具体描述
《西方美学史纲》语言优美、讲解透彻、观点独到，具有很高的学术价值。
作者简介
目录信息
第一章古希腊罗马的客观美学
第一节古希腊罗马美学的文化土壤
第二节客观美学的独立：对美的本质的探讨
一、美在和谐
二、美在效用(苏格拉底)
三、美是理念(柏拉图)
第三节客观美学的发展：对艺术本质的探讨（亚里士多德）
一、亚里士多德哲学的特点
二、艺术本体论
三、艺术的功能
四、艺术家
第四节客观美学的衰微
一、古典后期文化土壤的变质
二、普罗提诺的先驱者
三、普罗提诺
第二章中世纪神学美学
第一节中世纪美学的文化土壤
第二节美的忏悔：奥古斯丁
第三节感性的求索：托马斯
第四节象征与人生：但丁
第三章近代人文美学
第一节：近代美学的文化土壤
第二节：认识论美学的崛起
一、英国经验派美学：作为感性认识的美感论
二、大陆理性派美学：作为理性人士的美的概念论
第三节：人本主义美学的拓荒
一、康德：哲学人类学的美学
二、席勒：艺术社会学
三、谢林：神秘主义的艺术哲学
四、黑格尔：理性主义的艺术哲学
第四节：马克思实践美学的奠基
一、艺术发生学的哲学原理
二、审美心理学的哲学原理
第四章：现代美学的深化
第一节：现代美学的文化土壤
第二节：现代科学美学
一、自然科学的形式注意
二、美感经验论
三、社会科学的形式注意
四、现代艺术社会学
第三节：现代表现美学
一、非理性主义的表现主义
二、理性主义的表现主义
结语
后记
参考书目
· · · · · · (收起)
读后感
古希腊由于只是由一系列城邦组成的松散联盟，没有大一统的政治高压，因此，社会处于长期的动荡，内乱，颠覆征战，而统一只在于文化观念。（罗马社会在进入帝国时代前也是如此） 希腊海岸线极其曲折，优良港湾无数，亚欧非三大交汇点，而城邦又不能自给自足，故...
评分一、客观美学（古希腊罗马时期） 1、特点：将美当作一种客观对象来考察，分析其本质、尝试对其进行规定，并探讨其在整个宇宙体系中的地位。 2、生存环境和生活方式——强烈的个体意识——亲缘关系的疏远，人与人之间契约的形成——须借助对外部客观世界的认识来对别人加以把握...
评分一、客观美学（古希腊罗马时期） 1、特点：将美当作一种客观对象来考察，分析其本质、尝试对其进行规定，并探讨其在整个宇宙体系中的地位。 2、生存环境和生活方式——强烈的个体意识——亲缘关系的疏远，人与人之间契约的形成——须借助对外部客观世界的认识来对别人加以把握...
评分古希腊由于只是由一系列城邦组成的松散联盟，没有大一统的政治高压，因此，社会处于长期的动荡，内乱，颠覆征战，而统一只在于文化观念。（罗马社会在进入帝国时代前也是如此） 希腊海岸线极其曲折，优良港湾无数，亚欧非三大交汇点，而城邦又不能自给自足，故...
评分一、客观美学（古希腊罗马时期） 1、特点：将美当作一种客观对象来考察，分析其本质、尝试对其进行规定，并探讨其在整个宇宙体系中的地位。 2、生存环境和生活方式——强烈的个体意识——亲缘关系的疏远，人与人之间契约的形成——须借助对外部客观世界的认识来对别人加以把握...
用户评价
这部书的叙事节奏掌控得极为精妙，仿佛带领读者穿越了一条蜿蜒的文化长廊。作者对不同历史时期美学思想的演变脉络梳理得清晰而富有洞察力，尤其是对古希腊理性主义美学向中世纪神学美学的过渡阶段的处理，那种细腻的转折和内在的张力把握得恰到好处。我尤其欣赏它在阐述康德、黑格尔等思想巨匠的理论时，并非简单地罗列概念，而是将其置于当时的社会思潮与艺术实践的背景之下进行剖析。这种“情境化”的叙述方式，极大地增强了理论的鲜活度和可理解性。阅读过程中，我常常会因为某个对先前不甚理解的哲学命题豁然开朗而感到惊喜。全书的文字功底扎实，用词典雅而不晦涩，即便是面对深奥的思辨，也总能找到一条通往读者心智的坦途。它不仅仅是一部学术著作，更像是一次由智者引领的深度对话，让人在历史的洪流中反思“美”这一永恒命题的当代意义。
评分坦率地说，这本书的论证风格极其鲜明，带着一种不容置疑的权威感，这使得阅读体验非常稳定且具有引导性。作者在确立某一核心观点后，几乎总是能用一系列无可辩驳的史实和逻辑链条来巩固它，很少有模棱两可的表述。这种坚定的立场，在面对美学领域常见的相对主义倾向时，显得尤为可贵。它帮助读者建立起一个清晰的评判标准和历史坐标系，避免在浩瀚的美学思想中迷失方向。当然，这种强烈的个人色彩也意味着，对于某些持不同看法的读者来说，可能需要付出更多的努力去进行批判性思考和自我辩护。但就其作为一部纲领性著作而言，这种清晰度和方向感无疑是其核心竞争力所在，它成功地为读者规划出了一条清晰的求知路径。
评分从装帧和排版的角度来看，这部作品也体现了对读者的尊重。字体选择恰当，行距适宜，使得长时间阅读的疲劳感大大降低。更值得称赞的是，书中对关键术语和人名的注释处理得非常到位。很多时候，当我们阅读复杂的哲学文本时，对次要人物或概念的背景知识缺失会成为理解的障碍，但这本书在脚注或页边栏中提供了及时且精准的补充信息，这极大地提升了阅读的流畅性和舒适度。这表明作者和出版方在内容生产之外，也十分注重阅读体验的优化。这种对细节的关注，体现了一种对学术普及和读者体验的双重责任感，使得原本可能枯燥的学术梳理过程，变成了一种愉悦的智力探险。
评分我必须承认，这本书在细节的挖掘上展现出了令人赞叹的深度。它没有满足于对主流美学流派的一般性介绍，而是深入到许多常常被忽略的边缘思潮和地方性实践中去探寻美学的源头活水。例如，作者对拜占庭艺术中光线与象征意义的分析，以及对早期哥特式建筑中对“无限性”追求的哲学解读，都提供了极具启发性的新视角。这些细致入微的考察，使得整部作品的知识密度非常高，需要我反复研读才能完全消化。对于那些期望快速浏览、获取表面知识的读者来说，这本书的阅读门槛可能稍高，因为它要求读者投入足够的时间和心力去跟上作者严密的逻辑推导。但对于真正热爱探求事物本源的求知者而言，这种“深挖”的价值是无可替代的，它构建了一个坚实而丰富的知识体系，让人对西方美学的发展有了立体而多维的认知。
评分这本书最令我印象深刻的是它那种跨越学科界限的整合能力。美学研究往往容易陷入纯粹的哲学思辨，或者偏向于艺术史的碎片化叙事，但这部作品巧妙地将两者融合。作者在讨论审美经验时，毫不犹豫地引入了心理学关于知觉和情感反应的研究成果，而在分析特定艺术形式（比如歌剧的结构或者雕塑的空间感）时，又会回溯到柏拉图或休谟的本体论讨论。这种无缝衔接的处理，极大地拓宽了我们对“美学”这一领域的理解边界。我感觉自己读的不是一本单向度的教科书，而是一张巨大的思维网络图谱，每一个节点都与其他重要的思想领域相互关联。这种宏观的视野，对于理解现代艺术对传统美学规范的反叛与继承，提供了至关重要的理论支撑。
评分1，崇高，理性，这种专门对无限性加以把握的能力，来对来对自然界这种“无形式”加以把握。2，但丁所谓“自己的意志”，就是那神圣的爱，即信仰。3，我们生命的问题还是没有触及到。4，现代社会的毒素已不是一种虚幻的梦想所能解除的。5，一般世界状况，冲突，人物性格，象征型，古典型，浪漫型。6，那道美丽的金环正好印证着中国古代美学的大体轮廓。
评分目录一样的一本书，对理清思路有极大帮助
评分目录一样的一本书，对理清思路有极大帮助
评分美学入门
评分第1300本，四点五星，推荐给要美学入门的朋友们。美是理念的感性显现，正：理想内容；反：自然的人化形式；合：艺术家的理性灌注生气。其中理想又分为一般世界状况（人的社会环境）、冲突（小环境，狄德罗的关系说）、人物性格（Pathos，情致）。艺术分象征、古典、浪漫（绘画音乐诗）。
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