具体描述
本书是一本有关于京剧史料的集成之作。内容包括对中华戏校、上海戏剧学校的回忆，京剧表演艺术家梅兰芳、周信芳、萧长华、孟小冬等人的生平及逸闻趣事。尤为珍贵的，是齐如山先生的《戏剧小掌故》与何希时先生的《梨园旧闻》。
作者简介
目录信息
我在中华戏校的前前后后
我所认识的梅兰芳
梅兰芳首次东渡纪实
谈四角
谭鑫培 陈德霖 杨小楼 余叔岩
忆京剧表演艺术家 麒派创始人周信芳
萧�华先生生平
我所知道的陈彦衡老师
忆余叔岩演的堂会戏和义务戏
记先师孟小冬夫人
黄桂秋老师和他的黄派艺术
一代名琴杨宝忠
我的梨园家世及从艺恩师
罗亮生先生遗作《戏曲唱片史话》订补
附：戏曲唱片史话
戏界小掌故
《卖马》变迁 ――《女起解》变迁
《金钱豹》变迁 ――一正角与配角
前清无夜戏 ――水袖・厚靴的来源
程长庚与徐小香 一一 平剧中的盲演员
――角儿的生活 ――前清国丧斋戒忌辰等日
皆不许演戏 ――关于“关戏” ――谈戏
德 ――《五花洞》今昔谈 ――《汾河湾》
的来由 ――《问樵闹府》的身段 ――徐
小香与《八大锤》 ―― 谈应节戏 ―― 南
天门 ――谈《打渔杀家》 ――谈元旦戏
―― 元旦“开台” ――谈检场
放彩火 ――谈跟包的 ――谈饮场
――后台的座位 ――谈票友 ――早期
的戏园 ――戏园的副业 ――票友的来
源 ――教戏 ――谈打出手 ――武
戏的打法 ―― 旧剧七行七科
梨园旧闻 何希时
记谭鑫培和汪笑侬的《珠帘寨》 ――谭鑫培
屡易班名 ――由谭鑫培的城门洞喊嗓说起
――名角的吊嗓 ――谭鑫培、梅兰芳合
演之戏单 ―― 白牡丹与荀慧生 一
1915年梅兰芳新戏 ――梅派新戏之文明结婚
――梅兰芳与姜妙香之青衫 ――1945
年梅兰芳演出昆曲 ――姜妙香的一次“滚
毛” ――杨小楼之昆曲武戏 ――程砚
秋学艺成名 ――程砚秋喜《朱痕记》
――王瑶卿之巧思 ―― 坤角老生恩晓峰
―― 姚玉芙善书法 ――朱琴心之细腻
做工 ――徐碧云之《绿珠》坠楼 ――赵
桐珊欲改小生未成 ――我与程君谋
――孟小冬与程君谋 ――我和瑞德宝
――忆张荣奎 ――我与吴我尊
我所认识的琴师和琴票 ――回忆几位鼓师和
鼓票 ――富连成头科六大弟子 ――崇
雅社女科班 ―― 丑角反串余太君 一一
反串武生 ――余叔岩第一次到上海
――余叔岩与杜月笙的决裂 ――“上海大亨”
杜月笙的两次堂会戏目 一一失扇记惜
全部《春秋配》 ―― 《西施》初演
《红拂传》初演 ―― 《上元夫人》之初演
――八本《雁门关》 ――《夸才》之隽
永 ――论台上汗出 ――说周瑜出场“亮
靴底”及“打黄盖”的出场 ――全部《玉堂春》
剧本之起源及流派 ―― 《会审》之满堂红
――《会审》是否应该删去“请医”一节
《落花园》反调之两种唱法 ――梅剧《黛玉葬
花》琐谈 ――梅剧 《洛神》的诗情画意
――关于《洛神》的序幕 ――《梨园十三绝图》
简考 ――南府与升平署
后 记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
从这本书的篇幅和整体装帧来看，它给我的感觉是内容极其扎实，绝非泛泛而谈的浅尝辄止之作。这通常意味着作者在资料搜集上下了苦功，可能包含了大量的口述访谈记录、老档案的挖掘，甚至是私人收藏的剧照或信函的引用。我预感这本书的价值可能在于其“记录”的真实性和深度，它或许能填补一些京剧史研究中长期以来的空白地带。我特别期待看到那些对特定流派或某位大师艺术精髓的剖析，那种层层剥茧、直抵核心的文字，往往能让人对舞台上的瞬间产生更深层次的理解。对于一个长期关注戏曲文化的人而言，这种深入到肌理的解读，远比宏大的历史叙事来得更有价值和启发性。
这本书的目录结构似乎很有章法，从我粗略扫过的几个章节标题来看，它似乎采取了一种编年史式的梳理，或者是以某种主题脉络展开的叙事方式。那些关于“早年轶事”、“行当规矩”、“名家风范”之类的标题，让人联想到对京剧发展过程中那些鲜为人知的小故事和行业潜规则的深入挖掘。我个人非常好奇作者是如何平衡史料的严谨性与叙事的趣味性的，毕竟京剧艺术的传承往往充满了口耳相传的色彩，如何将其转化为可信且引人入胜的书面文字，是一项巨大的挑战。如果这本书能提供一些独家的、未经广泛流传的“幕后花絮”，那就太值了。它看起来不像是一本纯粹的理论分析著作，更像是一部充满人情味的、细致入微的文化侧写集。
这本书的装帧设计和排版布局给人的第一印象非常古典雅致，封面那种水墨晕染的效果，配上烫金的书名，透露出一种历史的厚重感。初翻开来，字体清晰易读，纸张的质感也相当不错，让人愿意沉浸其中慢慢品读。虽然我还没有深入阅读具体内容，但仅从视觉体验来说，它成功地营造了一种通往那个梨园旧梦的氛围。尤其是章节之间的过渡和引言部分的文字处理，都显示出编辑团队在审美上的用心，仿佛每一页都散发着舞台灯光下老艺术家们的汗水与风采。这种对细节的打磨，对于喜爱传统文化的人来说，无疑是一种极大的享受，让人对手中的这册“录”充满了敬意与期待。它不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的艺术品，静静地躺在书架上，就散发着一种沉静的文化力量。
这本书的语言风格，光看书脊和扉页上的措辞，就隐隐约约能感受到一种老派文人的韵味，那种遣词造句讲究“气韵生动”，注重文采的打磨，而不是一味追求学术的冰冷。我猜测作者在行文时，可能巧妙地将专业术语与优美的叙述结合起来，使得即便是对京剧术语不甚熟悉的读者，也能在流畅的文字中领略到艺术的魅力。如果这本书能做到“雅俗共赏”，既能满足资深戏迷对专业细节的苛求，又能吸引普通文化爱好者入门，那它在推广京剧文化方面就功不可没。阅读体验上，我希望能感受到一种娓娓道来的亲切感，仿佛一位饱经风霜的老前辈，正坐在茶馆里，亲口向你讲述那段峥嵘岁月。
这本书的定位，似乎是立足于对过去时光的梳理与回望，试图在快速更迭的当代社会中，为我们留住一些珍贵的文化记忆。它仿佛是一扇通往“过去时”的窗户，让我们得以窥见那个没有电子设备干扰、演员们全情投入的艺术生态。我期待它能够捕捉到那种纯粹的、舞台与观众之间直接的情感交流，那种独属于那个时代的审美情趣和人情冷暖。这种“录”的性质，暗示着它承担着一种文化守望的责任，不只是记录事件，更要记录那种失落的“精气神”。如果这本书能成功地唤醒读者对传统艺术的共鸣，哪怕只是片刻的沉醉，那么它的价值便已超越了一般的出版物，而成为一种精神的传承载体。
很不错的近现代京剧史料集
齐如山的几篇文笔尚好 也够八卦 对余叔岩评价够低的
齐如山的几篇文笔尚好 也够八卦 对余叔岩评价够低的
很不错的近现代京剧史料集
相比齐如山何时希的剧界掌故与梨园忆旧，对张正芳与白玉薇回忆上海戏校和中华戏曲专科学校，朱永康介绍黄桂秋剧艺等长文更有兴趣。张黄二文正好与之前所看顾正秋回忆录中部分内容相印证。黄派式微，独顾正秋能传黄氏亲授《朱痕记》与彼岸。黄派名剧《别宫祭江》，听黄氏晚年录音版本已觉过瘾，朱文忆及黄氏早年此剧演法，前有《哭灵牌》《连营寨》，后连《孝义节》，名为《吴江恨》。《祭江》唱西皮导板上场转慢板，大段反二黄则放到《孝义节》中，想来倍加精彩。《余叔岩的几场堂会戏和义务戏，刘曾复亲身见闻，余氏唱念与身段之绝佳，可窥一斑。
