具体描述
作者简介
（1917—2008）原名蒲恒温。山西省定襄县人。一九三五年参加中国社会科学家联盟。一九三六年加入中国共产党。土地革命战争时期，任北平中华民族解放先锋队区队长，同时在镜湖中学任党支部书记。抗日战争时期，任平西抗日游击队政治指导员，晋察冀军区第五支队总队主任，第一军分区政治部宣传科科长兼干部教育科科长，晋察冀军区第一军分区一团政治部主任，第三区队政治委员，第二十团政治委员。解放战争时期，任晋察冀军区政治部保卫部第二科科长，晋察冀野战军第四纵队政治部保卫部部长，第十九兵团六十四军独立第二旅政治委员，第六十五军一九三师政治委员。参加了百团大战和清风店、平津、扶眉、兰州等战役。中华人民共和国成立后，1950年参加抗美援朝，任中国人民志愿军65军193师政委，参加了第5次战役、1951年阵地防御作战和保卫开城作战，获朝鲜二级自由独立勋章。回国后，历任中国人民解放军总政治部保卫部处长、副部长、部长，1980年1月11日，升任中国人民解放军总政治部副主任。史进前１９５５年被授予大校军衔，１９６１年晋升少将军衔，曾荣获二级独立自由勋章、二级解放勋章和一级红星功勋荣誉章。史进前担任总政保卫部副部长时，为做好原子弹试验的保卫保密工作，由解放军总政治部、国防科委、公安部叁家抽调干部组成了21号任务保卫保密小组。史进前任副组长。审判林彪、江青时，担任最高人民检察院特别检察厅副厅长。离休后，任中国老年书画研究会常务副会长。子史小刚。
目录信息
读后感
用户评价
阅读体验上，这本书提供了一种极为宁静和沉浸式的感受。它的文字密度很高，但排版却出奇地疏朗有致，大量的留白不仅保护了读者的眼睛，也仿佛象征着书法中“计白当黑”的哲学思想。与市面上流行的快餐式艺术读物不同，这本书需要你慢下来，甚至需要备着笔在一旁做笔记，因为它涉及到的术语和典故极多。其中有一章专门梳理了中国书法史上不同地域、不同时期文人士大夫的“交游圈”如何影响了他们书风的形成，这一点非常精彩，它将艺术史还原到了具体的社会人情之中，让我看到那些“传世名作”背后，也许只是一场朋友间的诗酒唱和。这种“人与作品”的连接感，让冰冷的线条变得有温度、有故事。它让我开始思考，我们今天在学习书法时，是否也应该更关注自己所处的时代背景和生活状态，而不只是单纯地模仿古人笔迹。
这本书的视角，绝不仅仅停留在“如何写好字”的层面，它更像是一部关于“中国精神气质”的侧写集。我特别喜欢它在讨论“书写载体”转换时所展现的深邃洞察力——从竹简到丝帛，再到纸张的演变，如何深刻地塑造了书写工具（毛笔）的性能释放，进而影响了人们对“筋骨”和“血肉”的审美偏好。这种跨学科的整合，让我对中国传统文化体系的内在一致性有了更宏大的认识。它的文字表达是极为克制而内敛的，很少使用煽情的词汇，但字里行间却蕴含着一股强大的、不可抗拒的文化自信。它没有直接评判改革带来的影响，但通过它对“传统在变局中如何自处”的深入挖掘，却间接回答了所有关于文化如何在时代洪流中保持自身核心价值的问题，是一本需要反复品味、常读常新的佳作。
这部厚重的文集，如同一幅徐徐展开的时代画卷，即便不直接聚焦于“二十年改革”的书法精选，其所承载的文化脉搏和精神气象，也足以引人深思。我翻开它时，首先感受到的是那种扑面而来的历史厚重感，纸张的质地和装帧设计透露出一种庄严肃穆的仪式感，仿佛触摸到了时光的肌理。内容上，它似乎更侧重于对传统文脉的梳理与当代审美的融合，那些对古典碑帖的精到临摹与细致入微的笔法解析，简直就是一本行走的中国书法史教科书。作者的考据极其严谨，每一处落笔的微妙变化，都追溯到了魏晋南北朝的某位大家，或是唐代长安书风的某一分支，对于一个痴迷于笔墨细节的爱好者来说，这简直是如获至宝的饕餮盛宴。尤其欣赏其中关于“意在笔先”的探讨，如何将个人情感与书体规范进行平衡的论述，逻辑严密，论证充分，它没有停留在表面的“写得好看”，而是深入到“为何如此写”的哲学层面，让我对书法艺术的内在精神有了更深一层的理解，每一次重读，都能发现新的光亮。
这本书的装帧和印刷质量，简直可以用“奢侈”来形容，体现了出版方对文化传承的敬畏之心。我特别关注了那些高清复刻的拓片和墨迹照片，色彩还原度极高，即便是最细微的皴擦和枯笔飞白，也清晰可辨，这对于研究笔墨质感的人来说至关重要。内容方面，它仿佛是为“书坛怪才”设立的一个专题研究，着重剖析了几位在当时主流审美中显得格格不入，但对后世影响深远的非主流书家。书中的分析角度极其刁钻，比如探讨了某位书法家在特定历史时期因政治立场或个人遭际而产生的“笔法异化”现象，将艺术创作与个体命运紧密结合。这种解读方式，赋予了作品超越纯粹技法的生命力。它不是单纯地歌颂成功，而是坦诚地展示了艺术道路上的挣扎、突破与妥协，读来让人深感震撼，理解了真正的艺术创新往往诞生于对既有规范的勇敢挑战之中。
老实说，初次接触这本书时，我带着一种略微挑剔的眼光，毕竟现在市面上的艺术画册汗牛充栋，难免有良莠不齐之虞。然而，这本集子在内容编排上的独到匠心，彻底打消了我的疑虑。它并没有采用那种流水账式的年代顺序或简单的流派划分，而是巧妙地构建了一种“对话”的结构。比如，它将宋代的“尚意”与清代的“尚碑”放在相邻的章节进行对比阐述，笔锋犀利地指出了两者在审美取向上的差异与共通之处。行文的语气非常鲜活，像是一位经验丰富的老友在娓娓道来，而不是冰冷的学术报告。它擅长运用生动的比喻来解释复杂的技法问题，比如将“飞白”比作音乐中的休止符，将章法的疏密处理形容为棋局中的“虚实相生”，这些描述极大地降低了普通读者理解高深书理的门槛。更值得称赞的是，书中对印章、题跋在整体布局中的作用的论述，达到了近乎完美的境界，它教会我如何将一幅作品视为一个完整的“场域”，而非仅仅是字迹的堆砌，读后感觉视野瞬间开阔，对艺术品鉴赏有了一种全新的系统性思维。
