电影理论与批评辞典

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出版者:上海人民出版社
作者:[法] 雅克·奥蒙
出品人:世纪文景
页数:302
译者:崔君衍
出版时间:2011-5
价格:49.00元
装帧:平装
isbn号码:9787208095434
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

电影正式成为大众化演出形式之后,就引起了哲学家、社会学家和心理学家的兴趣,也引起了一些颇有远见的艺术批评家或新闻记者的关注。不久,电影导演也依据自己的独特视点延续了这类思考,且理论力度往往毫不逊色,甚至有过之而无不及。几十年来,这两批人常常通过提出新语汇或利用翻新的旧概念,使用和确定了一套专门术语。辞典的作者雅克•奥蒙和米歇尔•玛利有意对自始以来的这批新语汇作一番盘点。

辞典收入了近400个单词或专有名词,记入不同作者按照不同研究学科赋予它们的意义。读者如若希望拓展与深化自己的知识,可深入阅读每个词条后标明的和书末列举的诸多参考书籍。辞典还提及那些创造了或激发了比较深入和系统的批评或理论思考的人物(导演、批评家和理论家)或历史事件(尤其是类型片),所取概念则分属各学科领域:美学、符号学、心理学、艺术和再现形式史,等等。

这部辞典意在见证电影研究的现况、它的丰富多彩和它的已逾百年的历史。这部辞典亦希望见证电影研究的国际性,因为自1910年代始,德国、意大利、英国和北美的作者已经表达了各种见解,只是法国电影癖好的锋芒使它们稍显暗淡。因此,这部辞典不仅面向专攻电影的莘莘学子,同时也更广泛地面向所有希望认真思考自己的心仪之物的电影发烧友。

《电影理论与批评辞典》以辞书的形式汇集了电影理论批评的范畴,以全面的阐释展现了电影文化研究的视野,以简练的文字传播了电影学术探索的常识,是培养艺术教育素质的一部值得阅读和值得参考的读物。

——刘利民教授

电影是当今艺术最重要的形式之一。电影创作和电影理论是发展电影艺术的两翼,是推动电影艺术发展的重要源泉。电影研究已经成为高等教育中引人关注的重要课题。这部辞书用全景式的视野,为我们梳理了电影艺术、技术的理论,并广泛涉及了人文社会学科及电影创作、历史、理论的诸多领域,有助于电影专业人士和电影学习者开阔研究电影的视野。

——张会军教授

北京电影学院院长

作者简介

雅克•奥蒙(Jacques Aumont):巴黎第三大学教授,法国电影资料馆电影艺术史学院院长。出版多部研究电影、绘画和一般影像的专著,包括《现代电影美学》、《影像》、《论当代美学》、《记忆缺失,仿让﹣吕克 戈达尔的电影虚构》。

米歇尔•玛利(Michel Marie):巴黎第三大学教授,“电影和视听”教学研究部主任,“纳当电影系列”总策划。与雅克•奥蒙合著《影片分析》,也是《新浪潮,一个艺术学派》和影片《精疲力尽》评述的作者。

译者简介

崔君衍:巴黎第一大学和第三大学访问学者,哈佛大学高级访问学者,北京电影学院、香港城市大学和澳门科技大学客座教授。主要著译作有:《现代电影理论信息》、《电影艺术辞典》(主编之一)、《电影是什么?》、《世俗神话》、《电影哲学概说》、《认识电影全译本》、《现代电影美学》,等等。

胡玉龙:北京语言文化大学和外交学院教授、法语联盟学校校长。2006年获法兰西棕榈骑士勋章。曾任北京语言文化大学亚欧语系主任,中国驻法国大使馆、驻欧盟和比利时大使馆外交官,联合国教科文组织任职。主要著译作有:《二十世纪法国文学概要》、《法国文化论集》、《比较文学之道》、《科技生法语课本》及《汉法报刊词典》(合作)。

目录信息

前言
主题索引
词目索引
辞典正文
引用参考著作
译名索引
译者后记
· · · · · · (收起)

读后感

评分

我翻译这本书的时候,想法很简单。我在巴黎三大的时候,和奥蒙是同伙,都是一帮扯电影的同行,他们希望在中国电影推荐他的一些著作……翻译过程当中,这本书优点在于把世界电影100多年最基本的概念做了一个梳理。这本书,大家可以这样:它的优劣,大家看的时候可以自己...

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我翻译这本书的时候,想法很简单。我在巴黎三大的时候,和奥蒙是同伙,都是一帮扯电影的同行,他们希望在中国电影推荐他的一些著作……翻译过程当中,这本书优点在于把世界电影100多年最基本的概念做了一个梳理。这本书,大家可以这样:它的优劣,大家看的时候可以自己...

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我翻译这本书的时候,想法很简单。我在巴黎三大的时候,和奥蒙是同伙,都是一帮扯电影的同行,他们希望在中国电影推荐他的一些著作……翻译过程当中,这本书优点在于把世界电影100多年最基本的概念做了一个梳理。这本书,大家可以这样:它的优劣,大家看的时候可以自己...

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我翻译这本书的时候,想法很简单。我在巴黎三大的时候,和奥蒙是同伙,都是一帮扯电影的同行,他们希望在中国电影推荐他的一些著作……翻译过程当中,这本书优点在于把世界电影100多年最基本的概念做了一个梳理。这本书,大家可以这样:它的优劣,大家看的时候可以自己...

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我翻译这本书的时候,想法很简单。我在巴黎三大的时候,和奥蒙是同伙,都是一帮扯电影的同行,他们希望在中国电影推荐他的一些著作……翻译过程当中,这本书优点在于把世界电影100多年最基本的概念做了一个梳理。这本书,大家可以这样:它的优劣,大家看的时候可以自己...

用户评价

评分

最令人沮丧的是,书中对“批评”部分的探讨几乎是蜻蜓点水,缺乏方法论指导。我期待能找到关于如何构建一篇有效电影评论的结构框架,例如如何平衡描述性分析与规范性判断,或者如何有效运用符号学工具来解析文本的潜台词。然而,书中提供的“批评”范例(如果那能称之为范例的话)更像是一些充满主观色彩的观后感,充斥着“这部电影太棒了/太差劲了”这类无法验证的断言,却鲜有严谨的论据支撑。例如,在分析一部欧洲艺术电影时,作者只是简单地评价其叙事“晦涩难懂”,并未尝试从叙事结构、视听语言或文化语境等角度去解释其“晦涩”的成因,也没有提供任何理论工具(比如叙事功能分析或受众期待理论)来帮助读者克服这种“晦涩感”。这本书似乎认为理论和批评是自然而然产生的结果,而非需要刻意学习和训练的技能。这种对方法论的集体失语,使得它对于有志于提升自身批评素养的读者来说,价值大打折扣。

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这本书的语言风格极其平铺直叙,缺乏学术写作应有的精确性和思辨的张力,读起来感觉像是在阅读一份经过层层删减的官方新闻稿。我特别留意了其中关于“女性主义电影理论”的条目,希望看到波多洛夫斯基或劳拉·穆尔维的“男性凝视”理论的深入探讨及其在当代电影中的修正与发展。结果,书中的解释仅仅停留在“电影中女性常被物化”这种非常表层、缺乏历史深度的论述上,完全没有触及到“凝视”作为一种权力结构是如何在影像生产和消费链条中被建构和再生产的。更糟糕的是,它对于一些关键的理论家(比如霍尔对文化研究的贡献)只是罗列了他们的主要观点,却未能将这些观点置于一个更大的意识形态批判语境下进行考察。全书的论述缺乏批判性的张力,像是一份中规中矩的参考资料汇编,每一个词条都是一个孤立的点,它们之间没有建立起有机的、能够激发思考的关联网络。我需要的是能够挑战我既有观念的视角,而不是确认我已有的肤浅认识的文本。

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坦白说,我拿到这本书时,带着对某种宏大理论体系的期待,渴望能找到一本能指导我如何“解构”电影的权威指南。然而,这本书的内容组织结构松散得令人发指。它似乎是将不同时期、不同主题的电影文章碎片胡乱拼凑在一起,缺乏一个贯穿始终的理论主线。某一章节还在热情洋洋地介绍法国新浪潮的“作者论”及其在艺术电影中的影响,紧接着下一章画风突变,变成了一篇关于好莱坞类型片(尤其是西部片)中刻板印象的简单批判,而且分析深度停留在初中水平——比如指出“正义的牛仔总是骑白马”。理论的引入更像是点缀,而不是基石。例如,它提到了福柯的“全景敞视主义”,但仅止于解释这个词本身,完全没有应用到对现代监控题材电影的分析中去,更遑论结合齐泽克对凝视理论的后现代修正。这本书更像是为那些不需要理论支撑,只需要快速识别电影元素的人准备的,对于我们这些试图通过理论武装自己,以更敏锐地洞察影像语言背后意识形态运作的观众来说,它提供的帮助微乎其微,更像是在知识的海洋里漂浮着一堆毫无章法的浮木。

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这本书的“辞典”性质,与其说是提供精确定义,不如说是在提供一个庞杂的、未经筛选的电影词汇清单。我花了好大力气试图梳理出其中关于“蒙太奇”的不同流派及其哲学基础——比如爱森斯坦的辩证法蒙太奇与库里肖夫的心理学实验之间的张力。结果,书中对爱森斯坦的描述停留在“通过对立冲突产生新意义”这样空泛的层面,没有深入挖掘其与黑格尔辩证法的具体连接,也没有详细区分其与苏联其他蒙太奇学派的细微差别。相反,书中花了好大篇幅去介绍各种数字剪辑软件的操作逻辑和文件格式,这对于一本声称是“理论与批评辞典”的书来说,实在有些跑题。我需要的不是如何使用Premiere Pro的快捷键,而是理解塔尔科夫斯基是如何通过长镜头和场面调度来构建其“雕塑时间”的本体论追求。这本书的侧重点明显偏向于技术手册和行业快讯的混合体,理论的深度完全被操作层面的信息稀释了,读完之后,我感觉自己像是参加了一场漫无边际的行业博览会,而不是一次严肃的学术研讨。

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这部书的标题确实引人注目,但拿到手后,我发现它更像是一本关于电影制作流程、技术术语和行业八卦的百科全书,而不是我期待的那种深入探讨理论框架和批判性思维的工具书。比如,关于灯光设计的那一章,洋洋洒洒写了几十页,详细介绍了各种布光方法(伦勃朗光、蝴蝶光等等),甚至配有复杂的图示说明如何用反光板和柔光箱达到特定效果。但对于为什么某个导演选择某种布光方式来表达人物的心理状态,或者这种光影处理与某种电影理论流派(比如现象学美学)有何关联,几乎只字未提。我原本希望找到一些关于巴赞的“真实性”理论如何在新浪潮电影中体现的深度分析,或者德勒兹“运动-影像”和“时间-影像”的清晰界定,结果这些概念在书中只是被简单地提及,几乎没有展开阐述。它更像是为刚入行的新手准备的快速入门手册,适合了解“做什么”而不是“为什么这么做”——这对于一个想要提升自己电影鉴赏深度的读者来说,无疑是一种知识上的错位。我花了大量时间试图在其中寻找结构主义叙事分析的工具,结果发现它更多地是在罗列经典影片的剧情梗概和主要演员信息,实用性有余,思辨性不足。

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基本上就如崔君衍所说,这不是辞典,更不是工具书,而是路标集合体。这本书里所有用于查询的词更像是一个命题,作者们用它书写简要的历史,读者用它构建对理论的基本观念。换言之,它更多地发挥着辞典非本源的百科全书式作用。

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工具书,检索方便,但是有的解释并不够好,比如····巴洛克···

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应该嘲笑我,我那一捅即破的电影理论知识,基本就靠这本书了。。。

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此书在手,一是大大提高写作时的用词准确度,二是参考书目列表相当全面。

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其实我就是看看电影专业词汇的中法对照

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