具体描述
《瞥见死神:艺术写作的一次试验》为一本艺术欣赏日记，记述了作者自2000年1月起在洛杉矶盖蒂中心访问研究的心得和体会，数十篇日记均就具体的绘画细节和观看感受对诸多古典绘画名作进行详细分析和记录。其中以古典主义大师普桑的作品为最多，包括《平静的风景》、《被一条蛇杀死的一个人的风景》、《暴风雨的风景》、《有波吕斐摩斯的风景》、《福西翁的尸体被抬出雅典的风景》、《红海之口》、《受洗的基督》等近30幅作品，也包括莫奈的作品和安东尼奥•波拉尤奥罗的《教皇西斯都四世墓碑》等青铜浮雕作品。作者不厌其烦地将作品放大再放大，对不同取景框中的作品进行了细节解读，甚至多次解读，其写作形式极具实验性色彩。作者是一位近期在国内颇受关注的著名艺术史家，其作品尚未为国内所引进出版，《瞥见死神:艺术写作的一次试验》文字通俗易懂，翻译也很准确流畅，是一部几乎没有学术和专业壁垒的艺术欣赏型作品。
作者简介
T.J.克拉克（T.J.Clark，1943-），以新马克思主义艺术史家闻名于当代美术界，早年就学于剑桥大学圣约翰学院，30岁在伦敦大学考陶尔德艺术研究院获得美术史博士学位。在英国多所大学担任教职后，年仅37岁的即担任了美国哈佛大学艺术史教授，现为伯克莱加州大学现代艺术校级教授。著有《现代生活的画像：马奈及其追随者艺术中的巴黎》等“新艺术史”三部曲及《告别观念》等。
目录信息
1月20日
1月21日
1月25日
1月26日
1月27日
1月28日，上午
1月30日
1月31日
2月3日
2月4日
2月6日
2月7日
2月8日
2月10日
· · · · · · (收起)
读后感
梁文道：对于不熟悉西方艺术史的人来讲，对于可能连普桑是谁都不知道的人来讲，这一本《瞥见死神》整本书就谈普桑的两幅画作，听起来很没意思，我就来跟大家讲讲看这本书有意思的地方，就算对于刚才我说的那些人来说都是有意思的。 我们要先了解到，就像我昨天讲的T.J.克...
视频链接 http://v.ifeng.com/history/wenhuashidian/201301/bdd0109c-1182-4973-bbfa-e9a78ffef7bc.shtml 梁文道力荐～
梁文道：到底看一幅画，我们该投注多少的时间、精神跟注意力在上面呢？比如说这个世界上，有一些大师级的名作，珍藏在世界各地的博物馆、艺术馆里面，我们常常看到很多的游客排着队，有的甚至有导游摇着个小旗带进去看，通常大伙就在那个画前面，围着栏杆前面，艺术品前面，然...
梁文道：对于不熟悉西方艺术史的人来讲，对于可能连普桑是谁都不知道的人来讲，这一本《瞥见死神》整本书就谈普桑的两幅画作，听起来很没意思，我就来跟大家讲讲看这本书有意思的地方，就算对于刚才我说的那些人来说都是有意思的。 我们要先了解到，就像我昨天讲的T.J.克...
梁文道：对于不熟悉西方艺术史的人来讲，对于可能连普桑是谁都不知道的人来讲，这一本《瞥见死神》整本书就谈普桑的两幅画作，听起来很没意思，我就来跟大家讲讲看这本书有意思的地方，就算对于刚才我说的那些人来说都是有意思的。 我们要先了解到，就像我昨天讲的T.J.克...
用户评价
这部作品，初读起来仿佛一头扎进了一片迷雾之中，作者的笔触细腻得令人心惊，却又在关键时刻洒下一片冰冷的月光，让人不得不正视那潜藏在日常生活表象之下的暗流。情节的推进并非一蹴而就的爆炸性冲突，而是像老旧钟表齿轮缓慢而精确地咬合，每一个细小的转动都预示着某种必然的、令人不安的结局。人物的塑造极其立体，他们并非脸谱化的好人或坏蛋，而是被困在各自的道德困境中的普通人，他们的选择，无论多么微不足道，都在无声地搭建起一张巨大的命运之网。我尤其欣赏作者对环境氛围的营造，无论是喧嚣的都市一角，还是被遗忘的郊外小径，那种挥之不去的压抑感和宿命感，如同背景音乐一般贯穿始终，让读者在阅读时总会不自觉地屏住呼吸，生怕惊扰了空气中弥漫的某种不祥预兆。这种沉浸式的阅读体验，是近年来少有的佳作，它迫使你走出舒适区，去思考那些平日里被我们刻意忽略的生命底色。
坦白说，这本书的阅读门槛略高，它需要读者具备一定的耐心和对复杂人性的接纳度。开篇的几章，信息的密度非常大，人物关系错综复杂，初看之下可能会让人感到有些气馁，仿佛置身于一个迷宫的入口。但请相信我，一旦你跨过了最初的适应期，你会发现作者布置的每一处“障碍”都是精心设计的铺垫。那些看似多余的细节描写，最终都成为了解锁后续情节的关键钥匙。这本书最成功的地方在于，它没有提供简单的答案或廉价的救赎，它所呈现的世界是灰色的、充满模糊地带的。它挑战了我们对于“正义”的传统定义，让读者不得不去审视，在极端压力下，人性的底线究竟在哪里，或者说，底线本身是否只是一个可以随时被突破的虚构概念。
很难用一两个词来概括这部小说的整体基调，因为它像一块多面体，从不同的角度观察，会折射出截然不同的光芒。如果说它有什么共同的底色，那一定是那种挥之不去的“疏离感”。人物之间，即使是血亲或伴侣，也存在着难以逾越的心理鸿沟。作者的叙述声音冷静而客观，仿佛一个置身事外的观察者，冷静地记录着悲剧的发生，这种克制反而比直接的情感宣泄更具冲击力。我注意到，书中对于特定场景的反复描摹，并非重复，而是在不同的叙事阶段，加入了新的视角或信息，使得旧的场景焕发出新的意义，显示出作者对整体结构的高度掌控力。这部作品适合那些不满足于线性故事，渴望在阅读中进行主动思考、并愿意接受一定程度认知挑战的读者。它值得反复品味，每一次重读，都会有新的感悟。
这部作品带给我一种强烈的、久违的阅读快感，那种感觉就像是解开了一个极其复杂的机械谜题，每一步都充满挑战，但每一步的推进都带来巨大的满足感。作者对社会阶层和权力运作的观察入木三分，笔下的世界，即便是最光鲜亮丽的角落，也弥漫着腐朽和算计的气息。我尤其喜欢作者对于“沉默”的运用，很多时候，真正重要的信息并非通过对话传达，而是隐藏在人物的眼神交流、僵硬的肢体语言，甚至是长时间的停顿之中。这种“留白”的艺术处理，极大地丰富了文本的层次感，让读者得以在文字之间自由想象和解读，形成了与作者心照不宣的默契。它不是那种让你哈哈大笑或者热泪盈眶的“情绪书”，它更像是一剂清醒剂，让你以一种更加冷静、批判性的目光重新审视我们生活的现实。
读完这本书，我最大的感受是那种近乎于哲学思辨的震撼，它远超出了传统叙事的范畴，更像是一场关于存在与虚无的深度对话。叙事结构的处理堪称大胆，作者巧妙地运用了非线性叙事，将时间碎片化，然后以一种近乎考古发掘的方式，让真相逐步浮现。这种碎片化的呈现方式，要求读者必须全程保持高度的专注力，去拼接那些看似毫无关联的线索，而一旦你掌握了其中的脉络，那种豁然开朗的理解感，简直令人拍案叫绝。语言风格上，时而冷峻如手术刀般精准剖析人性幽微，时而又陡然转为诗意的抒发，对比之下，产生的张力令人回味无穷。它不是那种读完能让你立刻放下书本，继续日常生活的作品，它会像一根细小的刺，扎在你的潜意识里，让你在处理人际关系、审视个人价值时，不时地回想起书中的某个场景、某句台词，那种长久的后劲，才是真正衡量一部作品价值的标尺。
“真正的问题是知道阐释应该在什么地方停下来，即应该知道过度阐释到什么程度会使文章过于干燥、乏味、饶舌，或者三者兼而有之” “图画完全有能力照看好它自己”
七月半前读此书，有趣
一开始确是被本书的形式给吸引过来的，仅仅关于两幅画的欣赏日记，确实是让人感兴趣的话题。但是阅读本给所给我的感受和一开始的设想却是大相径庭，因为写作形式本身的局限所带来的表达的无杂乱有些超出了我的想象，另外T.J.Clark也不是一个纯粹的鉴赏家，而是不断地想在纯粹的形式和自己的解读间架起桥梁，但是在我看来这种尝试十分失败。普桑作为一个巴洛克的代表性的画家，在绘画形式上所下的功夫可想而知，在这方面的解读作者应该说是成功的，他观察到了足够多的细节，甚至有的时候让人感觉有些太过细节。但是他并不满足，他尝试使用一个艺术史家的概念去理解普桑，“质料”、“层级”、“色情”，这些概念的假如使得赏析不再纯粹。特别是关于蛇与色情的解读，不能忍。最后作者也不知解读的是普桑还是自身的理想。但是读完还是收获颇丰。
“闪光的实在”如此迷人。写作不能逃避令自身所凝视的沉默元素生发出意义的任务，但写作也要创造出一种方式，令意义之清晰性能被它所源自的质料性与沉默性再度取代。
读不下去
