具体描述
本书是关于中国戏剧史的专著。作者运用新发现的唐宋杂剧、金元院本方面的材料及大量已知的材料,对杂剧的发生与发展过程进行了全面的研究,对“杂剧”观念的演化、宋代杂剧演化机理、脚色的由来及其意义、官本杂剧与金元院本剧目考释、剧目的分类与方法论意义、元杂剧的表演形态等问题进行了深入的考察.对“斫拨”、“则剧”、“合生”等戏剧史中的难题作出了新的诠释。本书提出的新理论——“类群理论”,是作者的研究课题及获奖项目,对杂剧的形成作出了新的形态描述和理论阐释,为戏剧史的研究提供了一个新的思路。
作者简介
刘晓明
江西吉安人,广州大学人文学院教授、院长,获全国优秀教师称号及国务院特殊津贴。1973年插队于井冈山,当过工农商学兵,1979年参加对越自卫反击战,曾任敢死队员。先后考入江西师大历史系、中山大学中文系,获文学博士学位。成果获广东省政府社科优秀成果二、三等奖各一项,本书为作者的全国百优博士论文。
目录信息
一 总论--从新材料到新路向
二 类群理论--杂剧形成的形上之思
第一章 杂剧的发生
第一节 有关唐代杂剧的四条材料
第二节 “杂剧”的观念史
第三节 《教坊记》“杂剧”条之歌舞戏疏证
第四节 唐代杂剧的形态
第五节 早期杂剧的演出方式--以热戏为例
第二章 唐代杂剧释疑
第一节 “斫拨”与唐代杂剧形态
第二节 “则剧”解谜
第三节 “合生”与唐宋伎艺
第四节 类群理论在唐代杂剧研究中的运用
第三章 宋代杂剧及其演化机理
第一节 新发现的北宋杂剧史料及其分析
第二节 杂剧形成的机理
第三节 宋代杂剧类群的相关群落
第四节 “南戏”本义与发源地
第五节 “鹘伶声嗽”与南戏体制渊源
第四章 脚色的起源
第一节 关于脚色制的本体思考
第二节 末色缘起
第三节 净色由来
第四节 何以先有副净后有净--兼论副净的起源
第五节 旦色得名
第六节 亚脚色诸名考
第五章 宋代官本杂剧剧目研究
第一节 学术史的回顾和本书的视点
第二节 剧目类型与伎艺类型
第三节 和曲之剧剧目考
第四节 爨体之剧剧目考
第五节 脚色之剧剧目考
第六节 酸体之剧剧目考
第七节 杂体之剧剧目考
第六章 金元院本研究
第一节 何谓院本
第二节 学术史的回顾
第三节 金元院本的著录、分类及其考释的依据与方法
第四节 《四道姑》、《呆秀才》院本的发现及现存金元院本
第五节 “上皇院本”的蕴意及剧目考
第六节 “霸王院本”的英雄渴望及剧目考
第七节 “拴搐艳段”释义、形态及剧目考
第八节 “打略拴搐”解题、剧目考及方法论意义
第九节 “冲撞引首”解题、形态及剧目考
第十节 “诸杂大小院本”的形态及剧目考
第十一节 “诸杂院爨”的形态及剧目考
第七章 元杂剧的表演形态
第一节 元杂剧与南戏中人物上下场的表演按语
第二节 作为插演的戏曲
第三节 元杂剧中的“坐演”方式
主要引用文献
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
《杂剧形成史》这本书,光是这个名字就让人觉得充满了学术气息,仿佛是要钻进历史的深处去探寻那些被时光打磨的戏剧痕迹。我抱着一种朝圣般的心情翻开了它,期待着能看到那些元曲大家是如何在历史的洪流中,一点点构建起我们今天所熟知的杂剧这种艺术形式。书中的论述,如果能够像庖丁解牛一样,将复杂的历史脉络梳理得清晰明了,那将是极大的阅读享受。我特别关注那些早期形态,比如宋代的诸宫调、金代的院本,它们是如何在前人基础上,吸收、融合,最终在元代达到一个高峰。一个好的历史研究,不应该只是罗列史实,更要能展现出“为什么”和“怎么样”的过程。我希望看到作者是如何通过细致的文献考证,还原出当时舞台上那些充满烟火气的景象,以及背后社会思潮的推动力。如果能有对当时演出环境、观众反应的生动描摹,那这本书的立体感就会大大增强,不再是干巴巴的理论堆砌,而是有血有肉的艺术史。这种探源的写作,最考验作者的功力,需要深厚的学养和敏锐的洞察力,去捕捉那些转瞬即逝的艺术嬗变。
阅读历史著作时,最怕的就是那种高高在上的“俯视”视角,仿佛作者就是站在时间尽头,对过去的一切指手画脚。我更欣赏那种“同情之理解”的笔调,即作者能够暂时放下现代的评判标准,真正进入到当时的语境中去理解那个时代的创作者们所面临的困境与机遇。杂剧的形成,必然伴随着大量的妥协与折中,是对不同艺术群体诉求的平衡。这本书如果能深入挖掘这种复杂性,比如文人与戏班艺人之间的互动关系,甚至不同地域风格的碰撞与融合,那它的深度就会立刻显现出来。我渴望看到的是关于“体制”的部分,杂剧是如何在官府、戏班、观众这三股力量的拉锯中找到平衡点的。这种社会层面的互动,往往比纯粹的文本分析更能揭示艺术现象背后的动因。如果能结合当时的社会风气、科举制度的影响等宏观背景,来解释为何杂剧会在特定时期爆发式地繁荣,那这本书就不仅仅是艺术史,更是一部社会变迁史的侧影。
这本书的标题指向的是“史”,但艺术的史观常常是螺旋上升的,而非简单的线性发展。我非常好奇,作者在论述杂剧的“形成”过程中,是如何处理那些被后世视为“非主流”的、最终未能成为正统杂剧范式的其他民间戏曲形式的。这些“边缘”的声音和实践,往往蕴含着艺术发展的巨大可能性。如果书中能有章节专门讨论这些被边缘化的艺术形态,它们是如何影响了杂剧的主流发展,或者反过来,又是如何被主流杂剧所吞噬或排挤的,那这本书的视野就会显得更加开阔和公正。真正的历史研究,不应该只歌颂胜利者,更应该关注那些未竟的尝试和那些被湮没的才华。这种对“负面案例”和“替代路径”的探讨,才能让“形成史”的研究更具思辨性和批判性,避免落入一种对既定事实的简单肯定。
坦白说,我是一个非常注重阅读体验的人。学术著作的文字往往是严肃的,但这不意味着它必须是晦涩难懂的。如果《杂剧形成史》的语言风格能够做到在保持严谨性的同时,兼具文学的美感,那将是极大的加分项。我希望看到的,是一种行文流畅、逻辑清晰的叙事。比如,在探讨某一重要转折点时,作者能否用一个精妙的比喻或者一个富含哲理的小结来收束本章,让人在理解复杂概念后,能有一个清晰的认知回扣。对于“形成”这个主题,时间的跨度必然很大,如果能通过一些清晰的时间轴梳理或者关键人物的命运转折来串联起整个叙事,让读者不至于在历史的迷雾中迷失方向,那这本书的阅读友好度就会大大提高。一个好的历史作者,不仅是研究者,更是一位优秀的“引路人”,能将艰涩的知识以引人入胜的方式呈现出来。
说实话,我对这种偏重“形成”的研究总有一种复杂的情感。一方面,它提供了坚实的理论基石,让我们明白我们今天所欣赏的经典是如何一步步“长成”的;另一方面,如果过于沉溺于早期形态的考证,可能会让叙事显得有些沉闷。我更希望看到的是一种动态的视角。比如,当杂剧在元代大放异彩时,那些早期的元素是如何被扬弃、被改造,以适应新的审美需求和时代精神的。这本书如果能做到在描述“形成”的同时,也能巧妙地预示或简略提及“成熟”后的影响,那就更具启发性了。我特别想知道,那些在民间流传已久的说唱艺术,是如何被纳入到文人的创作体系中,形成那种“雅俗共赏”的独特气质的。如果作者能用一些具体的剧目片段作为佐证,比如分析某一特定段落的句式结构或表演程式,是如何从金院本继承而来,再被关汉卿或王实甫加工润色的,那无疑会大大提升阅读的趣味性和学术价值。毕竟,艺术的生命力在于传承与创新,形成史的研究,最终还是要指向其艺术成就的。
同是江西师大人。 说实话这本书真厉害!但是有的观点还值得商榷。
刘老师很给力,全书没有一节是废话,有生之年能写这样一本书也perfect了~
“至今未被超越,之后也很难说。”
“至今未被超越,之后也很难说。”
“至今未被超越,之后也很难说。”