具体描述
本书由作者发表在《书城》等刊物上的音乐评论结集而成。既有针对音乐作品的评论,也有针对音乐家知人论世的评论。
作者学院派的出身和深厚的人文底蕴使得她写起音乐文章来流畅通达,另有一番关照。也使得本书既有音乐爱好者品鉴艺术的作用,也有入门者了解音乐欣赏途径的作用。
作者简介
田艺苗,女,青年学者,上海音乐学院作曲系讲师,香港华人女作曲家协会常务理事。曾获 得音乐教育学士,作曲技术理论硕士和高级复调博士学位。2007年开始担任CCTV音乐台《影视留声机》栏目的策划以及撰稿。曾受邀在 “上海之春”等多个大型音乐节宣讲论文或演出音乐作品,获得“文华奖”优秀音乐作品等奖项。出版过著作《流影留声》(2006)和《时间与静默的歌——20世纪西方作曲家的孤独吟唱》(2008)。音乐文论散见《人民音乐》、《音乐爱好者》、《书城》等刊物。
目录信息
当莫扎特老去
至少还有Missa
温柔的战曲
多瑙河传奇
人文巴赫
乐谱打开,曾经沉默的生活打开
直至语言不及之地
狂野诗篇
人与风景的交流
巴洛克梦魇
镜中之境
爱是身体最美的潮汐
大家来抒情
艳火煮茶
观世观音,如去如来
虚空之心
谁在声音里徘徊
沉默的钢琴
他不知道他知道
死在威尼斯
花开有时,梦醒有时
久石让,时光流逝以前
黑暗中旋转的万花筒
坂本龙一的瞬间和词语
日出时请将悲伤终结
乐手之旅
等待巴赫来检验
超越听觉
一直下雨的旅行
绕过抒情的陷阱
白天打扫,晚上祈祷
神童的前世与今生
亲爱的野姑娘
田野萍踪
忧郁的南美
相爱,或者死亡
歌手
晚安,北京
烂醉的鱼
独奏者
音乐,上海的回忆与呼吸
放下身段搞艺术
乐评有什么用?
皮娜•鲍什:孤独与荒谬之舞
静观•呼吸•包容•超越
心与琴游
秦文琛:黎明终于到来
· · · · · · (收起)
读后感
她的文字,绚丽但并不是堆砌;在她的阅读类目之中,有安妮宝贝,但她说自己不是同类。 正如在我的印象中,她沉静、优雅、安稳,看来中规中矩,目标明确,却是在如今已难能可贵。 老实说,单纯从文字而言,虽美到了极致,却无可大惊小怪。但她有着别人没有的东西,令她在众多的...
文章原题:读音乐——《看听读》与《温柔的战曲》 在图书馆兜兜转转,总会发现很多值得一读的小书。《温柔的战曲》以及它所在的“海上文库”系列,都是能让人心灵达到《功夫熊猫》之中inner peace的读物。 列维斯特劳斯先生的作品《看听读》是我早些时候接触的作品,这位伟大...
她的文字,绚丽但并不是堆砌;在她的阅读类目之中,有安妮宝贝,但她说自己不是同类。 正如在我的印象中,她沉静、优雅、安稳,看来中规中矩,目标明确,却是在如今已难能可贵。 老实说,单纯从文字而言,虽美到了极致,却无可大惊小怪。但她有着别人没有的东西,令她在众多的...
听取色彩的磅礴一片 ——读《温柔的战曲》 范典/文 很容幸地,在田艺苗的小作集成《温柔的战曲》的“后记”中得到片语感谢之辞,与她有过一面之缘,共坐杭州茶馆,邀她在书封签字留念,田艺苗很认真,从书中摘录金句,还缀以星与烛光的标记。记得有一句——放下身段搞艺术...
用户评价
如果用一个词来形容这本书给我的感受,那就是“酣畅淋漓”。它的叙事节奏快得像疾驰的列车,几乎没有冗余的篇幅,每一个章节的推进都充满了紧迫感和爆点。我是一个追求情节驱动的读者,而这本书完美地满足了我对高强度阅读体验的渴望。其中的动作场面设计得极为出色,不是那种为了打斗而打斗的堆砌,而是将战斗与角色的动机、成长紧密结合起来,每一次挥拳、每一次策略的运用,都透露着人物性格的侧面。特别是高潮部分的几次关键冲突,作者的笔触如同电影镜头般流畅、清晰,紧张感让人手心冒汗。看完最后一页,我需要深吸一口气才能从那种肾上腺素飙升的状态中抽离出来。对于喜欢节奏明快、情节跌宕起伏的读者来说,这本书绝对不容错过,它把“紧张”二字做到了极致。
这本书最打动我的地方,在于它对“人性微光”的捕捉和赞美。尽管故事背景可能充满了冲突和黑暗,但作者总能从最不起眼的角落里,挖掘出人性中最温暖、最坚韧的部分。那些配角的塑造尤其出彩,他们或许戏份不多,但每一次出现都像是为主角注入了一剂强心针,他们的善良、坚守和无私,让整个故事的底色变得温柔起来。我特别喜欢书中对于情感描绘的细腻处理,那种不张扬的、默默付出的情谊,比轰轰烈烈的爱情宣言更具感染力。这让我感受到,即便在最艰难的环境中,人与人之间的联结依然是支撑我们走下去的最大力量。它没有刻意去煽情,但那种渗透在字里行间的真挚情感,却足以让一个坚强的人也忍不住红了眼眶。这是一部在残酷中孕育希望的作品。
从文学技法的角度来看,作者的语言风格简直是一次大胆的革新。我读过很多作品,但很少有能像这本书一样,在不同的叙事视角和文体之间切换得如此自然而又富有目的性。时而采用古典的史诗叙事腔调,时而又切换到充满现代感的、碎片化的内心独白,这种跨越式的组合,非但没有造成阅读障碍,反而极大地丰富了故事的层次感。有时候,我觉得作者像一位高明的音乐指挥家,他知道何时该奏响激昂的乐章,何时该用一段悠扬的独奏来平复听众的心绪。这种实验性的写法,考验着读者的专注度,但回报是巨大的——你获得的是一个立体、多维度的世界体验。对于那些厌倦了传统线性叙事、追求新鲜阅读体验的读者来说,这本书绝对是惊喜之选,它敢于突破边界,并成功地将这种突破转化为了艺术力量。
坦白讲,我一开始是被封面吸引的,但真正让我留下来并爱上这本书的,是它那种近乎哲学层面的思考深度。它探讨的议题非常宏大,关于权力、自由、牺牲和存在的意义,但作者的处理方式却极其克制和内敛。没有生硬的说教,所有深刻的道理都巧妙地融入了角色的命运和情节的推进之中。我尤其欣赏作者对于时间流逝的处理手法,那种宿命感和无力感,在那些看似平静的日常描写中悄然累积,最终爆发出来,震撼人心。这种结构上的精巧,显示出作者非凡的布局能力。书中的对话也极富张力,简短却意味深长,很多时候,角色之间的“不言而喻”比长篇大论更有力量。读到最后,我甚至开始反思自己生活中的一些选择,这本书成功地在读者和文本之间建立了一种深刻的、持续性的对话关系。
这部作品简直是艺术品,作者的叙事功力深厚得令人咋舌。光是文字本身,就仿佛自带画面感,每一个场景的描摹都细腻入微,让人仿佛身临其境。我记得其中有一段描写主人公在暴风雨中的内心挣扎,那种压抑、绝望与一线希望交织的情感,被文字精准地捕捉并放大,读起来简直让人屏息。更难能可贵的是,作者在构建宏大世界观的同时,对人物的内心世界挖掘得极其深刻。那些复杂的人性挣扎、道德困境,都不是简单的非黑即白,而是充满了灰色地带的真实。我读完后劲很大,需要时间消化,反复回味那些精妙的伏笔和意象。这本书不是那种读完就忘的快餐文学,它更像是一壶陈年的老酒,每一口都有新的滋味,需要细细品茗。作者对节奏的掌控也极其老道,张弛有度,高潮迭起,让人欲罢不能,恨不得一口气读完,却又忍不住放慢脚步,生怕错过了任何一个精彩的瞬间。
勾起了对音乐的欲望!
只有精裝的太不厚道了!可是這文字值得精裝!甚至提到了1900和ZbigniewPreisner!大喜!這裡看到鮑什自然聯想到文德斯,當發現作者的電影情節時,更希望有月滿下拿灣...可惜了,下次吧~
音乐知识普及
田老师写文章烟火气少,就少很多腻歪,读起来不倒胃。还经常跑题写点触人心的感慨,又喜欢摘别人的词句意象,是一种另类的八卦啊
除了有些嘈点特嘈 其他都蛮好 普及了古典乐知识