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出版者:上海教育出版社

作者:陆萼庭

出品人:

页数:376

译者:

出版时间:2006-1-1

价格:26.0

装帧:平装

isbn号码:9787544400930

丛书系列:

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戏曲的脉络与时代的印记：中国戏曲史论纲（未包含《昆剧演出史稿》内容） 引言：华夏之声，千载流芳 中国戏曲，作为中华民族最具代表性的舞台艺术形式之一，其发展历程是一部波澜壮阔的文化史诗。它集文学、音乐、舞蹈、表演、美术等多种艺术门类于一体，以独特的叙事方式和审美情趣，深刻反映了不同历史时期的社会风貌、思想观念与民间情愫。本书《戏曲的脉络与时代的印记：中国戏曲史论纲》，旨在梳理和剖析中国戏曲自萌芽、形成、成熟直至近现代演变的全景图，重点关注那些奠定戏曲基本格局、塑造其艺术风貌的关键阶段与重要剧种的兴衰荣辱，尤其关注对历史文化语境的深入挖掘。本书力求避免对特定剧种的某一侧面进行过度聚焦，而是致力于构建一个宏大、清晰的中国戏曲史骨架，为研究者和爱好者提供一个全面而深刻的理解视角。 第一部：远古的呼唤与雏形的萌发（先秦至唐代） 本部分将追溯戏曲艺术的源头活水。我们首先探讨先秦时期的乐舞百戏，特别是那些具有原始戏剧因素的祭祀仪式、角抵戏和说唱艺术的形态。重点分析汉代“百戏”的丰富内涵及其对后世戏曲表演的直接影响，如傀儡戏的早期发展。 进入魏晋南北朝，佛教的兴盛对民间娱乐和说唱艺术产生了深刻影响，佛教变文、弹唱等形式的出现，为后世戏曲的叙事结构和表演模式提供了新的素材。 唐代是孕育成熟戏曲的黄金时期。本书将详尽论述唐代宫廷燕乐、参军戏的诞生与发展。参军戏作为中国历史上最早成熟的、具有完整脚色分工（主客、参军）的戏剧形式，其对话、滑稽的表演风格以及对社会现象的讽刺，被视为戏曲“雏形”的标志性成就。同时，唐传奇中的叙事技巧和人物塑造，也为宋代杂剧的成熟提供了文学基础。本书将通过对敦煌壁画、乐谱残片的研究，重构唐代舞台艺术的想象图景，强调其在向成熟戏剧过渡中的关键地位。 第二部：宋元戏曲的鼎盛与格局的奠定（宋金至元代） 宋元时期是中国戏曲史上的第一个高峰，本书将此阶段视为戏曲艺术全面定型与爆发的时期。 宋代的瓦舍、勾栏为戏曲提供了专业的表演场所和完善的商业运营模式，标志着戏曲艺术从宫廷走向民间、从贵族走向市民。我们将重点分析宋杂剧的结构特点及其在北宋的繁荣景象，并对南宋“诸宫调”的出现进行深入探讨，关注其在音乐板式和叙事深度上的突破。 元代，以“元曲”为代表的成熟戏曲——元杂剧，达到了艺术的巅峰。本书将系统梳理关汉卿、白朴、马致远、郑光祖等“元曲四大家”的创作特色，分析他们在思想深度、语言锤炼和脚色规范化上的贡献。特别关注元杂剧的“一折一正末白”结构，以及“杂剧”这一名称所蕴含的跨剧种的综合性特征。我们还将从元代社会结构、士人阶层对艺术的需求等角度，分析元杂剧得以全面爆发的历史必然性。此外，对南戏（温州杂剧）的早期发展及其与元杂剧的地域差异和结构差异进行对比分析，强调其对后世南戏系统（如弋阳腔、昆山腔等）的深远影响。 第三部：明清：地方声腔的勃兴与艺术的精细化（明中叶至清代中叶） 明清时期是中国戏曲艺术从单一的“杂剧”体系向多元“声腔体系”过渡的阶段。本书将聚焦于地方声腔的兴起，探讨它们如何吸收元曲的优秀遗产，并结合地方民间音乐，发展出各自独特的板式、腔调和表演语汇。 明代中叶，以“戏曲之源”著称的弋阳腔的广泛传播及其对周边声腔的巨大辐射力是本部分的核心议题。我们将分析弋阳腔的音乐特点、演出形式，以及它如何在民间流行文化中占据主导地位。 清代，尤其是在康乾盛世，戏曲进入了另一个繁荣期。本书将细致梳理清代戏曲的几个重要脉络：一是传奇（南曲）的继续发展及其对文学性的极致追求；二是花部声腔（如徽班进京前后的情况）的成熟与整合；三是戏曲在民间社会中的普及和商业化带来的新的艺术形态（如“堂会戏”、“江湖坐唱”等）。我们将通过对清代戏曲理论著作的梳理，分析当时戏曲界对“雅俗之辩”、“本色与俗扮”等问题的讨论，这些讨论深刻影响了戏曲艺术的未来走向。 第四部：近现代的冲击与戏曲的变革（晚清至今） 晚清至民国，西方文化的涌入和社会变革对传统戏曲构成了前所未有的挑战。本书将探讨戏曲艺术在新的历史环境下面临的生存危机，以及为求自存而进行的剧烈变革。 重点分析“徽班进京”如何催生了京剧这一“集大成者”，并分析京剧在声腔、行当、舞台呈现等方面的综合性革新。我们将讨论以程长庚、谭鑫培等为代表的艺术家如何系统化和规范化了京剧的艺术体系。 此外，本书将关注同一时期，其他主要声腔，如徽州花鼓、秦腔、川剧、粤剧等在地方文化土壤中如何深化其艺术特色，并与京剧体系产生互动与竞争。我们将考察新文化运动时期，知识分子对戏曲的批判与反思，以及“戏曲改良运动”的兴起，分析其在剧本内容、表演方式上试图嫁接西方戏剧元素所取得的成效与局限。 结语：永恒的生命力 本书总结了中国戏曲数千年来的发展规律，强调了其艺术生命力的核心在于对民间精神的承载、对时代情绪的捕捉，以及在不断吸收与革新中保持其独特东方审美的能力。全书力求展现出一条清晰的、贯穿古今的脉络，使读者能够洞察中国戏曲艺术在不同历史阶段的结构、功能与美学特征。

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这本书的叙事节奏和文字驾驭能力，让我产生了一种强烈的共鸣感，仿佛作者是一位与我并肩坐在茶楼里聊天的老友，用最亲切的口吻分享着他毕生的研究心得。他擅长使用一些富有画面感的比喻，来解释一些抽象的理论，使得那些晦涩难懂的戏曲术语变得平易近人。比如，他用“时间在锣鼓点上凝固”来描述某个特定时期的板眼节奏，这种诗意的表达极大地提升了阅读的愉悦度。而且，作者在论述过程中，会适当地穿插一些个人化的观察与情感投入，这让冰冷的史料一下子变得有温度。我尤其喜欢他对于某几位被历史遗忘的女性编剧的挖掘，那段文字写得格外有力量，充满了对艺术良知的赞颂与对历史偏见的批判。这种带着人文关怀的写作态度，使得这本书读起来充满了激情与思辨性，它不仅仅是在记录过去，更是在激发我们对当下和未来戏曲传承的思考，是一部有生命力的史学著作。

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这本书的装帧和印刷质量实在令人惊艳，厚重的纸张散发出一种历史的沉淀感，那种触感仿佛能引领我穿越时空，亲临那些古老的戏台上。初翻开时，那些泛黄的插图和精致的版式设计，立刻抓住我的眼球。它不仅仅是一本关于昆剧历史的书籍，更像是一件精心制作的艺术品。尤其是那些早期剧照的影印，清晰度和细节保留得极为考究，让我得以窥见昔日名伶的风采与服饰的精妙，这对于一个痴迷于舞台艺术的门外汉来说，是极大的视觉享受。我特别喜欢它在章节排布上的匠心，不是简单的时间线索，而是以某个关键时期或某位大师的贡献为节点进行梳理，使得叙事节奏张弛有度，读起来丝毫没有学术著作的枯燥感。那种油墨的香气，配合着文字的重量感，让每一次捧读都成为一种仪式。能看出编纂者在资料搜集和装帧设计上的巨大投入，这绝对是值得珍藏的佳作，光是摆在书架上，都觉得整个房间的文化气息都提升了一个档次。我甚至会花很长时间去研究扉页和索引部分的字体选择，那都是时代的烙印，体现了对传统的敬畏与现代审美的结合。

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这本书的叙事风格极其细腻，它没有采用那种高高在上的学术腔调，而是像一位娓娓道来的老者，将昆剧那些曲折离奇的兴衰故事娓娓道来。作者在描述那些著名剧目的诞生背景时，不仅仅是罗列时间地点，而是深入挖掘了当时的社会思潮、文人雅士的审美情趣是如何潜移默化地影响了剧本的创作与表演风格的演变。比如，对于某一个流派形成的关键转折点，作者会引用大量的私人信札、地方志的记载甚至是民间口头流传的故事来佐证，这种多维度的材料交叉印证，使得论述丰满而可信，绝非空穴来风。读到某些段落，我甚至能想象出当年戏班子在不同码头、不同府邸间巡演的艰辛与辉煌，那种舞台内外的光影交错，被作者捕捉得淋漓尽致。它成功地将宏大的历史脉络与微观的个体命运巧妙地编织在一起，让人在为昆剧的辉煌赞叹之余，也对其历经磨难的坚韧产生了深深的敬意。这种将历史“活化”的能力，是很多同类书籍所欠缺的。

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从一个纯粹的戏迷角度来看，这本书最宝贵的地方在于它对“声腔变化”的考察，简直是教科书级别的细致。它没有止步于简单地介绍哪个时期流行哪个调门，而是深入到工尺谱的演变，以及不同地域的腔体如何相互渗透、最终形成我们今天所听到的标准声腔。作者似乎对音韵学有着极深的造诣，他用文字精准地描绘出了那些我们只能在听觉上感受到的微妙差异——比如“水磨调”那种丝绸般滑润的质感，是如何在特定的吐字方式和气息控制下达成的。虽然这些内容对于完全没有音乐基础的读者来说可能略显专业，但恰恰是这份专业性，让这本书的价值超越了一般的普及读物。它提供了一套理解昆曲“为什么如此之美”的底层逻辑框架。我甚至会根据书中的描述，反反复复去聆听某些经典唱段，试图在自己的脑海中重构出作者所描述的那些失传已久的发声技巧，那种探索的乐趣是无穷的。

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我对这本书的整体结构和研究的广度感到由衷的敬佩，它成功地构建了一个完整的“昆剧生态圈”。它不只是关注台前的演员和剧本，而是将目光投向了那些幕后的工匠——比如戏服的刺绣工艺、道具制作的材质选择，乃至戏园子的建筑声学设计。作者似乎花了极大的精力去考证，早期的戏园子是如何通过木料和穹顶设计来优化声音传播的，这种对“场域”的研究，极大地拓宽了我对戏曲艺术的理解边界。这不仅仅是研究“表演艺术”，更是一门关于“物质文化”的考察。读到关于某一特定道具（比如象征权力的笏板）在不同朝代材质和形制上的细微变化时，我意识到，艺术史的变迁往往就藏在这些不易察觉的细节之中。这种全景式的扫描，让昆剧的形象变得立体而丰满，不再是空中楼阁般的概念，而是根植于社会、物质与审美之中的一个鲜活体系。

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个人以为必须从三个角度去记录昆曲（昆剧）的发展历程：戏剧文学、剧场演出、清曲雅集。这本书非常好了，也希望能有学者收集出版关于清曲的专门书籍。

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读之眼界始大

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这种研究就是，已经内化到各种他之后的研究中去，反过来看他反而觉得无甚高论。但确实是给人饭碗的研究。

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曾经想做这本书

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其实早就看完了