具体描述
本书以独特的视角,详尽而细致地描述了台州戏班的历史与现状,戏班的内部构成,演职人员的生活方式,及戏班的经济运作方式。客观地剖析民间戏班的存在方式与内在构成,揭示了民间戏班拥有的顽强生命力的文化渊源。
作者简介
目录信息
第一章 历史与现状
第一节 历史和语境
第二节 戏班的数量与布局
第三节 活动季节与场所
第四节 文化部门的管理
第二章 戏班的构成与生活
第一节 戏班规模
第二节 班主
第三节 戏班里的生活
第四节 演职员的来源及流动
第三章 戏班的经济运作
第一节 戏路与戏价
第二节 放戏和写戏
第三节 演职员的收入与开支
第四章 表演形式与演出剧目
第一节 戏单
第二节 路头戏
第三节 剧本戏
第四节 附加的剧、节目
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的叙事结构有一种内在的韵律感,和戏曲的板眼结构有着异曲同工之妙。它不是一个直线前进的故事,而是充满了回溯、插叙和多重视角的切换,正如戏曲中的起承转合,每一个段落都有其特定的节奏和目的。我特别注意到作者对环境的描写,那些舞台的油彩、陈旧的戏服、后台的昏暗灯光,都不仅仅是背景,它们是角色性格的延伸,是他们内心世界的视觉投射。这种高度的统一性,让整本书形成了一个有机的整体。让我印象尤为深刻的是,作者似乎对“伪装”和“真实”的主题有着深刻的理解。台上的光鲜亮丽与台下的疲惫不堪形成了鲜明的对比,但更有趣的是,台下的伪装往往是为了在台上更真实地表达自己。这种对身份认同的探讨,在当时的社会背景下,显得尤为尖锐和深刻。这本书没有给出任何简单的答案,它只是忠实地记录了这群人在时代洪流中如何挣扎着保持自己的“调性”,看完后,我感觉自己像是刚刚参加完一场漫长而深刻的道别仪式。
这本《戏班》的书名,初看之下,总会让人联想到舞台上光怪陆离的景象,那些锣鼓喧天、水袖翻飞的瞬间。然而,真正翻开书页,我却被一种更为深沉、内敛的情感牢牢地抓住了。作者并没有过多地去描绘戏曲本身的技术层面的精妙,而是将笔触聚焦在了戏班子这个特殊群体里的人身上。他们的生活,远比台前的华丽要粗粝得多,充满了为了生存而挣扎的辛酸和为了艺术而献身的执着。我印象最深的是其中对几位主要角色的刻画,他们的对话充满了地方的俚语和独特的腔调,仿佛能听见那股子不加修饰的生命力在纸上跳跃。尤其是那个老班主,他的眼神里藏着对传统戏曲消亡的深深忧虑,那种无力感,那种看着自己毕生心血在时代洪流中摇摇欲坠的挣扎,让人读来唏嘘不已。书中的场景转换非常流畅,从简陋的后台到烟火气十足的集市,再到那风雨飘摇的戏台子,作者的文字构建了一个个鲜活的画面,让人沉浸其中,仿佛能闻到汗水、油彩和旧木料混合在一起的味道。这不是一本歌颂艺术的书,而是一曲献给底层艺术家的挽歌,带着泥土的芬芳和岁月的沧桑。
我读这本书的过程,与其说是在“看”故事,不如说是在“体验”一种被时间冲刷过的集体记忆。它给我的感觉,就像是偶然翻开一本老相册,里面的人和事都带着那种特有的、略微褪色的胶片质感。书里对人物命运的安排,充满了宿命论的色彩,但这种宿命感并非令人绝望,反而凸显了人在身不由己时的那种坚韧。比如那个年轻的旦角,她对艺术的痴迷已经超越了对个人幸福的追求,她的人生仿佛就是为了那个完美的“亮相”而存在的。作者笔下的世界是残酷的,它毫不留情地揭示了艺术的理想主义与现实的骨感之间的巨大鸿沟。然而,就是在这种拉扯之中,我看到了人性光辉的一面——那些底层人物之间相互扶持的温情,那种在困境中互相支撑,不至于完全沉沦的力量。叙事节奏把握得极好,时而如大雨滂沱般急促,将所有的冲突一股脑推到高潮;时而又像午后闲谈般舒缓,让人有时间去品味那些细微的情感波动。读完之后,心中留下的不是轰轰烈烈的快感,而是一种沉甸甸的、关于“坚守”的思考。
这本书的文字风格,老实说,起初让我有些不适应,因为它相当的“接地气”,甚至有些粗粝,完全没有时下流行小说中那种精致的打磨。但很快,我就明白了,这种风格恰恰是为“戏班”这个题材量身定做的。它就像是未经雕琢的璞玉,带着生活的原始气息。作者似乎毫不费力地就捕捉到了那些转瞬即逝的、最真实的人类情感流露,比如误解、嫉妒、不甘,以及在共同创作中产生的默契和爱恋。我特别欣赏作者处理矛盾冲突的方式,很多冲突并非是外在的,而是角色内心世界的挣扎——是“应该”和“必须”之间的撕扯。书里对于“行规”和“江湖道义”的描写,细致入微,构建了一个封闭而又自洽的小社会体系,让人对戏班这个圈子的运作有了全新的认知。它不仅仅是表演的场所,更是一套复杂的伦理和生存法则的集合体。这种深度挖掘一个特定文化载体的内部结构的能力,是这本书最让我感到惊喜的地方,远超出了我对一个普通故事的期待。
阅读《戏班》的过程,像是一次对旧时光的考古发掘。每一次翻页,都仿佛能听到那些古老的乐器声从遥远的地方传来,带着一种穿越时空的魔力。这本书最成功之处,在我看来,在于它成功地将宏大的时代背景与微小的个人命运巧妙地编织在一起。我们能感受到外在环境对戏班的冲击,那种被时代抛弃的无助感,但作者的高明之处在于,他没有让时代成为唯一的焦点,而是始终把人物的情感和选择置于核心。那些关于传承与断裂的探讨,不是空洞的说教,而是通过人物的命运自然流淌出来的。比如某个角色为了保全戏班而做出的巨大牺牲,那种近乎宗教式的献身精神,读来令人动容。文字的密度很高,信息量不小,但阅读体验却意外地流畅,这得益于作者对细节的精准把控和对人物心理的细腻描摹。它不是那种读完就丢在一边的消遣读物,而是会让人在合上书后,依旧在脑海中久久回味和揣摩的作品。
近日读过《雅债》后再读《戏班》,对艺术人类学与社会学研究之异同稍有粗浅体会。概而言之,人类学以人为起点,社会学则着眼于制度。此书没有宏大的理论架构,而是以事实温和陈词,体现出一个较为有力的例证过程(但是对于戏本身是如何受压抑后再起的这段历史,好像并没有展开?那么,由此提及的青年文化与当地老年人的审美趣味之冲突,作者所秉持的态度,就稍显乐观了)。最后,一个问题:理论是呈现,还是建构?
明明和草根的力量是一本书啊,为啥换个名字换个包装价钱就多了一倍还多
当作《村戏》的辅助读物看的。一本外行看了也不觉得枯燥的专业书籍,可以瞥见九零年代台州民间越剧班子的样貌,有些细节很有意思。想起来大学有个台州男生据称是半个越剧票友,但愿传统戏剧其脉不绝。
多剧类别参考
当作《村戏》的辅助读物看的。一本外行看了也不觉得枯燥的专业书籍,可以瞥见九零年代台州民间越剧班子的样貌,有些细节很有意思。想起来大学有个台州男生据称是半个越剧票友,但愿传统戏剧其脉不绝。