史前洞穴壁画的神秘符号，到商周青铜器上威严的饕餮纹饰，作者以一种近乎考古学家的严谨态度，梳理了早期艺术的起源与发展。书中对不同历史时期社会背景与艺术风格之间相互渗透的论述，尤其令人印象深刻。例如，它细致描绘了汉代画像石如何承载了那个时代对生命、功名和神仙世界的想象，那种朴拙却有力的叙事感，通过文字的转述，依然能让人感受到强烈的视觉冲击力。作者并未止步于简单的断代介绍，而是深入探讨了不同地域文化如何相互影响，比如巴蜀青铜器的独特造型与中原文化体系的碰撞与融合，这种宏观视野使得这部作品不仅仅是一部艺术史，更是一部关于中国古代社会精神面貌的深度剖析。阅读过程中，我时常需要停下来，对照着书中引用的经典图像（尽管我只能想象它们的样子），去揣摩那种时代特有的审美趣味是如何逐渐定型，并最终奠定了后世数千年艺术创作的基调。整体而言，它为我构建了一个坚实而丰富的中国古代艺术的知识框架，令人深思。
评分老师写的书，只有支持。。。
评分李老的著作详实，可以了解很多东西，连成一线，有理有据的感觉！比那个青年出版社出的那本强多了！
评分课本啊= =
评分老教材啊
评分李老的著作详实，可以了解很多东西，连成一线，有理有据的感觉！比那个青年出版社出的那本强多了！
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有