中国藏戏史 pdf epub mobi txt 电子书下载在线阅读 2026

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出版者:西藏人民出版社作者:刘志群出品人: 页数:343 译者: 出版时间:2009-9 价格:98.00元装帧: isbn号码:9787223027496 丛书系列:

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具体描述

《中国藏戏史》主要内容简介：在刘志群先生的带领下，《中国戏曲志.西藏卷》编辑部的同仁克服了人员少、环境差、经费困难等不利条件，在深入雪山牧区田野考察，发掘大量文献资料基础上，完成了编纂工作，于1993年正式出版，有力地驳斥了国外藏独势力攻击我国政府不重视西藏传统文化的谎言，受到文化部的表彰和奖励。

《中华戏曲艺术的瑰宝：从宫廷雅乐到民间百态》本书导言：溯源与流变本书旨在为读者勾勒出一幅宏大而精微的中国戏曲艺术全景图。它并非聚焦于某一个地域或某一种声腔体系的专门论述，而是力求以一种开阔的、编年史的视角，系统梳理自上古乐舞遗风至近现代戏曲艺术演进的脉络。我们将深入探讨中国戏曲作为一门综合性舞台艺术，是如何在历史长河中不断吸收、融合、创新，最终发展成为享誉世界的文化奇观。第一章：远古的回响——乐舞的源头与萌芽（先秦至汉魏）本章追溯戏曲艺术的远古基因。我们将从《周礼》中的雅乐制度谈起，分析祭祀、朝会中的“舞”与“歌”如何构成了早期舞台艺术的基本元素。重点探讨了上古巫傩文化中的“傩戏”雏形，及其与后世戏曲中驱邪、扮神仪式的关联。接着，书中详尽考察了汉代的“百戏”盛况。汉代作为多民族文化交流的枢纽期，其“角抵戏”、“相和乐”等表演形式，展现了戏曲在娱乐化、世俗化方面的初步转型。我们将结合出土的汉画像砖、壁画等实物资料，复原彼时舞台的场景和表演风格，特别是对汉赋中描绘的歌舞场面的细致解读，揭示其叙事性与象征性的结合。魏晋南北朝时期，佛教的传入与民间“踏歌”、“优伶”的发展，为戏曲艺术的成熟奠定了多元化的素材基础。第二章：融合与定型——中古的剧种雏形（隋唐五代）隋唐盛世，文化空前繁荣，为戏曲的形成提供了沃土。本章着重分析了唐代“参军戏”的里程碑意义。参军戏的出现，标志着中国舞台表演开始具备初步的“角色扮演”与“滑稽讽谏”的功能，是后世戏曲中科班体制和角色行当划分的滥觞。同时，我们将深入探讨“燕乐”与“法曲”的演变，解析唐玄宗时期梨园的建立及其对音乐规范化的影响。书中细致梳理了唐传奇中蕴含的戏剧冲突和人物塑造手法，这些文学母题是如何被搬上舞台，成为后世戏曲剧目的核心内容。五代时期，“杂剧”的出现，标志着歌、舞、说、唱等元素的初步整合，为宋元戏剧的爆发积蓄了能量。第三章：百花齐放的宋元——“戏”的成熟与流布（宋金元）这是中国戏曲史上最辉煌的篇章之一。本章将对宋代的“瓦舍勾栏”进行详尽的社会文化分析，阐释城市经济的繁荣如何催生了大众化的娱乐市场，以及这种市场需求如何推动了“说唱艺术”向“戏剧艺术”的跨越。重点分析了南宋的“诸宫调”和金代的“院本”，它们在结构、唱词和角色设定上，已经展现出成熟的戏剧形态。随后，本书将笔锋转向元代的“杂剧”，系统梳理关汉卿、白朴、马致远等大家的作品，深入剖析元杂剧“一折一换韵”、“正末一支唱”的艺术规范，及其主题对元代社会心理的深刻反映。同时，书中对南戏（温州杂剧）的产生、发展及其对后世戏曲声腔体系的影响也进行了独立的梳理和比较研究。第四章：声腔的鼎盛与地方化（明清前期）明代，中国戏曲进入了声腔艺术大发展的阶段。本章首先探讨了明初宫廷的“承应戏”对规范化的推动作用。随后，我们将聚焦于昆山腔（昆曲）的崛起。书中详细描述了昆曲的音乐特征——以“水磨腔”为代表的婉约典雅之美，及其在文人阶层中的传播，分析了汤显祖等伟大剧作家如何将美学理想融入剧作之中。同时，本书并未忽略地方声腔的勃兴。我们将对比昆曲的典雅与徽州的“高腔”、弋阳腔的粗犷豪放，展示戏曲艺术在不同社会阶层和地域文化中的适应性与生命力。这部分内容特别强调了“传奇”向“杂剧”的嬗变中，剧本结构、角色演唱功能如何被声腔体系所重塑。第五章：清代戏曲的“百科全书”与腔体的交织（清中后期）清代是中国戏曲艺术的集大成时代，也是诸多地方声腔激烈竞争和融合的时期。本章将集中阐述“花部”与“雅部”的并存与张力。我们将重点描绘徽班进京的历史进程，分析其如何吸收、改造了昆曲的表演技巧，并最终孕育出京师影响力最大的“京剧”。书中对京剧的“四功五法”（唱、念、做、打）进行了详细的艺术分析，探讨其如何在相对简约的舞台上实现高度的写意化表现。此外，本书还系统地介绍了川剧、粤剧、秦腔等重要地方剧种的形成背景、独特韵味及其在各自地域文化生态中的核心地位，展示了清代戏曲艺术的地域多样性和高度成熟性。结语：艺术的生命力与当代价值全书最后总结了中国戏曲艺术跨越数千年的核心特征：综合性、写意性、程式化。通过对历史的梳理，我们看到戏曲艺术并非孤立存在，而是与当时的哲学思想、社会结构、城市生活紧密交织的活态文化。本书旨在让读者理解，每一段声腔的起伏、每一个身段的定格背后，都承载着中华民族深厚的历史记忆与独特的审美情趣。它是一部关于舞台之美的百科全书，是对中国传统表演艺术最高成就的致敬。

作者简介

刘志群，1940年出生，著名戏剧家、理论家。为西藏歌舞团编剧，西藏民族艺术研究所副所长、副书记，西藏戏剧家协会副主席兼秘书长，中国戏曲学会理事，中国戏仅佳文化研究会理事。改编了大型传统藏戏《诺桑法王》，新编了大型历史藏戏《唐东杰布》等10余部大中小藏戏剧作。主编和主要撰稿的80多万字《中国戏曲志·西藏卷》于1993年出版发行。1990年开始副主编、1993年开始主编《西藏艺术研究》理论季刊（汉文版）至今。现正在负责编纂《西藏自治区志·文艺志》。正在出版的专题著作有《藏戏艺谭》《藏戏与藏俗》《雪域祭祀文化艺术》《中国藏戏艺术》等。

目录信息

序一
序二
导言
第一章　中国藏戏的文化和根基
第一节　青藏高原本土巫教和苯教文化
第二节　藏传佛教文化的全方位主导背景
第二章　周边文化对藏戏的影响
第一节　中华多元一体文化中的汉文化对藏戏的影响
第二节　印度文化对藏戏的影响
第三节　其他国家和地区文化对藏戏的影响
第三章　藏戏艺术的起源和构成因素
第一节　源头和构成因素之一：早期藏族的叙事问些、神话传说、民间歌舞和百艺杂技
第二节　源头和构成因素之二：藏族民间说唱艺术
第三节　源头和构成因素之三：藏族宗教祭祀仪式和艺术
第四节　源头和构成因素之四：说笑和喜剧表演以及面具和服饰艺术
第四章　唐朝(吐蕃)事情藏戏的产生和初步形成
第一节　西藏白面具藏戏的产生和初步形成
第二节　嘉绒藏戏的产生和形成
第五章　元明时期藏戏的成型和成熟
第一节　西藏藏戏的发展
第二节　门巴戏的产生
第三节　四川嘉绒藏戏的发展
第六章　清代时期藏戏的发展和兴盛
第一节　西藏藏戏的发展和繁衍
第二节　青海藏戏的产生和发展
第三节　甘肃藏戏的孕育产生
第四节　四川藏戏的繁衍和发展
第七章　民国时期藏戏的衰微
第一节　西藏藏戏的发展情况
第二节　青海藏戏的发展情况
第三节　甘肃藏戏的发展情况
第四节　四川藏戏的发展情况
第八章　新中国藏戏的发展繁荣
第一节　西藏藏戏的发展繁荣
第二节　青海藏戏的发展繁荣
第三节　甘肃藏戏的发展繁荣
第四节　四川藏戏的发展繁荣
第五节　中国藏戏发展的现状及其抢救和保护
结语
参考文献
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本厚重的著作，坦白说，我是在一个阳光明媚的午后，偶然在旧书店的角落里翻到的。它那带着年代感的封面和微微泛黄的纸张，立刻就吸引住了我。初读起来，我原以为它会是一本枯燥的学术专著，充斥着晦涩的术语和难以理解的引经据典。然而，出乎意料的是，作者的叙事笔触极为细腻，仿佛一位经验老到的说书人，娓娓道来。它没有直接深入到我们熟知的那些舞台表演的细节，而是像剥洋葱一样，一层层揭示出藏戏这种艺术形式在历史长河中如何孕育、生长、并最终定型的复杂过程。尤其令我印象深刻的是，书中对于早期藏戏表演的社会背景和宗教仪轨的阐述，那不仅仅是对艺术形式的记录，更是一部关于古代西藏社会结构、信仰体系乃至普通民众生活哲学的百科全书。它让我得以窥见，在那些宏大的历史叙事背后，艺术是如何作为一种精神的载体，默默地承载着一个民族的集体记忆与灵魂的慰藉。那种深沉的历史感和人文关怀，是如今许多快餐式文化产品所无法比拟的，让人读完后久久不能平静，忍不住想要去探寻更多与之相关的文化遗迹。

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我通常对“史”这个字眼抱持着一种敬而远之的态度，总觉得那是需要极高专业素养才能消化的文本。但这次阅读《中国藏戏史》的体验，彻底颠覆了我的刻板印象。这本书的精彩之处，在于它对“戏”与“乐”之间那种微妙张力的捕捉。作者似乎拥有将抽象概念具象化的魔力，即便是描述那些早已失传的唱腔和舞步，也能通过文字构建出清晰的听觉和视觉画面。它不是那种僵硬的编年史，而是充满生命力的有机体叙事。我特别关注了其中关于“活佛转世”与“寺院戏剧”互文关系的部分，那段落的论证逻辑严密而又充满洞察力，揭示了宗教权力如何巧妙地利用民间艺术的普及性来巩固其权威，同时艺术本身也借助宗教的平台获得了生存和发展的空间。读到这里，我甚至产生了一种冲动，想立刻订一张去拉萨的机票，去寻找那些残存的、依然在山谷间回荡的古老旋律。这本书成功地将我从一个纯粹的读者，转化成了一个对活态文化遗产充满敬畏的探索者。

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初捧此书，便被其引人入胜的结构所吸引。它不像许多同类书籍那样，从起源一笔带过，而是将笔墨集中在了藏戏“成熟期”的艺术特征演变上。书中对于“金刚杵”与“面具艺术”之间象征意义的探讨，简直是教科书级别的分析。作者以极强的理论功底，将看似毫不相关的器物与表演形式联系起来，构建起一个完整的符号系统。每一章的过渡都设计得如同一场精心编排的戏目，层层递进，高潮迭起。阅读时，我常常需要停下来，反复琢磨其中几处关于舞台调度和角色扮演心理的描述。这些描述不仅有助于理解艺术本身，更让人对“表演”这一行为在人类精神生活中扮演的角色有了全新的理解。这本书的深度，足以让专业人士进行深入研究，而其清晰的脉络和引人入胜的文笔，也完全能满足一个对世界文化充满好奇心的普通爱好者的求知欲，真是一部雅俗共赏的佳作。

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说实话，这本书的阅读过程，与其说是在“读”，不如说是在进行一场漫长的、充满细节的考古发掘。我最欣赏的，是作者对待资料的审慎态度，那些引用的地方文献和口述访谈，都处理得极其严谨，没有丝毫的主观臆断或过度渲染。它没有试图将藏戏“浪漫化”或“异域化”，而是将其置于一个广阔的、与其他文化交流互动的历史坐标系中进行考察。特别是关于元明清三代，汉地文化与藏地文化交融过程中，戏曲元素是如何潜移默化地渗透和影响藏戏表演艺术的细节分析，论述得鞭辟入里。这让原本以为藏戏是一个相对封闭、自成一体的体系的我，对文化的流动性和复杂性有了更深刻的认识。全书行文间，那种求真务实的学风，令人肃然起敬，仿佛作者本人正拿着放大镜，一丝不苟地在历史的尘埃中寻找最细微的线索，并以最忠实的方式呈现给我们。

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老实说，我并不是一个对地方戏曲有特别偏好的读者，我对传统文化的涉猎大多停留在诗词歌赋的层面。但《中国藏戏史》却以一种近乎“悬疑小说”的节奏，抓住了我的注意力。它对藏戏中那些具有“巫性”和“萨满”色彩的残留形式的梳理，展现出一种野性而又古老的力量。书中并未回避那些充满神秘色彩和禁忌的早期仪式，而是用一种近乎人类学田野调查的方式去记录和解析它们。这种坦诚和对“边缘文化”的尊重，让我感到非常震撼。书中的插图虽然数量不多，但选取的角度和内容都极具价值，特别是几张珍贵的历史照片，其影像的冲击力远胜过千言万语的描述。它让我明白了，艺术的起源往往是与生存、信仰、死亡等最基本的人类命题紧密纠缠在一起的，绝非后世文人墨客的清谈雅趣。读完后，我对所有源自土地深处的古老艺术形式，都产生了一种前所未有的尊重与向往。

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