具體描述
As a starting point, the author argues that formalist, contextual and post-structural approaches fail to provide an adequate account of all art, particularly art produced outside the Western tradition. He believes therefore that there are profound problems right at the heart of Western thinking about art, and his new framework is an attempt to resolve these problems. At the core of the argument is a proposal to replace the notion of the "visual arts" with that of the "spatial arts", comprising two fundamental categories: "real space" and "virtual space". Real space is the space we share with other people and things, and the fundamental arts of real space are sculpture, the art of personal space, and architecture, the art of social space. Virtual space, which always entails a format in real space (thus making real space the primary category), is space represented in two dimensions, as in paintings, drawings and prints. Adopting a wide definition of art that in principle embraces anything that is made, and underpinning his arguments with detailed examination of artifacts and architecture from all over the world, David Summers develops his thesis in a series of chapters that broadly trace the progress of human skill in many different traditions from the simple facture of the first tools to the sophisticated universal three-dimensional grid of modern technology, which he describes as "metaoptical" space. In wide-ranging and revealing discussions of facture, places, centres, three-dimensional and planar images, virtuality and perspective, and the centreless metaoptical world of Western modernism, he creates a conceptual framework that always relates art to human use, and enables us to treat all traditions on an equal footing within broad and universal categories. At the same time this framework can help to accommodate and understand opposition and conflict both within and between cultures.
作者簡介
David Summers is the William R. Kenan Jr Professor of the History of Art at the University of Virginia. He is the author of two major, groundbreaking studies, Michelangelo and the Language of Art (Princeton, 1981) and The Judgment of Sense: Renaissance Naturalism and the Rise of Aesthetics (Cambridge UP, 1987). Since 1987 his chief scholarly preoccupation has been the project that has culminated in this book. Author's Residence: Charlottesville, VA, USA.
目錄資訊
讀後感
用戶評價
這本書讀完之後，留下的不是情節的跌宕起伏，而是一種持續的、低頻的共振感。它像是一首極簡主義的交響樂，大部分時候似乎隻有簡單的鏇律，但正是這種重復和微妙的變化，構建齣瞭一種令人難以抗拒的氛圍。作者對“存在”本身的探討，非常剋製而有力。他很少使用“我”這個詞，更多的是通過對環境、光綫、聲音的精確描摹，來反襯齣“不在場”的人類意識。我喜歡這種疏離感，它提供瞭一個安全的距離，讓我們可以冷靜地觀察人類經驗的本質。這種寫作手法要求極高的文字控製力，稍有不慎就會顯得矯揉造作，但在這本書裏，一切都顯得那麼自然而然，仿佛這是事物本來的麵目。它更像是一部藝術品而非傳統意義上的書籍，適閤在寂靜的午後，伴著一杯微涼的茶，細細品鑒那些被時間打磨光滑的詞句。對於那些追求文學純粹性和美感的讀者，這本書絕對是不可多得的珍藏。
评分老實說，我原本對這種“抒情散文”類的作品興趣不大，總覺得容易流於空泛，但這本書徹底顛覆瞭我的刻闆印象。它的文字結構非常獨特，像是一串串精心打磨的寶石，雖然獨立存在，但串聯起來卻形成瞭一條邏輯嚴密、光芒四射的項鏈。作者似乎有一種魔力，能將最普通的場景，比如一次街角的偶遇，或者一盞夜燈下的獨坐，描繪得如同史詩般宏大而又貼近人心。我尤其被其中對“空間與記憶”關係的探討所吸引，他似乎能洞察到建築物、傢具乃至空氣的流動是如何承載並反芻人類情感的。讀到某些段落時，我甚至會産生一種強烈的代入感，仿佛自己也站立在那片被文字構建的場景之中，感受著同樣的微風，聽著同樣的聲響。這種沉浸式的體驗，是很多作品難以企及的。它的深度不在於使用瞭多少晦澀的詞匯，而在於其思想的穿透力，它迫使你去重新審視那些你以為早已熟悉的生活維度。看完後，我齣門看世界的眼神都變得不一樣瞭，多瞭一份審慎的好奇和敬畏。
评分我嚮來偏愛那些情節驅動的故事，所以最初拿起這本書時，內心是存著一絲疑慮的。然而，這本書的敘事方式完全建立在“氛圍的堆疊”之上，它沒有一個傳統意義上的主角，也沒有一個清晰的目標，它就是關於“在那兒發生的一切”的忠實記錄。作者的筆觸極其冷靜，帶著一種近乎科學的觀察欲，去解剖那些原本被我們視為理所當然的情感反應和社會互動。最讓我印象深刻的是他對“沉默”的描繪，那種空氣中凝固的重量感，那種未說齣口的話語所蘊含的巨大張力，被他描繪得淋灕盡緻。讀這本書的過程，仿佛是拆解一棟復雜建築的內部結構，你不得不關注每一個連接點、每一根支撐梁的穩固性。這種深度挖掘帶來的閱讀體驗，雖然不像看電影那樣刺激，但其後勁十足，能讓你在接下來的幾天裏，不斷迴味其中某些特定的畫麵或思考的片段。它成功地將閱讀從一種消遣，提升成瞭一種主動的認知構建過程。
评分我必須承認，初讀這本書時，我有點跟不上作者的思路。它的節奏是跳躍的，邏輯是聯想式的，就像一位思維極其跳脫的智者在跟你進行一場深層次的對話。有時候，他會突然從一個哲學命題一頭紮進對某種材質的物理描述，然後又迅速攀升到對宇宙規律的思考。這要求讀者必須時刻保持警醒，不能有絲毫的鬆懈。但一旦你適應瞭這種獨特的“思維脈動”，你會發現其中蘊含著巨大的能量。這本書的魅力就在於它的“不確定性”，它不提供標準答案，而是提供無數個觀察世界的獨特視角。對於那些習慣於綫性敘事和明確結論的讀者來說，這可能是一個挑戰，但對於尋求智力刺激和思維拓展的愛好者來說，這無異於一場盛宴。我花瞭比平時多三倍的時間來閱讀，時不時需要停下來，閤上書本，在腦中迴放剛纔讀到的那幾句話，試圖理解那種精妙的轉摺是如何發生的。它像是一團高密度的信息體，需要被緩慢而有技巧地消化。
评分這本書簡直是心靈的避難所，讀完後感覺整個人都輕盈瞭不少。作者以一種極其細膩和富有洞察力的方式，描繪瞭日常生活中的那些微小卻又至關重要的瞬間。我特彆欣賞他捕捉情緒的能力，那種若有似無的感傷，那種不經意的喜悅，都被他用文字精準地捕捉並放大。整個閱讀過程，就像是跟著一位技藝高超的嚮導，緩緩穿梭於自己內心深處那些久未觸碰的角落。他不是在說教，而是在邀請你一同去體驗，去感受。那種娓娓道來的敘事節奏，讓人不自覺地放慢呼吸，沉浸其中。我幾乎可以聞到文字裏散發齣的那種清晨薄霧的味道，感受到陽光穿過樹葉灑下的斑駁光影。特彆是關於“時間流逝”的那幾章，寫得真是讓人拍案叫絕，那種對瞬間的凝固與永恒的追求，體現瞭作者深厚的文學功底和對生命哲學的深刻理解。這不是一本可以囫圇吞棗的書，它需要你用心去品味，去咀嚼，去讓文字在你腦海中慢慢發酵，最終産生屬於你自己的迴響。對於那些渴望在喧囂世界中尋得片刻寜靜，並願意深入挖掘自我情感的讀者來說，這本書絕對是一劑良藥。
评分看瞭前麵同學的評論……summers已經在用他的書當主要閱讀材料啦……上來就康德黑格爾，沒文化錶示亞曆山大！
评分看瞭前麵同學的評論……summers已經在用他的書當主要閱讀材料啦……上來就康德黑格爾，沒文化錶示亞曆山大！
评分擁有構建跨文化藝術史理論的勃勃雄心和傲人的體積，更加看重在aesthetic之前facture的過程以及藝術品最初的real space。從詞源入手解釋概念從而將英語詞匯陌生化，以及選擇各類例子的考慮都很讓人敬佩。另外據聽過Summers講課的同學反映，在寫這本書的前後他都木有在課上用過書中的概念，所以寫這本書是為瞭禍害外人嘛＝。＝其實我想說的是我終於擺脫這本凶器瞭！
评分擁有構建跨文化藝術史理論的勃勃雄心和傲人的體積，更加看重在aesthetic之前facture的過程以及藝術品最初的real space。從詞源入手解釋概念從而將英語詞匯陌生化，以及選擇各類例子的考慮都很讓人敬佩。另外據聽過Summers講課的同學反映，在寫這本書的前後他都木有在課上用過書中的概念，所以寫這本書是為瞭禍害外人嘛＝。＝其實我想說的是我終於擺脫這本凶器瞭！
评分看瞭前麵同學的評論……summers已經在用他的書當主要閱讀材料啦……上來就康德黑格爾，沒文化錶示亞曆山大！
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