具体描述
《古乐寻幽:吴钊音乐学文集》是音乐史家吴钊自跨入音乐研究这一学术领域以来的一些学术文章汇集本。这些文章虽是全部学术活动的几部分，但从中可以看出他的学术之路究竟是怎样走过来的。其中有些见解和研究方法，想或许会对人有所启发。为了能看出自己学术研究的大致过程，各文均按发表年代的先后依次排列。文后附录收录了当今海内外著名学者所写有关自己其他著述的评论或序文，还有媒体记者所写的专访、作者简介和主要学术活动的目录，作为参考。
作者简介
目录信息
蒲松龄的“俚曲”／8
说“乱”及其他／38
试谈古琴减字谱的创制问题／50
也谈“楚声”的调式问题
——读《释“楚商”》一文后的几点意见／67
情深意远绚丽多姿
——北京古琴研究会演出散记／81
元代歌曲《伐檀》／83
《愿成双》、《傍妆台》套曲简介／85
宋元古谱《愿成双》初探／90
广西贵县罗泊湾M1墓青铜乐器的音高测定及相关问题／107
陕西半坡、姜寨仰韶文化埙类乐器的音高测定及相关问题／123
篪笛辨／129
大曲／134
历代乐律志／139
广西贵县罗泊湾Ml汉墓墓主的音乐生活与祭祀习俗／143
贾湖龟铃骨笛与中国音乐文明之源／148
释“徽”／157
商讨一则／162
“和”、“穆”辨／166
《正文》本渔歌调译解／181
中国琴乐声韵的结合与变化
——一种独特的旋律装饰形态／184
从气势古拙到意境情趣与韵味的追求
——中国的琴与琴乐／191
音乐考古对古乐史研究的影响／195
中山王罾墓青铜编钟的音高测定及相关问题／202
清静和美韵长意深
——听吴门琴韵有感／209
杂谈琴的鉴赏与收藏／211
周代青铜音乐文明的光辉创造
——以山东章丘女郎山彩绘乐舞俑群为例／216
上古中国与环太平洋音乐文化的联系／221
明清琴乐多元发展的思考／227
音乐考古学／234
贵在传统的保存和发扬
——为纪念川派古琴大师喻绍泽诞辰一百周年而作／240
传统与现代
——中国古琴艺术面临的挑战／244-
纪念曹安和师／251
传承与创新(代序)
——纪念吴兆基先生诞辰一百周年／253
新中国音乐研究事业的奠基者和卓越领导人
——怀念音乐研究所老所长李元庆先生／256
回顾、思考与展望
——中国古琴艺术入选“人类口头和非物质文化遗产代表作”五周年纪念／260
揭开铜鼓神奇的奥秘
——云南富宁板仑三寨彝族铜鼓的调查与研究／266
琴画对话的意象表述
——彭斯油画新作观后／294
附录
《追寻逝去的音乐踪迹》序言／于润洋／296
琳琅满目，博大精深的音乐图像巨献
——吴钊著《追寻逝去的音乐踪迹——图说中国音乐史》[美]韩国镄／299
书海神游
——《追寻逝去的音乐踪迹》[香港]刘靖之／304
中国古琴要申报第二批“人类口述与非物质文化遗产”隗瑞艳／307
《绝世清音》序一王文章／313
《绝世清音》序二楼宇烈／315
吴钊简介／317
后记／327
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
这本书的节奏掌控得相当到位，读起来完全没有拖沓感，却又留足了思考的余地。它不像有些书籍那样急于给出结论，而是更注重于引导读者的探索过程。作者似乎深谙“留白”的艺术，在关键议题上，他会提出深刻的问题，然后留下空间，邀请读者一同去“寻幽探胜”。这种互动式的阅读体验非常新鲜，让我常常在读完一章后，会暂时放下书本，去回味刚才所学，甚至会主动去寻找相关的音乐片段进行印证。这种鼓励主动学习和自我发现的结构设计，极大地激发了我的求知欲。总而言之，这是一本将知识性、艺术性和启发性完美结合的作品，成功地将一个可能被大众视为高冷的领域，变得平易近人而又引人入胜，绝对是近期阅读体验中的一大惊喜。
评分这本书的文字功底实在令人叹服，它不仅仅是在罗列史实和乐理知识，更像是在进行一场细腻的文学创作。作者对语言的驾驭达到了出神入化的地步，遣词造句既精准又富有韵味，尤其是在描绘那些失传已久的乐器及其音色时，笔触极其细腻，仿佛能让人“听”到那遥远的古音。我发现自己常常会因为某一句精妙的比喻而停下来，反复咀嚼其中的深意。比如，描述某段宫廷雅乐的起承转合，作者用的词汇，比起音乐术语，更像是描摹山水画的工笔，有层次感，有气韵流动。这种将学术内容与文学表达完美融合的叙事手法，极大地降低了理解门槛，让即便是初次接触古典音乐领域的读者，也能被其文字的魅力所吸引，继而深入了解其内核。它不是冷冰冰的教材，而是有温度、有灵魂的文本。
评分这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，从封面到内页的排版，都透露出一种对古典艺术的深深敬意。墨色的主调配以烫金的纹样，厚实的纸张手感温润，拿在手里仿佛触摸到了时光的脉络。我尤其喜欢它在章节过渡时所选用的那种带有历史痕迹的插图，那些模糊的线条和淡雅的色彩，无声地讲述着流传千古的曲调背后的故事。阅读的过程与其说是获取知识，不如说是一种沉浸式的体验，仿佛穿越到了那个竹林清风、丝竹和鸣的年代。每一次翻页，都像是揭开了一层薄雾，看见了古代文人雅士的内心世界。虽然我本身对音乐史的了解不算深入，但作者的叙事方式极为亲切，没有那种高高在上的学术腔调，而是像一位博学的长者，带着你缓缓步入那幽深的艺术殿堂，让人从心底里生出一种想要探寻究竟的渴望。这本书的纸质和设计，无疑是提升阅读体验的绝佳注脚，让人愿意一遍遍地摩挲、品味。
评分我得说，这本书的资料搜集和考据工作量之庞大，让人望而生畏，足见作者的匠心与严谨。在阅读过程中，我多次注意到作者在关键点上引用的旁征博引，从汗牛充栋的古籍残片到新近出土的考古发现，都被纳入了论证体系。最让我印象深刻的是，它并没有将那些晦涩难懂的专业术语简单地罗列出来，而是通过大量的实例和清晰的注释，循循善诱地进行解释，确保即便是普通读者也能跟上思路。这种踏实的研究态度，使得整本书的论述具有极强的说服力，让人读得心里踏实。它不像某些流行的通俗读物那样浮光掠影，而是扎根于坚实的学术基础之上，为我们构建了一个可信、可依靠的古代音乐知识体系。这无疑是一部值得反复查阅的参考之作。
评分这本书给我的启发是，真正的“古”并非意味着陈旧或晦涩，而是蕴含着永恒的生命力与哲学思考。作者在探讨不同历史时期音乐风格演变时，总能巧妙地将其与当时的社会思潮、哲学观念联系起来，展现出音乐作为时代精神载体的深刻意义。读完后，我开始重新审视我们现在所听的很多“新”音乐，意识到许多现代创作的灵感和结构，都能在那些看似遥远的古乐中找到源头。这种跨越时空的对话感非常强烈，让人意识到文化传承并非单向的输入，而是一个不断回响、自我更新的过程。它鼓励读者跳出既有的审美框架，用更广阔的视角去理解艺术的本质，即：一切美好的声音和形式，都服务于对生活和宇宙的理解与表达。这本书真正做到了“以古鉴今”，让古老的旋律在当代读者的心中重新奏响。
评分吴先生写的太少了，应该多写点才好啊
评分太专业了，不适合入门级读者。文字尽显大师风范。
评分吴先生写的太少了，应该多写点才好啊
评分太专业了，不适合入门级读者。文字尽显大师风范。
评分太专业了，不适合入门级读者。文字尽显大师风范。
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