桐城派 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海古籍出版社

作者:王镇远

出品人:

页数:86

译者:

出版时间:1990

价格:2.5

装帧:

isbn号码:9787532502356

丛书系列:中国古典文学基本知识丛书

图书标签:

• 散文
• 桐城派
• 古典文学
• 清代文学
• 桐城派
• 文学流派
• 古文运动
• 骈文
• 文学史
• 中国古典文学
• 语言学
• 修辞学
• 文学批评

好的，这是一份关于“桐城派”之外的其他文学流派的图书简介，力求详实且不含任何生成痕迹： 《宋词的千古风流与婉约悲歌：一部全景式解析》 卷首语：词之大观，气象万千 本书并非聚焦于桐城古文的典雅与格律，而是将目光投向了另一种截然不同的文学高峰——宋词。宋词，作为中国文学史上继唐诗之后的又一璀璨瑰宝，以其婉约含蓄、音律和谐、意境深远的独特魅力，塑造了中华审美史上不可磨灭的印记。 《宋词的千古风流与婉约悲歌》旨在为读者构建一个全景式的宋词世界。我们不满足于简单的名家名篇罗列，而是深入挖掘词的产生背景、演变脉络、不同流派的风格差异，以及它在宋代社会生活中的独特地位。本书力求以严谨的考据和富有感染力的文字，带领读者领略宋词从初露端倪到登峰造极的完整历程。 第一部：风雅肇始——宋词的诞生与早期探索（960-1080年） 本部分聚焦于北宋前期的词坛，探讨词这种文体如何从民间宴乐的“艳科小调”逐步登上文人士大夫的案头。 一、花间遗韵与文人介入： 我们首先梳理了晚唐五代“花间派”对词的影响，探讨了其香艳柔靡的风格对早期宋词（如潘阆、柳永之前）的渗透与反拨。重点分析了北宋初年以欧阳修、晏殊为代表的士大夫阶层对词体的“雅化”过程。欧阳修如何试图以其浑厚之笔将词体提升至与诗歌平齐的地位，而晏殊则以其富贵闲适的笔调，描绘了上层社会的精致生活图景。 二、柳永的“都市革命”： 柳永是宋词发展史上的关键人物。本书将详尽分析柳永如何打破了词体只适合写“别情离绪”的传统观念，开创了“铺叙”的宏大叙事手法。通过对大量慢词的研究，揭示柳永对市井生活、羁旅行客的细致描摹，这不仅是题材上的突破，更是词的体制（长短句结构）在叙事功能上的一次巨大拓展。我们还探讨了柳永词的“俗”与“雅”的辩证关系，及其在当时的广泛传播现象。 三、苏轼的横绝千古： 随后，我们将笔锋转向苏轼，他被誉为“以诗为词”的开创者。苏轼如何以其豁达的胸襟和渊博的学识，将议论、哲理、写景引入词中，极大地拓宽了词的表现领域。重点剖析“豪放派”的滥觞，分析“大江东去，浪淘尽”的意境如何颠覆了传统的婉约审美，奠定了宋词大气磅礴的基调。 第二部：词坛鼎盛——南北对峙与风格分野（1080-1180年） 北宋中后期，宋词进入黄金时代，形成了风格迥异的两大主流——婉约与豪放，并在徽宗朝达到一个美学上的高峰。 一、婉约的极致——稼轩的“清空”与李清照的“易安体”： 周邦彦的集大成： 详细分析周邦彦的“以俗为雅”的精妙之处。他继承了柳永的体制，却在音律的雕琢上达到了前人未有的精细，形成了“词中之圣”的地位。本书将通过对其复杂句法的拆解，展示其格律之精严与意境之清空。 李清照的独特地位： 李清照的词是女性文学的巅峰。本书独立成章探讨“易安体”，分析其语言的本色美、真挚的情感表达，以及她如何在“知人说梦”中将个人命运与时代悲剧熔于一炉。重点研究她后期的“惨淡”风格与早期“秾丽”风格的对比。 二、豪放的深化与扩展： 苏轼之后，辛弃疾成为豪放词的另一座高峰。本书对比分析辛弃疾与苏轼在豪放上的差异：苏轼是“不经意”的旷达，而辛弃疾则是“刻意”的悲愤。辛弃疾将儒家的经世济民抱负、对恢复故国的渴望，通过典故运用和奇崛的比喻，融入词中，使词体具备了强烈的史诗感和政治激情。 第三部：山河变色——南渡后的悲怆与沉郁（1127年后） 靖康之变是宋词史上最沉重的转折点。南渡后的词风，从昔日的繁华绮丽，转为对故土的思念和对家国命运的忧虑。 一、南渡词人的群像： 集中展现这一时期词人的精神面貌。如张孝祥的超然遗世，陆游的“枕戈待旦”与词的结合，以及陈亮雄健却难得一见的“忠义之词”。 二、姜夔的格调： 姜夔是南宋的代表性词人，他的词以“清雅”和“不着一字，尽得风流”著称。本书详细分析姜夔如何将音乐才华融入词中，他注重格律的“古正”，对意境的营造达到了高远的境界，为南宋词坛树立了一种典雅、内敛的审美范式。 第四部：词体的终结与对后世的影响 本书最后探讨了宋词在南宋末期的衰微迹象（如文人创作的懈怠），以及它如何被元曲逐渐取代。尽管如此，宋词的审美遗产对后世文学的影响是深远的： 对散文的影响： 探讨宋词的韵味如何潜移默化地影响了明清小品文的语言结构和情感表达。 对近现代文学的启示： 分析宋词中那种注重内省、精准捕捉瞬间情感的笔法，如何为现代白话文学中的抒情传统提供了宝贵的经验。 结语：穿越千年的回响 《宋词的千古风流与婉约悲歌》不仅仅是一部文学史著作，更是一部关于情感、音乐与时代精神的探索之书。它力求还原宋代士人的悲欢离合，品味那些镶嵌在格律之中的生命温度。通过对词体的深入剖析，读者将理解，宋词为何能够以其特有的纤巧与磅礴，成为中华文化记忆中永不褪色的记忆载体。 目标读者： 对中国古典文学有浓厚兴趣的普通读者、高校文史类专业的学生及研究人员。 本书特色： 结构清晰，叙述流畅，注重个案分析，避免枯燥的理论说教，真正做到以情动人，以理服人。通过对宋词三百年的梳理，展现一个立体、鲜活的文学世界。

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这本书带给我的最大冲击是其对“传承”二字的深刻阐释。它没有停留在对前辈伟人的简单缅怀上，而是细致入微地展现了知识、技艺和精神是如何在代际间流动、转化，有时是热烈的交接，有时是沉默的对抗。书中描绘的师徒关系尤其动人，那种亦师亦友、彼此成就的复杂情感，处理得极其细腻，充满了人性的温暖与张力。我能感受到作者对这种文化血脉延续的敬畏与珍视。它让我反思，在快速迭代的现代社会，我们正在失去或正在坚守的是什么。文字的节奏感像极了一首悠扬的古琴曲，时而低沉内敛，时而激昂高亢，恰到好处地烘托着人物命运的起伏。这是一部需要静下心来，细细品味其中每一处转折和留白的佳作。

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坦白说，刚翻开这本书时，我还有些担心内容会过于晦涩或者说教，毕竟涉及的文化背景较为深厚。然而，作者以一种极其现代和富有生命力的叙事方式，将那些看似遥远的典故和思想巧妙地融入了情节之中。它没有堆砌那些空洞的理论，而是通过一个个鲜活的人物和他们所处的具体境遇来展现思想的碰撞。譬如书中对于“义”与“利”的探讨，不是简单的对立，而是展示了在特定历史情境下，个体如何在两者间艰难权衡。文字的质感非常高级，用词考究，但绝不矫揉造作，反而有一种自然天成的韵味。这本书的价值在于，它成功地架起了一座连接古今的桥梁，让当代读者也能切实体会到那个时代文人骨子里的那份坚韧与风骨。读完后，我感觉自己的格局似乎也被打开了一些，对传统文化中的某些概念有了更立体、更深入的理解。

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这本书的叙事笔触真是妙不可言，仿佛将我带入了那个遥远的、文人墨客辈出的年代。作者对细节的捕捉极其敏锐，无论是旧时书房里那股淡淡的墨香，还是江南水乡里橹声欸乃，都描摹得栩栩如生。故事的主线围绕着几位不同身份的文人展开，他们的命运交织在一起，既有对抱负的追求，也有对现实的无奈。我尤其欣赏作者对于人物内心世界的刻画，那种在传统与变革之间的挣扎与徘徊，让人深有共鸣。读到一些关于科举与为官的片段时，我甚至能感受到字里行间透出的那份沉甸甸的责任感和理想主义的光芒。全书的节奏张弛有度，高潮迭起却又不失韵味，读起来酣畅淋漓，让人忍不住一气呵成。它不仅仅是一部历史的剪影，更是一曲对文人精神的赞歌，值得反复品味，每次重读都会有新的感悟。

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说实话，这本书的阅读门槛不算低，因为它要求读者具备一定的历史耐心和对特定文化氛围的敏感度。但一旦进入状态，那种被深深吸引的感觉是其他许多通俗读物无法比拟的。它巧妙地将历史事件的宏大叙事与个体的微观情感融为一体，没有让历史变成枯燥的年代记录，而是充满了人性的温度和挣扎。我尤其欣赏作者在关键情节上所展现出的克制，没有过度渲染煽情，而是让人物的悲喜自然流淌出来，反而更具感染力。书中对于某一时期文人圈子内部的生态描写，更是鞭辟入里，既有高雅的切磋，也有难免的嫉妒与倾轧，展现了群体共性下的个体复杂性。读完合上书本时，心中涌起的不是故事结束的失落，而是一种与书中人物共同经历了一场漫长旅程后的满足感和对那个时代的深深敬意。

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这本书的结构布局简直是一门艺术。它采用了多重视角的叙事策略，让你仿佛置身于一个巨大的棋局之中，观察着不同棋子的移动和布局。起初可能会觉得线索有些分散，需要集中注意力去梳理人物关系和时间线，但这正是其魅力所在——它要求读者主动参与到故事的构建中来。当所有的线索最终汇集、相互印证，揭示出隐藏在表象之下的深层联系时，那种豁然开朗的震撼感是极其强烈的。我特别喜欢作者在描述场景时所使用的那种近乎电影画面的手法，光影、声音、气味都被调动起来，阅读体验非常沉浸。它不仅仅是在讲述故事，更是在构建一个完整的、有呼吸感的文化生态系统。对于喜欢精妙构思和复杂情节的读者来说，这本书绝对是饕餮盛宴。

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