具体描述
《日本动漫影响力调查报告:当代中国大学生文化消费偏好研究》内容简介:在这份书稿中,我们试图完成以下两个基本任务:一、为研究者和资深的动漫迷提供一份翔实可靠的关于日本动漫影响力的数据材料,使得人们对日本动漫在中国大陆地区的影响力状况有一个基本的了解。二、根据已有的材料,具体分析日本动漫对大学生产生的精神文化观念方面的影响以及由此类影响所产生种种消费偏好的现象。我们希望《日本动漫影响力调查报告:当代中国大学生文化消费偏好研究》稿不但能对人们了解动漫文化有所裨益,也希望以此作为中国大众文化问题的文化研究的一个具体个案。当然,这样的规划在具体执行过程中必有种种不尽如人意之处,我们急切希望得到各位专家、读者的教正。
作者简介
陈奇佳,男,1970年10月出生,浙江温岭人。2003年毕业于中国人民大学中文系,获文艺学博士学位,现任教于中国人民大学文学院文艺学教研室,任教研室主任,副教授。主要研究方向为文学理论、基督教文化、大众文化。在《文学评论》、《文艺研究》、《人民日报》发表论文、评论50多篇,论文多次为《新华文摘》、《中国人民大学复印报刊资料》全文转载。著有《日本动漫艺术概论》(上海交通大学出版社2006年版)、《夏衍传》(北京十月文艺出版社1998年版、与人合著)等。曾获第11届、第13届田汉戏剧奖戏剧评论二等奖。
目录信息
第一章 中国大学生动漫文化接受现状
第一节 数据中的动漫魅力
第二节 中国大学生喜欢的动漫
结语
第二章 动漫对大学生价值取向的影响
第一节 年级与价值取向
第二节 专业与价值取向
第三节 对动漫的喜爱程度与价值取向
第四节 花费时间与价值取向
第五节 消费与价值取向
结语
第三章 论动漫中的暴力元素
第一节 概念解读:暴力、日本动漫中的暴力元素、暴力动漫
第二节 作品解读:日本动漫中的暴力元素
第三节 正视动漫作品中的暴力元素
附:大学生群体对动漫中暴力元素的接受情况
第四章 动漫中的禁忌之爱——兼及动漫作品价值观认同的性别差异
第一节 调查概述
第二节 澄清:同性恋、耽美、BL、YAOl
第三节 耽美的立足之本
第四节 其他以耽美为划分依据做出的价值观取向比较
第五章 作为文化消费品的日本动漫
第一节 动漫的消费属性及形式
第二节 调查中我国大学生对于动漫不同符码的消费认同情况
第三节 语言消费与文化输出
第六章 断裂与连续——中国漫迷的面相
第一节 漫迷的比例估计
第二节 漫迷如何消费
第三节 漫迷的价值接受取向与对日态度
第四节 “漫迷中的漫迷”
结语
附表:多选题各选项间的相关性系数列表
第七章 两代漫迷
第一节 漫迷比例的演变趋势
第二节 两代漫迷
第三节 消费方面的比较
第四节 价值观念方面的比较
第五节 对日态度方面的比较
第六节 博士A与博士B的断裂:不断分离的信息鸿沟
附表:大一、硕士、博士群体的比较数据
第八章 日本动漫产业赢利模式及中国大学生动漫消费状况
第一节 日本动漫产业赢利模式及产业结构初探
第二节 中国大学生动漫消费情况分析
结语
第九章 余论:从传媒的视角看日本动漫在中国的传播
第一节 最具影响力的媒介
第二节 日本动漫在主流媒体中传播现状的探讨
第三节 转战互联网的日本动漫
第四节 日本动漫进入中国的渠道模式:源发——增幅
第五节 其他影响动漫传播的因素
结语
附录一
2008年中国大学生最喜爱日本动漫作品排名
按作者、生产商的排名
按国别排名
按特殊爱好及其他排名
附录二 受日本动漫作品影响产生的各种偏好
附录三 2004——2005年中国读者最喜爱的动漫作
附录四 调查问卷发放情况一览表
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书简直是为我这种骨灰级动漫迷量身定做的!我光是翻阅目录就被深深吸引住了,它不像那些泛泛而谈的文化评论,而是真正深入到了骨髓里去剖析。最让我惊喜的是它对不同年代、不同地域的动漫作品进行的那种细致入微的比较分析。比如,它对上世纪八九十年代那些“黄金时代”的作品是如何在全球范围内播撒影响力的,那段论述简直让我有种重温经典、豁然开朗的感觉。作者似乎对每一部被提及的作品都有着深厚的感情和扎实的学术功底,那种娓娓道来的叙述方式,完全没有让人感到枯燥,反而像是在听一位资深老友分享他的研究心得。特别是书中关于“影响力”这个概念的界定和量化尝试,给我带来了极大的启发,让我开始重新审视那些过去被我简单归类的“神作”背后的复杂文化动因。读完后,我感觉自己对整个日漫生态的理解提升了一个层次,绝对是书架上不可或缺的珍藏。
说真的,我已经很久没有读到一本能让我产生“相见恨晚”感觉的非虚构作品了。这本书的结构布局体现了极高的专业素养,它没有陷入堆砌名词的陷阱,而是层层递进,逻辑严密到让人信服。它对“影响力”的探讨并非线性的,而是像一张巨大的网络图,展现了文化如何相互交织、互相塑造。我个人最喜欢的是它对一些被低估的作品所给予的重新评价,作者用扎实的论据证明了即使是那些商业上不算顶尖的作品,也可能在文化细分领域内发挥了深远而独特的作用。读这本书就像进行了一次全面的精神扫描,它不仅告诉我“是什么”,更重要的是解释了“为什么会是这样”,并且提供了未来展望的视角。对于任何想要严肃对待流行文化研究的人来说,这本书都是必读的入门或进阶之作,它的价值是长久且恒定的。
这本书的排版和资料搜集工作做得极其到位,看得出作者和编辑团队在这上面下了血本。我注意到,书中引用的数据和案例非常详实,很多都是我这种非专业人士平时接触不到的一手资料或深度访谈记录。比如,书中对某几部影响了全球青年亚文化的特定动画系列进行的个案分析,其深度简直令人叹为观止。它不仅仅停留在角色设定或剧情分析,而是深入探讨了这些作品如何渗透进时尚、音乐、乃至社会行为模式中去。更妙的是,作者非常擅长使用对比的手法,将不同国家、不同文化群体对同一部作品的不同解读并列展示,这极大地丰富了我们对“影响力”的多维理解。对于我这种喜欢从宏观文化角度去审视流行事物的读者来说,这本书提供了太多可以进行二次创作和深入思考的绝佳素材,简直是灵感喷泉!
老实说,我一开始对这种“调查报告”类型的书籍抱有很高的期望,但往往现实都会让我失望,总觉得它们要么过于学术化成了天书,要么就是流于表面人云亦云。然而,这本书完全颠覆了我的固有印象。它的行文风格非常流畅且富有节奏感,读起来有一种酣畅淋漓的快感。我尤其欣赏作者在探讨某些敏感或争议性主题时所展现出的那种审慎和平衡的态度。它没有简单地将日本动漫描绘成一个高大全的文化符号,而是敢于直面其在不同社会文化背景下所引发的复杂反应,包括那些褒贬不一的现象。这种批判性的视角,反而让整本书的论证显得更加立体和可信。我用了好几天时间才细细品味完,每读完一个小节,都会忍不住停下来,回味作者抛出的观点,甚至会去翻找一些报告中提到的老旧作品来验证其论断的准确性。这哪里是一份报告,分明是一场深度思想的碰撞啊!
我通常对这种主题的书籍持保留态度,总觉得要真正理解日本动漫的“影响力”,必须得具备极深的日语能力和对日本社会背景的了解。但这本书最大的成功之处在于,它架起了一座完美的桥梁。作者似乎深谙如何将复杂的文化传播理论和具体的、读者耳熟能详的动漫例子巧妙地结合起来,使得即便是对文化研究知之甚少的朋友也能轻松进入其构建的知识体系。书中有一章专门讨论了动漫在数字媒体时代的传播特性变化,那段论述简直是神来之笔,精准捕捉到了从传统电视台到流媒体平台这一转变过程中,文化符号的“变异”与“永恒”。它的语言风格非常具有引导性,不是那种居高临下的说教,而是像一位经验丰富的向导,带着你穿越迷雾,清晰地看到事物发展的脉络和内在逻辑。
还行,就是数据老了。
1,數據從哪來的;2,傳播也即輸入途徑和先後沒說清楚的話,怎麽能確定分析的不是主觀的。
大学第一书——消失的梦想
数据都很好,分析就有些弱
大学生嘛,支持一下