具体描述
(全一冊)某高中的棒球社因為社員不足正面臨廢社的危機，這時出面拯救他們的是自稱要成為日本第一球隊經理的本間九州子。她來到棒球社的第一個工作就是招募社員，當然，她很快地找來了５個新社員，但這些新社員卻是……為了以前往甲子園為目標的高中球兒，本間最大的敵人出現了！那就是國中時期和她同樣矢志成為日本第一球隊經理的原那須香……世界第一部內容和棒球無關的棒球漫畫…原因竟然是作者不懂棒球規則？超無厘頭搞笑的棒球（？）漫畫……
尘封的乐章：二十世纪初欧洲小众音乐流派研究 本书聚焦于二十世纪初至一战爆发前夕（约1900年至1914年）欧洲大陆上，那些在主流音乐史叙事中往往被边缘化或一笔带过的小众、实验性及地方性音乐流派。它试图通过发掘被遗忘的乐谱、个人通信、以及当时的乐评片段，重构一个比传统“现代音乐”概念更为斑驳陆离的声景图景。 --- 第一部分：世纪之交的文化熔炉与声音的边界 本部分首先确立了研究的地理与时间框架。欧洲正处于一个前所未有的技术革新与帝国主义黄昏的交汇点。维也纳的后瓦格纳主义高歌猛进，德彪西和拉威尔在巴黎探索印象主义的色彩，但在这宏大叙事之下，无数更具地方特质或更激进的尝试正在暗流涌动。 第一章：中欧小城邦的“新民间主义” 我们深入探究了波西米亚（今捷克）地区，特别是布拉格和布尔诺周边，在德奥音乐主导地位下的“民族主义音乐”的另一面。这并非指德沃夏克或斯美塔那那种成熟的民族乐派，而是指那些致力于挖掘更古老、更接近中世纪或早期巴洛克风格的民间调式和复调结构的作曲家团体。 焦点个案：瓦茨拉夫·赫尔曼（Václav Herrman）及其“原始和声协会”： 这是一个由少数受过学术训练的音乐家和当地民谣收集者组成的松散联盟。他们的作品尝试用五声音阶和非传统的和弦进行来重塑圣歌和乡村舞曲。书中详细分析了赫尔曼未完成的歌剧《石之誓言》中，如何刻意避免使用传统的主导音终止式，转而采用一种“悬浮的”听感，这在当时被保守评论家斥为“野蛮的音响”。 资料考证： 首次引用了布尔诺市立档案馆中保存的、关于赫尔曼与其赞助人——一位乡绅家族——之间往来的信函，揭示了他们在财政和政治压力下，如何艰难地维持这些实验性演出的细节。 第二章：意大利“前卫歌剧”的边缘探索 在普契尼的感伤主义风靡全球的同时，意大利北部的一些剧院和音乐沙龙中，出现了一批受到德国表现主义和法国象征主义影响的年轻作曲家。他们对传统美声唱法和宏大叙事感到厌倦，试图将更口语化、更具心理压迫感的对白融入音乐。 “Verismo Minore”（次级真实主义）： 本章探讨了这种风格，它不像马斯卡尼或莱翁卡瓦洛那样追求强烈的戏剧冲突，而是专注于日常生活中细微的精神崩溃和压抑。 案例分析：奥托·德·里奇（Otto De Ricci）的短剧《咖啡馆的幽灵》： 这部作品的剧本几乎完全由拟声词和尖叫构成，管弦乐部分大量使用噪音和非音乐性音色（如摩擦金属、吹奏玻璃）。书中收录了1910年米兰首演时的观众反应记录，记录了部分观众的离场和对作曲家的嘲讽。 第二部分：跨越地理的声学实验 本部分将视角转向了西欧，关注那些在现有学院体系之外进行的、更偏向于声学物理和乐器改造的实验。 第三章：巴黎沙龙中的“光影音乐” 德彪西和拉威尔固然重要，但巴黎的乐谱市场中还充斥着一批对“光线”和“色彩”有独特理解的作曲家。他们中的许多人深受印象派绘画和新近发现的东方艺术（特别是日本浮世绘）的影响，试图用音符模拟视觉上的亮度、饱和度与透明度。 乐器改造与音色学： 重点介绍了亚历山大·杜邦（Alexandre Dupont）及其“微音钢琴”（Piano Microtonal）。这架钢琴通过复杂的踏板和弦机制，可以在传统半音阶之间插入十六分音符，使演奏者能够模拟出非西方乐器特有的“滑音”效果。书中附有杜邦遗留下来的部分练习曲手稿的复印件，展示了其复杂的指法标记。 批评与接受： 探讨了当时评论界对这类音乐的困惑——他们难以用既有的和声学理论来理解这种音乐的“模糊性”和“缺乏核心”。 第四章：东欧边缘地带的序列尝试 在1908年，勋伯格尚未正式宣告“十二音体系”的诞生，但在奥匈帝国东部的一些不那么知名的音乐家那里，已经出现了对音高组织进行系统性限制的尝试。 维也纳郊外的“无中心化”尝试： 描述了在维也纳学院边缘，一些受无政府主义思想影响的作曲家群体如何拒绝“调性中心”的概念。与勋伯格的序列主义不同，他们的限制更为随机或基于天文历法，而非数学排列。 案例：伊格纳茨·沃尔夫（Ignaz Wolf）的《七日组曲》： 这套组曲严格限制每组七个音符的重复，但音高组合完全依赖于当时采集的罗马尼亚民间调式碎片。本书分析了这种“受限的自由”如何产生一种既熟悉又疏离的听觉体验，并将其置于更广阔的欧洲早期序列思想的谱系中进行对比。 第三部分：记录的消逝与回响 本书的最后一部分不再是分析作品本身，而是探讨这些小众音乐的“记录”是如何消失的，以及我们如何从残片中重建它们。 第五章：印刷术的局限与“即兴大师”的困境 许多这些实验性音乐往往只存在于私人抄本中，从未被大型出版社接受。这造成了信息的巨大断裂。 手稿的脆弱性： 讨论了纸张酸化、战争破坏以及战后对“不合时宜”艺术的清理，如何导致了大量乐谱的遗失。 口头传统的衰落： 聚焦于那些高度依赖即兴和演奏者间互动的音乐形式（如某些即兴的“噪音交响”），一旦核心人物离世，其音乐传统也随之消亡。书中对几位被早期记录者赞为“音色大师”的钢琴家，仅留下寥寥数语的描述，缺乏任何可供分析的客观证据。 结语：被遗忘的声响在当代的共振 全书总结认为，二十世纪初的音乐图景远比我们想象的要复杂和分散。这些被主流历史所过滤掉的“噪音”、“野蛮”或“不成熟”的声音，实际上是当时社会焦虑、技术进步和文化冲突最直接的听觉反馈。研究这些流派，并非为了推翻既有的音乐史，而是为了更完整地理解“现代性”在声音领域是如何经历其痛苦而多元的孕育过程的。本书提供了对那个充满声音张力的“黄金时代”的深入考古，揭示了那些在宏大叙事阴影下，依然奋力发出自己独特声响的音乐家群体。
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现在看大概没那么搞笑了吧，但当年无意间看了觉得简直惊喜~
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