具体描述
《饮流斋说瓷》内容简介：吾华美术以制瓷为第一，何者？书画，织绣、竹木、雕刻之属，全由人造，精巧者可以极意匠之能事。独至于瓷，虽亦由人工，而火候之深浅，釉胎之粗细，则兼藉天时与地力，而人巧乃可施焉。故凡百工艺，欧美目吾华皆若土苴等视，独瓷则甘拜下风，尊为瑰宝。诚以瓷货之美，冠绝全球，虽百图仿效，终莫能及，盖得于天地者厚也。
作者简介
目录信息
读后感
想说的其实和这本书没关系。老话叫古玩，现在叫收藏这个行当陋规一直到现在居然都还“陋”着，买了假货都叫做“打眼”自己蹲墙角哭去吧，活该谁让你学艺不精呢？一边红火着是包窑高仿、出国打火漆洗澡、接老底、药物射线做旧，一边含含糊糊卖着，也不说真也不说假，你招子亮骗...
评分想说的其实和这本书没关系。老话叫古玩，现在叫收藏这个行当陋规一直到现在居然都还“陋”着，买了假货都叫做“打眼”自己蹲墙角哭去吧，活该谁让你学艺不精呢？一边红火着是包窑高仿、出国打火漆洗澡、接老底、药物射线做旧，一边含含糊糊卖着，也不说真也不说假，你招子亮骗...
评分想说的其实和这本书没关系。老话叫古玩，现在叫收藏这个行当陋规一直到现在居然都还“陋”着，买了假货都叫做“打眼”自己蹲墙角哭去吧，活该谁让你学艺不精呢？一边红火着是包窑高仿、出国打火漆洗澡、接老底、药物射线做旧，一边含含糊糊卖着，也不说真也不说假，你招子亮骗...
评分想说的其实和这本书没关系。老话叫古玩，现在叫收藏这个行当陋规一直到现在居然都还“陋”着，买了假货都叫做“打眼”自己蹲墙角哭去吧，活该谁让你学艺不精呢？一边红火着是包窑高仿、出国打火漆洗澡、接老底、药物射线做旧，一边含含糊糊卖着，也不说真也不说假，你招子亮骗...
评分想说的其实和这本书没关系。老话叫古玩，现在叫收藏这个行当陋规一直到现在居然都还“陋”着，买了假货都叫做“打眼”自己蹲墙角哭去吧，活该谁让你学艺不精呢？一边红火着是包窑高仿、出国打火漆洗澡、接老底、药物射线做旧，一边含含糊糊卖着，也不说真也不说假，你招子亮骗...
用户评价
读《饮流斋说瓷》，让我深刻体会到，一件好的瓷器，绝非偶然。它凝聚了无数人的智慧和汗水。书中的叙述，不回避技术的艰辛，也不掩饰时代的局限。它讲述了烧窑师傅如何凭借经验与对火候的精准把握，才能炼就出那惊艳世人的釉色；它讲述了绘瓷艺人如何将心中丘壑，以毫厘之差，呈现在洁白的瓷胎之上。这种对工匠精神的尊重和对技艺传承的重视，贯穿全书，让我对这些古代的“手艺人”肃然起敬。每一次的烧造，都是一次对未知的挑战，每一次的落笔，都是一次对生命的诠释。
评分我对《饮流斋说瓷》的另一大体会，是它所展现出的中国瓷器艺术的“包容性”与“创新性”。在漫长的历史长河中，中国的瓷器并非一成不变，而是不断吸收外来文化，又不断自我革新。书中会详细阐述，例如，在某个朝代，受到波斯、阿拉伯等地装饰风格的影响，瓷器纹饰发生了怎样的变化；又例如，在某个时期，工匠们是如何在继承前代技法的基础上，又创造出全新的釉色和器型。这种动态的视角，让我看到了中国瓷器艺术发展的生命力，也让我更加欣赏它的博大精深，它不仅仅是中国文化的瑰宝，更是世界艺术史上的璀璨明珠。
评分《饮流斋说瓷》这本书，对我而言，与其说是阅读，不如说是一次沉浸式的瓷器探索之旅。我特别喜欢它对细节的描绘，那些在照片中不易察觉的釉面开片，那些细如发丝的胎骨纹理，在书中被放大、解析，仿佛我正亲手触摸着那些历经沧桑的器物。书中不仅仅罗列了各种名窑名品，更重要的是，它教会了我如何去“看”瓷器，如何从表面的华丽中探寻内在的价值。比如，对于同一时期的不同窑口，书中会详细对比它们的风格差异，从胎土的细腻程度，到釉水的温润程度，再到纹饰的笔法和题材，都做了深入的剖析，让我豁然开朗，原来那些看似相似的瓷器，内里乾坤大有不同。
评分《饮流斋说瓷》这本书，不仅仅是给那些已经浸淫瓷器多年的收藏家或研究者看的，它对于像我这样，刚刚入门，对瓷器充满好奇的爱好者来说，更是如获至宝。它用一种相对易懂，又不失专业性的语言，为我打开了一扇了解中国古代瓷器艺术的窗户。书中没有故弄玄虚的行话，而是用清晰的逻辑和生动的描述，将复杂的工艺和历史娓娓道来。我发现，原来那些在博物馆里看到的精美瓷器，背后都有着如此丰富的故事和深厚的文化内涵，让我在欣赏它们的时候，多了一份理解，少了一份盲目。
评分最近入手一本颇具分量的瓷器鉴赏著作，名为《饮流斋说瓷》。初翻开，便被那沉甸甸的纸张和散落其间的精美图版所吸引。我一直对中国古代瓷器怀有浓厚的兴趣，从初见的青花缠枝莲，到后来的粉彩仕女图，再到那些造型古朴、釉色温润的单色釉，每一次的接触都像是与历史对话，都能从中窥见千年的匠心与审美。然而，真正要深入了解其背后深厚的文化底蕴和工艺演变，却非易事。《饮流斋说瓷》这本书，恰恰填补了我在这方面的知识空白，它不像一些泛泛而谈的介绍，而是以一种极为细致入微的笔触，层层剥开瓷器艺术的内核。
评分《饮流斋说瓷》这本书，让我重新审视了“美”的定义。过去，我可能更多地关注瓷器表面的色彩和纹饰，认为越是繁复华丽，就越是珍贵。但读完这本书，我开始领悟到，所谓的美，有时恰恰体现在最朴素的釉色之中，体现在最简洁的器型之上。书中对宋代单色釉的深入解读，让我看到了“素以为绚”的境界，那种温润如玉、沉静内敛的美，更具生命力，也更耐人寻味。它教会我，真正的艺术，是能够触动心灵的，而不仅仅是满足视觉的。
评分拿到《饮流斋说瓷》，第一感受就是它的“厚重感”。这不仅仅是物理上的重量，更是其内容承载的知识密度和历史纵深感。我过去也读过不少关于瓷器的书籍，但大多停留在“好看”的层面，知道这是好东西，却说不出好在哪里，为何好。而这本书，则循循善诱，从器型、釉色、纹饰、胎质等多个维度，将瓷器的美学特征进行拆解，再将其置于具体的历史语境中去解读。它讲述的不仅仅是“一件瓷器”，更是“一件瓷器背后的故事”，包括烧造的年代、工匠的心血、市场的需求、社会的风尚，甚至是大国兴衰的侧影。这种宏观与微观相结合的叙述方式，让我对瓷器这一古老工艺的理解，上升到了一个全新的高度。
评分坦白说，初读《饮流斋说瓷》，我曾以为会是一本枯燥乏味的学术著作，但实际阅读下来，却发现它是一本充满魅力的“故事书”。它讲述了瓷器从一件实用的器皿，如何一步步演变为承载文化、体现审美的艺术品。书中那些关于瓷器在宫廷中的地位，在文人雅士手中的赏玩，以及在海外贸易中的重要性等细节，都让我对瓷器这一古老工艺的社会价值和历史意义有了更深的认识。它不仅仅是一本关于瓷器的书，更是一本关于中国历史、文化和审美的书。
评分《饮流斋说瓷》在梳理中国瓷器发展脉络方面，做得尤为出色。它不像一些过于注重某个特定时期或某个特定窑口的著作，而是以一种宏观的视角，勾勒出从新石器时代陶器萌芽，到唐宋元明清各个朝代的瓷器演变过程。书中会清晰地指出每个朝代瓷器发展的特点、代表性的窑口和釉色，以及在技术和艺术上的突破。这种系统性的梳理，让我对中国瓷器艺术的发展史有了更清晰、更完整的认知，也更容易理解不同时期瓷器的风格差异。
评分这本书的图版质量，令我印象深刻。那些清晰、逼真的高清图片，让我在阅读文字介绍的同时，能够直观地感受到瓷器的质感和细节。每一件器物的展示，都经过精心挑选，并配以详尽的文字说明，包括器名、年代、尺寸、材质、窑口以及其在艺术史上的地位等。这种图文并茂的呈现方式，极大地增强了阅读的体验感，也让我能够将书中的知识与实际的器物影像联系起来，加深理解和记忆。
评分即使现在看来，作者也是很严谨的，但还是有时代的局限性
评分可惜图不给力
评分配图太差
评分有配图就好了
评分掃盲讀物。
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