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出版者:高等教育出版社

作者:卢艺舟

出品人:

页数:178

译者:

出版时间:2009.10

价格:36.00元

装帧:平装

isbn号码:9787040276626

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《光影流转：摄影艺术的视觉语言》 本书是一部深入探索摄影艺术核心奥秘的著作，旨在为读者揭示光影如何成为摄影师表达情感、构思叙事、塑造意境的终极画笔。我们并非从冰冷的器材参数入手，而是将目光聚焦于摄影师眼中捕捉到的瞬间，以及他们如何通过对光影的理解与运用，赋予静态画面以生命与灵魂。 第一章：光之雕塑——理解自然光的力量 本章将带领读者走进自然光的世界，从清晨的第一缕柔光到傍晚的余晖，从穿过树叶的斑驳光影到海岸线上波光粼粼的海面，我们将细致剖析不同时间、不同环境下的自然光所呈现出的独特质感与情绪。我们会探讨如何利用顺光、侧光、逆光等不同方向的光线来塑造主体轮廓、强调纹理、营造层次感。例如，在人物肖像摄影中，柔和的侧光能够勾勒出面部的立体感，而逆光则能为人物披上一层梦幻般的光晕。我们会深入研究不同天气条件对光线的影响，例如阴天的散射光如何带来柔和细腻的影调，晴天的直射光又如何制造强烈的明暗对比，产生戏剧性的视觉效果。本书将通过大量的经典摄影作品实例，生动展示摄影师如何洞察并驾驭自然光的微妙变化，将其转化为极具表现力的视觉元素。 第二章：人造光的魔术——掌控工作室的明暗交响 告别自然光的不确定性，本章将深入人造光的艺术。我们并非简单介绍灯具的类型或技术规格，而是将重点放在如何通过人造光的设计来达到特定的视觉目标。我们将探讨不同光源的特性，如点光源的锐利阴影、柔光箱的均匀柔和光线，以及如何通过调整灯光的位置、角度和强度，来塑造人物的形态、突出商品的质感、营造特定的氛围。例如，在商业摄影中，精准的人造光能够完美展现产品的每一个细节，使其在视觉上更具吸引力。在艺术摄影领域，摄影师则会运用人造光来制造奇特的阴影效果，创造出超现实的视觉体验。本书将分析不同布光方案的原理与应用，例如伦勃朗光、蝴蝶光、伦勃朗光等经典布光技法，并展示它们在不同题材摄影中的实际效果。我们还会探讨如何运用色彩滤光片来改变光线的色温，从而为画面增添特定的情绪色彩，让色彩成为叙事的一部分。 第三章：影调的诗学——从黑白到彩色的情感表达 影调，即画面中明暗层次的分布，是摄影作品传达情感的核心语言。本章将深入探讨影调的艺术，无论是在经典的黑白摄影中，还是在绚丽的彩色摄影中，影调都扮演着至关重要的角色。我们将分析高调、低调、中间调等不同影调风格所能引发的观感与情感共鸣。高调画面明亮、轻盈，常用于表现纯洁、希望；低调画面深邃、庄重，则适合营造神秘、沉思的氛围；中间调画面则更加写实、平衡。我们会探讨如何通过对曝光的精确控制，以及后期处理中的对比度、高光、阴影等调整，来强化画面的影调表现力。在彩色摄影中，影调与色彩相互作用，共同构建画面的情绪基调。例如，暖色调的亮调画面能够带来温暖、愉悦的感觉，而冷色调的暗调画面则可能引发一丝忧郁或宁静。本书将通过对不同影调作品的赏析，帮助读者理解影调如何成为摄影师表达内心世界、引导观众情绪的强大工具。 第四章：构图的呼吸——在空间中寻找秩序与韵律 光影的魅力固然重要，但若缺乏精妙的构图，画面将如同无根的浮萍。本章将聚焦于构图的艺术，探讨摄影师如何在有限的画幅中，将视觉元素组织成富有秩序与韵律的画面。我们将从黄金分割、三分法等经典构图原则出发，深入理解它们为何能够引导观众视线，创造视觉平衡。但本书并非拘泥于死板的规则，而是鼓励读者打破常规，探索更具创新性的构图方式。我们将分析对角线构图带来的动感，对称构图带来的稳定感，以及留白如何为画面注入呼吸感与想象空间。我们还会探讨如何利用引导线、框架式构图等手法，将观众的目光自然地引向主体。通过大量的实例分析，我们将展示摄影师如何通过对空间、线条、形状的精巧安排，赋予画面以生命力，使其成为一个完整而有力的视觉叙事。 第五章：瞬间的永恒——捕捉决定性时刻的哲学 摄影的魅力在于捕捉稍纵即逝的瞬间，并将其定格成永恒。本章将探讨“决定性时刻”的艺术，这并非简单的随机抓拍，而是摄影师敏锐观察力、瞬间判断力与果断行动力的综合体现。我们将深入分析纪实摄影大师们是如何在纷繁复杂的场景中，捕捉到最具象征意义、最能触动人心的瞬间。这包括对人物表情、肢体语言、环境互动的精准预判，以及在刹那间按下快门，将故事的核心凝固下来。我们会探讨如何通过对焦、曝光、快门速度等摄影基本技巧的熟练运用，来确保在决定性时刻能够清晰、准确地记录下画面。更重要的是，本章将引导读者思考，何为“决定性时刻”？它不仅仅是动作的最高潮，更可以是情感的爆发点，是意义的显现时刻，或是故事的转折点。通过对经典纪实摄影作品的深度解读，我们将体会到摄影师如何用镜头语言讲述深刻的故事，触动人性的共鸣。 第六章：色彩的叙事——情绪与意义的调色板 色彩是摄影作品中最直接、最富有感染力的语言之一。本章将深入探讨色彩的艺术，分析色彩如何影响观者的情绪，并承载着丰富的象征意义。我们将从色彩的心理学效应出发，理解红色的热情、蓝色的宁静、绿色的生机、黄色的明快等不同色彩所能引发的联想。本书将探讨如何运用色彩的对比与和谐来构建画面的情绪基调，例如互补色的强烈碰撞能够制造视觉张力，而邻近色的和谐统一则能营造宁静舒适的氛围。我们还会分析色彩的饱和度、明度对画面的影响，以及如何通过色彩的冷暖对比来塑造空间感与层次感。在彩色摄影中，色彩并非孤立存在，而是与光影、构图相互交织，共同完成视觉叙事。通过大量不同风格的彩色摄影作品赏析，我们将领略到摄影师如何将色彩的魔力运用得炉火纯青，使其成为表达思想、传递情感的有力翅膀。 第七章：后期的魔法——光影与色彩的二次创作 在数码摄影时代，后期处理已经成为摄影创作不可或缺的一部分。本章将以“二次创作”的视角来审视后期技术，而非将其视为简单的“修图”。我们将探讨如何通过精妙的后期调整，来进一步强化画面原有的光影语言和色彩情绪，甚至赋予画面全新的生命力。我们将重点关注那些能够提升画面艺术性的后期技法，例如通过调整对比度、曲线来深化影调，通过色彩平衡来引导情绪，通过锐化或虚化来突出主体。本书将强调后期处理应服务于摄影师的创作意图，而非脱离主题的盲目美化。我们将通过对比处理前后的画面，直观地展示后期处理在塑造氛围、提升质感、强化视觉冲击力方面的作用。我们会鼓励读者将后期技术视为一种延伸创作的手段，让每一张照片都成为摄影师思想与情感的完美载体。 《光影流转：摄影艺术的视觉语言》并非一本枯燥的技术手册，而是一次关于如何用光影、构图、色彩与瞬间来讲述故事的深度对话。本书旨在激发读者对摄影艺术的感知力，引导他们用心去观察世界，用镜头去表达自我，最终创造出触动人心的杰作。

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这本书的封面设计就充满了现代感，简约的线条勾勒出齿轮和曲线的交织，仿佛在预示着理性的思考与创意的碰撞。我本来抱着一种探索的心态翻开了它，希望能在里面找到一些关于如何将产品的功能性与美学完美结合的灵感。当我看到其中关于“用户洞察”的章节时，眼前一亮。作者并非直接给出“如何做”的指导，而是深入浅出地剖析了“为什么”——为什么理解用户需求是设计的第一步，为什么深入的访谈和观察能够发掘那些潜在的、连用户自己都未曾意识到的痛点。书中的案例分析非常详实，从一个简单的日常用品到复杂的工业设备，都展示了如何通过细致的用户研究，提炼出设计的核心价值。例如，书中对一款智能家居产品的案例分析，就详细描述了研究团队是如何通过蹲点观察用户的生活习惯，记录他们的操作反馈，最终发现用户在使用现有产品时遇到的不便之处，并在此基础上提出了颠覆性的设计方案。这种循序渐进、由表及里的分析方式，让我受益匪浅。我尤其喜欢书中关于“情境化设计”的论述，它强调了设计不仅仅是创造一个孤立的物体，而是要将其置于用户的生活场景中去考量，去理解它将如何融入用户的日常，如何影响用户的情绪和体验。这让我意识到，真正的工业设计，是一种对生活方式的深刻洞察和积极引导。

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读这本书的时候，我最深的感受就是它对于“系统性思维”的强调。它不像市面上很多技术类书籍那样，只是罗列各种设计技巧或者软件操作。这本书更像是为你构建了一个完整的工业设计思考框架。它从工业设计产生的历史背景、社会环境，一直讲到其在现代工业中的角色和未来发展趋势。书的开篇就花了相当大的篇幅来探讨工业设计的哲学基础，这让我有些意外，但读下去后便觉得豁然开朗。作者认为，设计不应仅仅是“创造”，更是一种“解决问题”的过程，而解决问题的关键在于拥有全局观。书中详细阐述了如何从宏观的产业政策、市场趋势，到微观的产品功能、材料工艺，再到人本的伦理道德，全方位地考虑设计方案。我特别被书中关于“设计伦理”的部分所吸引。作者并没有回避设计可能带来的负面影响，而是积极探讨了设计师在可持续性、社会责任等方面的担当。它提出的“负责任的设计”理念，让我重新审视了自己在设计过程中可能存在的盲点。通过对不同行业的案例分析，我看到了设计师如何平衡商业利益与社会价值，如何在追求创新性的同时，不忘对环境和用户负责。这种深度和广度的结合，让我觉得这本书非常有分量，不仅仅是学习设计技巧，更是提升设计认知的高度。

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这本书给我的感觉，更像是一本“设计哲学导论”，只不过它将焦点放在了工业设计这个具体领域。它并没有直接告诉你如何画出更漂亮的CAD图，或者如何做出更精致的3D模型。相反，它深入探讨了“为什么”要设计，以及“设计”本身意味着什么。我之前一直觉得工业设计就是关于“好看”和“好用”，但读了这本书之后，才意识到原来还有更深层次的维度。书中对于“设计语言”的阐释让我耳目一新。它将设计比作一种沟通方式，通过产品的形态、材质、色彩等元素，向用户传达信息、引发情感。这种将设计看作是一种“沟通”的视角，让我对很多日常接触到的产品有了全新的理解。我开始关注一些产品设计背后的“故事”，思考设计师是如何通过细节来“对话”用户的。书中提到的“用户情感化设计”理念，让我意识到，一个成功的产品不仅仅是满足功能需求，更应该能够触动用户的情感，建立情感连接。例如，书中引用了一个关于儿童玩具设计的案例，就详细说明了设计师是如何通过对儿童心理的深入研究，创造出能够激发孩子好奇心、想象力和创造力的玩具。这种对感性层面的挖掘，让设计不再冰冷，而是充满了生命力。

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拿到这本书时，我原本是想找一些关于“创新方法论”的灵感。毕竟，在如今这个快速变化的时代，如何持续创新是每个设计师都需要面对的挑战。这本书的确给了我很多启发，但它给我的惊喜远不止于此。它更像是一本“设计思维训练手册”。它不是直接告诉你“要怎么做”，而是引导你去“思考”。书中关于“问题的定义”部分，让我印象深刻。作者认为，很多失败的设计源于对问题的定义不清。因此，他提出了一系列方法，帮助设计师去剥离表面现象，找到问题的本质。我尤其欣赏书中关于“原型思维”的论述。它强调了“快速试错”的重要性，认为通过不断地制作原型、测试和迭代，才能不断逼近最优的设计方案。书中列举的许多案例，都生动地展示了原型在设计过程中的关键作用。从简单的草图到复杂的模型，每一个原型都是一次学习和进步的机会。它让我认识到，设计不是一次性的灵感闪现，而是一个持续打磨、不断完善的过程。这种“迭代”的思维方式，不仅适用于产品设计，也能够应用到生活的方方面面，让我受益匪浅。

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翻开这本书，最先吸引我的是它提出的“设计是一种服务”的观点。我一直以为工业设计就是创造出好看、好用的产品，但这本书让我看到了更广阔的图景。它把设计看作是一种连接人与人、人与环境、人与技术之间的桥梁。书中的“用户体验设计”章节，详细阐述了如何从用户的角度出发，去构建一个完整、流畅、令人愉悦的使用过程。我尤其喜欢书中关于“沉浸式设计”的讨论。它不仅仅关注产品本身，更关注产品所处的整个使用环境，以及如何通过设计来提升用户的整体体验。例如，书中对一个高端酒店室内设计的案例分析，就展现了设计师是如何通过对光线、声音、气味、材质等元素的精妙运用，营造出一种舒适、奢华、令人难忘的入住体验。这让我意识到，工业设计的范畴远远超出了实体产品本身，它涵盖了整个用户与产品、产品与环境的互动过程。它教会我如何从一个更宏观、更全面的视角去审视设计，如何用“服务”的理念去指导设计实践，从而创造出真正有价值、有意义的设计作品。

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非常棒的一本书，是很多著名工业设计方法书的高度浓缩。是一个比较完善的体系。两位老师都是大牛鸭！期待有新书出来。

评分☆☆☆☆☆

蛮不错

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非常棒的一本书，是很多著名工业设计方法书的高度浓缩。是一个比较完善的体系。两位老师都是大牛鸭！期待有新书出来。

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蛮不错

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这周一直读的床头书，逻辑思路倒还清晰，例证也全面，是个可以回顾设计方法的参考书。