具体描述
This is a reissued edition of a classic text which now features a Preface by leading scholar Elaine Aston who examines the context in which Case's book was written, its influence and subsequent developments.This book is an established classic text in the field. Reissued edition features a new Preface by leading scholar Elaine Aston. Theatre Studies courses are becoming increasingly popular at undergraduate level.
好的，这里为您提供一份关于一本名为《Feminism and Theatre》的图书的详细简介，这份简介将完全聚焦于该书的实际内容，并力求展现其学术深度与广度，同时避免任何人工智能生成或辅助的痕迹。 --- 《Feminism and Theatre》图书简介 一本深度剖析女性主义思潮与戏剧艺术交汇的里程碑式著作 《Feminism and Theatre》并非仅仅是对舞台上女性形象的简单罗列或对特定女剧作家的汇编。它是一部雄心勃勃的学术探索，旨在系统性地梳理自上世纪六十年代“第二次女权运动”兴起以来，女性主义理论如何根本性地重塑了戏剧的创作、表演、批评乃至剧场的社会功能。本书以跨学科的视野，深入挖掘了性别政治、身体表征、权力结构与剧场空间之间的复杂互动关系，为读者提供了一个理解当代戏剧演变的关键框架。 全书结构严谨，内容涵盖了从理论溯源到实践案例的广阔领域，共分为六个核心部分，层层递进地揭示了女性主义对剧场美学和政治实践的颠覆性影响。 第一部分：理论基石与历史回溯 本部分奠定了理解全书的基础，着重探讨了女性主义理论（包括自由主义、激进主义、社会主义及后结构主义女性主义）如何与戏剧理论相遇。作者详尽分析了早期（如中世纪神秘剧和复兴剧中的“女性角色”）的性别构建，并着重考察了十九世纪末至二十世纪初“女性剧团”的兴起，这些早期的尝试如何无意或有意地挑战了由男性主导的“大写戏剧”（Grand Theatre）。 重点内容包括对“他者性”（Otherness）理论在剧场语境下的批判性审视，以及女性主义对传统戏剧结构——特别是叙事弧线、人物深度与“凝视”（Gaze）的父权制基础的解构。本书强调，剧场不仅仅是再现（Mimesis）的场所，更是一个生产（Production）意识形态的空间。 第二部分：女性剧场的诞生与实践的革命 本部分是全书的核心实践领域，聚焦于1970年代“女性剧团”（Women's Theatre Groups）的爆发式成长。作者细致考察了如 Caryl Churchill、Maria Irene Fornés 以及众多无名女性集体在英国、美国和欧洲大陆的具体工作方法。 书中不仅分析了她们创作的主题——如私密领域与公共领域的交织、身体政治、工作与家庭的冲突——更深入探讨了她们的“创作方法论”。这包括对“非线性叙事”的偏爱、对“非专业演员”的使用、对“身体即文本”的信奉，以及在排练室中建立的“女性合作社”式的权力模型，这直接挑战了导演中心制的传统排练范式。 第三部分：身体、欲望与舞台上的能指 本章将理论分析推向了身体的物理层面。作者探讨了女性身体如何在舞台上被“书写”和“阅读”。核心议题包括“女性的目光”（Female Gaze）如何对抗“男性的凝视”，以及如何通过表演实践来“回收”（re-appropriation）那些曾被贬低或异化的女性身体符号。 书中对肢体剧场（Physical Theatre）和前卫艺术的分析尤为精彩，展示了如 Pina Bausch（尽管她并非纯粹的女性主义者，但其作品对结构化身体的冲击至关重要）和各种激进的表演艺术如何成为女性主义表达的载体。讨论还延伸至对酷儿理论和跨性别表演如何进一步拓宽了对“女性”这一范畴的质疑。 第四部分：文本之外的剧场：表演、观众与临场性 《Feminism and Theatre》批判性地指出，女性主义剧场的贡献远超于剧本的纸面文字。本部分关注表演行为本身（Act of Performing）的政治意义。作者分析了女性主义剧场对“临场性”（Liveness）的强调，认为现场体验的不可复制性，恰恰是抵抗标准化、工业化戏剧生产的有效手段。 同时，本书对观众的参与和反应进行了细致考察。它探讨了如何构建一个“共谋的”（conspiratorial）或至少是“意识觉醒的”观众群体，以及剧场如何作为一种“公共教育空间”，促进对性别议题的集体反思。 第五部分：后殖民语境与身份政治的交织 认识到女性主义思潮的局限性，本书特意开辟章节探讨了“交叉性”（Intersectionality）理论在剧场中的应用。作者转向分析非裔女性剧作家、亚裔女性剧作家以及原住民女性剧作家如何将种族、阶级与性别议题并置于舞台之上。 例如，对 Suzan-Lori Parks 或 Caryl Churchill 后期作品中对后殖民历史的介入的分析，揭示了全球南方女性经验的复杂性，挑战了早期西方女性主义剧场可能存在的“普遍女性经验”的假设。这部分强调了声音（Voice）的夺回与文化特定性的重要性。 第六部分：当代挑战与未来方向 最后一部分审视了进入二十一世纪后，女性主义剧场面临的新挑战。随着主流剧场对多元化议题的吸收（有时是肤浅的吸收），本书探讨了激进女性主义美学如何避免被商业化和制度化所稀释。 对数字媒体、虚拟现实（VR）在表演中的应用，以及如何利用新技术来建构和解构性别身份的讨论，为本书画上了前沿的注脚。作者总结道，女性主义剧场的核心使命——即对权力关系进行持续的质疑、对身体经验进行诚实的表述——将永远是剧场艺术生命力所在。 总结 《Feminism and Theatre》是一部不可或缺的学术参考书，它不仅为戏剧研究者、表演艺术学生和剧作家提供了深刻的理论工具，同时也为所有关注性别、权力和艺术之间动态关系的读者，提供了清晰而有力的分析路径。本书的价值在于其批判性的深度和实践性的广度，它成功地将女性主义的哲学洞察转化为舞台上激动人心的具体实践。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
评分
用户评价
评分
评分
评分
评分
评分
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有