具体描述
相机是工具，以此拍摄出来的照片是作品。然而在按下快门的那一瞬，其实摄影已渗入生命。在日本，同森山大道、杉本博司一起被称为战后最重要的摄影家，荒木经惟有其独特的艺术追求，打造镜头，打造视界。他的争议，撼动了摄影传统，也奠定了一条新摄影之路。
谜一样的荒木经惟，头顶各种叛 逆的名号， 这是他首次认真分享他的摄影哲学：
“活着，生，与死。对于生与死的爱，那就是摄影。 ”
摄影：对于生与死的爱，那就是摄影。
镜头：我不主张换镜头，而是要自己后退或前进来接近被摄体。摄影，要运用自己的身体来拍。
快门：一直按下快门的话，那快门声就会停止喔。我认为，那就是最接近「死亡」的瞬间。在生与死之间来回不停游走的，就是摄影了吧。
焦距：焦距，要对在当时的感觉或心情，当时的事物上。
构图：我花了大半时间研究照片的构图，结果就是，那些并不重要。
照片完成度：完成度太高的照片，会让人想要马上销毁喔。在照片完成的那一刻，就会产生这种心情。甚至还在拍摄时，就想毁掉了吧。
相机：如果要改变人生，就要换男朋友，换女朋友，或是换个地点。如果想改变自己的摄影风格，那就换台相机吧。
作者简介
荒木经惟，1940年出生于东京都台东区三之轮，临近日本古老的红灯区。儿时的游乐场是坟墓，旁边则是妓女户，在成长环境中他认识了色情、生活和死亡，以及三者的结合.曾在千叶大学工学部摄影印刷科，专攻摄影及电影。毕业后进入广告代理商电通，近十年的电通时期成为荒木的摄影修行 。
1964年以1960年拍摄孩童的作品《阿幸》获颁第一届太阳赏。31岁与电通同事青木阳子结婚。他将新婚旅行中拍摄的照片编成《感伤的旅程》一书，自费出版。此摄影集成为荒木经惟的摄影家宣言，也确认他以相机记录日常生活的“私写真”摄影定位。
荒木经惟直至90年代才开始受到国际注目，并迅速以其前卫作品成为当代艺术史中的重要人物。他创作能量丰沛，摄影相关著作至今累积超过四百册。
译者 柯宛汶，1976年出生，日本大学艺术学部摄影学科毕业。曾任CAPA影像系列日文编辑，MOOK旅游专属摄影，NEC长期契约翻译等。
目录信息
摄影与时尚
彩色还是黑白影像
真相要隐藏起来!
直率拍出怀念之情
幸福就在眼前
离开的时机
赋予照片生命
第二章 摄影就是3P
摄影就是共同合作
摄影不会反映真实
换地点、换女人，换男人
只要有一处不笑就好
一定要留恋过去
照片想法取决于观者
第三章 拍摄街景
都市，城镇，街道
城市的丰饶与富足，展现在居民笑容里
心里的空地
相机的型式就是关系的形式
焦距要瞄准心情和所见事物
让被摄体本身说故事
第四章 镜头和构图
用自己的身体拍照
用心里的镜头拍照!
白天的闪光灯
构图是个人主观判断
永远处于追求完成的状态
第五章 拍立得才是摄影!
情欲宝丽莱
摄影一定要湿式
摄影是当季时令
太完美令人厌倦
不可叫过来，必须踏进去
直拍和横拍
第六章 ARAKI的整理术
六十岁的纪念活动
保存失败也可能创出名作
整理要轻松愉快养成习惯
心情是起伏不定的
整理拍摄的心情
孤单一人没有思想
第七章 人像论
输给皮卡丘和中田英寿
梵蒂冈生气了
那不勒斯情怀是下町情怀
成为摄影家的最大要素
只要裸露下体，脸部表情也会毫无防备
拍摄后的谢礼是尊严
第八章 发表或不发表之考究
身处极乐国度那不勒斯，歌曲和俳句都会灵光一现
“罗马假期”照片公布的问题
即使不发表，我仍会拍下去
享受限制条件下的乐趣
摄影，是职人的共同作业
所谓将肢体变成语言
第九章 最爱的Makina
和自己的喜好不同也没错
弱点也可以造就新的优点
靠不住的Makina
私情不是只有温柔就好
拍摄光，或借助光的力量
按下快门就等于背叛
第十章 “日期”艺术论
点状的分散感很美
我的基本宗旨，视线一定要平视
死后也能保存的，才是艺术作品吗?
谎言也是摄影
不可跨越到精神的抽象领域
与其创作，不如要求“产出”速度
亲爱的人过世让我面对生命
第十一章 早拍摄韩国
韩国的回忆
在生和死之间往返
街道一定要潮湿
被摄体蕴含主体性
摄影，是被现实所触动的事物
第十二章 拍摄鉴真和尚佛像
打造佛像的人绝对是色鬼
肖像摄影取决于双眼
去了之后才开始，见到面之后才开始
这张是我，那张也是我，还有更多的我
只按照实物拍摄，并不是摄影
第十三章 世纪末的摄影
何谓“世纪末的摄影”
影子是留恋
所谓的时代或空间，都来自于我自身
用相机来切割工作和私事
看着陶醉的另一个自己
第十四章 “ARAKINEMA”之诞生
绢子的回忆
ARAKINEMA“福生雨情”的故事
用电影的手法拍照
咻——地出现，又咻——地消失
多费心思考如何展示
就是要做人所不能做的才叫艺术
被自己拍摄的照片鼓舞
“前言”般的“后序”
书中刊登照片出处
· · · · · · (收起)
读后感
一边读荒木经惟自说自话的《荒木经惟的天才写真术》，一边想象这位百无禁忌的老顽童拍摄时的形象，不是不令人忍俊不禁的。听他娓娓道及自己的摄影生涯，很奇怪但也很自然地，我想起了小津安二郎。乍一看去，一位电影导演和一位摄影家，似乎没有什么交集才对。但事实上，作为...
评分所以，我就写成了这篇像是前言的后序。那么，就让天空开始下起大便来吧。---荒木经惟 《天才写真术》的最后一句话，写在他看起来很像前言的后序上….就这么一个打破前言后序，让天空下起大便的奇葩的摄影师，其实对他感兴趣就起源于他为什么这么离经叛道还能这么红火。 认识...
评分vice摄影专栏：作者：小菅智和（Tomo Kosuga） 在日本，住着一只凶残的猛兽——摄影作品集多达450部，却仍每天拍照不停——他的名字就是荒木经惟。外行人看过他的影集之后，觉得他不过是一个好色的糟老头子。没错，在某个时期，他的摄影主题都是极端淫荡的——不仅仅在拍摄女...
评分一边读荒木经惟自说自话的《荒木经惟的天才写真术》，一边想象这位百无禁忌的老顽童拍摄时的形象，不是不令人忍俊不禁的。听他娓娓道及自己的摄影生涯，很奇怪但也很自然地，我想起了小津安二郎。乍一看去，一位电影导演和一位摄影家，似乎没有什么交集才对。但事实上，作为日...
用户评价
这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，从拿到手的那一刻起，我就被它散发出的某种独特气质所吸引。封面那种略带粗砺却又极具质感的纸张，配合着精妙的排版和那仿佛能穿透人心的某种留白处理，立刻就预示着这不是一本普通的摄影书籍。我记得我翻开扉页时，那种油墨的清香混合着纸张特有的味道，构成了一种仪式感。内页的印刷质量达到了一个惊人的高度，即便是色彩最为复杂的暗房作品，其层次感和细节的保留也无可挑剔。光影的过渡自然到仿佛照片本身就在你眼前，而不是被纸张和墨水所固化。装订的处理也十分扎实，书脊的弹性拿捏得恰到好处，让人在长时间阅读和翻阅时，既能感受到书籍的厚重感，又不会因为过于僵硬而损害阅读体验。特别是那些大幅面的作品插页，仿佛把读者直接拉入了摄影师设定的那个特定时空维度，那种沉浸式的体验是电子屏幕完全无法比拟的。这不仅仅是一本书，它更像是一件被精心雕琢过的艺术品，体现了出版方对于内容尊重和对阅读者审美的深刻理解。每一次把它从书架上取下，都像是在进行一次小小的仪式，准备好进入那个由光线、构图和瞬间构筑的私密世界。
评分这本书的行文风格极其跳跃，它很少采用传统的“总分总”结构，更多的时候，像是一系列不按时间顺序排列的闪回片段，但这种看似松散的组织方式，反而形成了一种强大的内在逻辑。时而深入到某个特定器材的细微调整，时而又猛然拉回到对人类欲望的洞察，这种节奏感把握得极妙。初读时，可能会因为信息密度的过大和语气的突然转变而略感吃力，但我发现，一旦适应了这种跳跃式的叙事节奏，它便能引导你进入一种更为自由的、非线性的思考模式。它强迫你不再试图用线性逻辑去“消化”知识，而是去“感受”和“吸收”那些分散在不同章节中的碎片化灵感。这种写作手法本身，就体现了一种对传统束缚的反叛精神，与书中所探讨的那种追求“本真”的艺术理念达到了完美的内在呼应。它不是在教你模仿，而是在引导你建立属于你自己的、内在的、不断变化的“感知地图”。
评分作为一名长期在数码时代摸索的摄影爱好者，我发现这本书里对于“限制”的讨论异常深刻，这几乎是我阅读过程中最受触动的部分。在当下这个技术无限放大的时代，我们很容易被各种参数和后期工具所裹挟，误以为更多的选择就等于更强的创造力。但作者却反其道而行之，详细论述了某种“自我设限”的必要性——无论是对焦段的局限，对曝光的苛求，还是对特定时间窗口的坚守。这种对“限制”的拥抱，并非是对技术的抗拒，而是一种对本质的回归。通过主动放弃某些可能性，反而使得剩余的可能性被强化到极致。这种论述逻辑让我深思，很多时候，我们真正的瓶颈并不在于技术不够先进，而在于我们自身的“视野”和“耐心”被过度的便利所稀释了。书中对光线质量的执着，对环境噪音的敏感，都指向了同一个核心：真正的“技法”，是向内求索，而非向外堆砌。
评分这本书给我最大的启发，在于它对“观看者与被观看者关系”的颠覆性解读。它没有将摄影视为一种单向的捕获行为，而更像是一场复杂的、双向的“协商”过程。摄影师在按下快门之前，实际上已经与对象进行了一场无声的、心理层面的较量与妥协。书中对“不看”的强调，以及对“等待被给予”状态的推崇，彻底颠覆了我以往那种“主动出击”的拍摄理念。我开始意识到，很多时候，最有力量的画面并非是我们费力去“寻找”的，而是我们在足够谦卑和安静的状态下，被世界“展示”给我们的。这种视角的转换，让我的拍摄心态从焦躁的“猎人”变成了耐心的“观察者”和“接收者”。它教会我如何降低自己的存在感，如何真正地融入环境，从而捕捉到那些在喧嚣的目光下隐藏起来的、更为真实和脆弱的瞬间。这不仅仅是摄影技巧的提升，更是对自我中心主义的一种温和矫正。
评分坦白说，我原本对这类探讨“技法”的专著抱持着一种审慎的态度，总觉得那些过于宏大的理论阐述很容易沦为空谈，最终流于表面。然而，这本书最让我感到惊喜的是它对“直觉”和“瞬间判断”的描摹，那种细腻到近乎哲学思辨的层次。它没有给我一堆生硬的参数公式，而是着重阐述了创作者在面对被摄主体时，内心涌动的那股“非理性”驱动力是如何被转化为镜头前的确定性的。我尤其欣赏作者在描述那些经典作品的诞生场景时，所使用的那种近乎文学性的叙事手法，仿佛我们不是在阅读一本技术手册，而是在聆听一位经验丰富的老匠人，讲述他如何与光线进行一场无声的辩论与和解。这种将技术根基建立在深厚人文观察之上的论述方式，极大地拓宽了我对“拍摄行为”本身的理解——它不再仅仅是按下快门，而是一种对存在、对关系、对时间流逝的深刻介入。读完后，我感觉自己对按下快门的那个“犹豫”与“果断”之间的平衡点，有了全新的、更为敏感的认识。
评分天空下大便吧
评分典型的荒木疯子行文。不是铁粉不用买，看了也白瞎，基本都都谈思路，很少技术指导。冷不丁会有一大段术语后面会冒出一句呵呵后谁受得了。此书用纸极好，是以每页都很厚，但照片印的却不是很清楚....荒木本来拍的就是黑白的好么？
评分老头子老是“哈哈哈哈”老是“笑”，没个正经！
评分典型的荒木疯子行文。不是铁粉不用买，看了也白瞎，基本都都谈思路，很少技术指导。冷不丁会有一大段术语后面会冒出一句呵呵后谁受得了。此书用纸极好，是以每页都很厚，但照片印的却不是很清楚....荒木本来拍的就是黑白的好么？
评分乱讲。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有