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出版者:中国美术学院出版社

作者:滨田耕作

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isbn号码:9787810837521

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《失落的文明：探寻古代美索不达米亚的辉煌与衰落》 书籍简介 本书是一部深入探讨美索不达米亚文明兴衰历程的宏大叙事，聚焦于“两河之间”这片人类文明的摇篮所经历的数千年风云变幻。我们试图超越传统史学对战争和王权的简单罗列，转而深入挖掘支撑起苏美尔、阿卡德、巴比伦和亚述等伟大帝国的社会结构、宗教信仰、科技创新及其独特的艺术表现形式。 美索不达米亚，这片被底格里斯河与幼发拉底河滋养的土地，是楔形文字的发源地，是城市化进程的起点，也是人类法律、数学和天文学的先驱。然而，当我们审视这些成就时，更应探究其背后的动力和最终的局限性。 第一部分：文明的曙光与泥板上的帝国 一、从乌鲁克到苏美尔城邦的崛起：灌溉、文字与神权政治 本章详尽分析了乌鲁克时期的城市革命如何改变了人类的生存模式。我们将重点考察大规模灌溉系统的修建如何催生了复杂的社会分工，以及由此产生的剩余劳动力和资源如何被用于建造宏伟的吉库拉塔（Ziggurat）。苏美尔人发明的楔形文字，并非仅仅是一种记录工具，而是权力结构和神圣知识传播的载体。我们细致剖析了泥板文献中记载的早期神话体系，特别是创世故事和洪水传说，这些文本如何构建了早期城邦统治者的神圣合法性。 二、阿卡德的统一与帝国的第一次尝试 萨尔贡大帝的崛起标志着美索不达米亚历史上第一次大规模的政治统一。本节着重分析阿卡德帝国如何通过军事革新和对苏美尔文化的吸收与改造，建立起一个跨越地域的统治网络。我们不会回避阿卡德帝国的脆弱性——它对中央集权的过度依赖，以及在面临气候波动和外部压力时，其统一性迅速瓦解的原因。通过解读《阿卡德王表》及相关碑文，我们重构了这一短暂而辉煌的时期。 三、古巴比伦的辉煌与汉谟拉比的遗产 汉谟拉比法典是人类法制史上的里程碑。本章不仅仅罗列法典条文，而是将其置于古巴比伦的经济和社会背景中进行解读。法典如何平衡了农民、手工业者、贵族和奴隶之间的利益冲突？“以眼还眼”的原则背后隐藏着怎样的社会阶层观念？此外，我们探讨了巴比伦在占星术和数学（特别是关于圆周率的近似值计算）方面取得的突破，并考察了这些知识是如何与宗教祭祀紧密结合的。 第二部分：铁与血的时代——亚述帝国的扩张与遗产 四、新亚述帝国的军事机器与恐怖统治 亚述人以其无与伦比的军事效率和残酷的统治手段著称。本部分深入分析了亚述帝国如何建立起历史上第一个真正意义上的常备军，其攻城技术、后勤保障体系以及“恐怖政治”的宣传策略。我们考察了亚述王宫浮雕（如尼姆鲁德和尼尼微的宫殿）的叙事功能——它们不仅是艺术品，更是帝国意识形态的宣传工具，旨在通过视觉冲击力来维持对征服地的绝对威慑。 五、亚述的图书馆与知识的汇聚 尽管以好战闻名，亚述却在文化保护上做出了巨大贡献，特别是亚述巴尼拔在尼尼微建立的图书馆。本章详细记录了馆藏的整理、复制和分类工作，正是这些努力，使得大量的苏美尔和巴比伦文学、科学典籍得以保存至今。我们将探讨馆藏的构成如何反映了亚述精英对前代文明知识的继承和利用。 六、新巴比伦的短暂复兴与帝国黄昏 尼布甲尼撒二世重建了巴比伦的荣耀，著名的“空中花园”传说和宏伟的城墙是这一时期的象征。本节分析了新巴比伦在经济上的重商主义倾向，以及其在对外扩张中对犹大等地的征服。然而，这种复兴是建立在对先前征服地区的长期压榨之上，其内在的结构性矛盾，最终使其在波斯帝国的冲击下迅速瓦解。 第三部分：文明的终结与历史的回响 七、波斯帝国的征服与美索不达米亚的命运 公元前539年，居鲁士大帝的到来标志着美索不达米亚本土统治的终结。本章着重分析了波斯“王中之王”如何采取了不同于亚述的间接统治策略——尊重地方宗教习俗、维持地方官僚体系，以及修建了连接帝国各地的皇家大道。美索不达米亚的角色从政治中心转变为帝国富庶的行省。 八、希腊化时代的渗透与楔形文字的消亡 亚历山大大帝的征服带来了希腊文化与美索不达米亚传统的碰撞与融合。本部分关注这一时期文化上的微妙变化：希腊历法和哲学如何影响了巴比伦的祭司阶层，以及希腊城邦制度在当地的移植尝试。最终，随着阿拉米语的普及和纸莎草的引入，坚守了三千多年的楔形文字在公元一世纪左右彻底退出了历史舞台，标志着美索不达米亚独立文明形态的彻底终结。 九、遗址发掘、解读的挑战与当代遗产 本书的最后一部分将目光投向近现代考古学。我们梳理了早期探险家（如罗文森、泰勒）的冒险发掘历程，以及后来的系统性考古工作。更重要的是，我们将讨论当代学者在解读海量泥板文献时面临的挑战——如何校对残缺的文本、如何区分宗教文献与民间记录，以及如何避免以现代视角对古代社会进行简单化或浪漫化的解读。 《失落的文明》力求通过对政治、宗教、艺术（如圆柱印章和青铜器）与日常生活的综合考察，勾勒出一个既伟大又充满内在矛盾的古代世界，引导读者重新认识人类文明摇篮的复杂面貌及其对后世文明的深远影响。

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这本书的篇幅虽然可观，但阅读体验出乎意料地流畅，这得益于作者高超的叙事技巧。它没有采取那种枯燥的编年体叙事，而是通过几个关键的“转折点”来组织结构，比如从飞鸟时代到奈良时代的过渡期，作者如何巧妙地将外来文化和本土精神的交融描绘得扣人心弦，仿佛在读一部波澜壮阔的家族史。最让我印象深刻的是对镰仓武士阶层崛起后，艺术风格如何发生“硬化”和“写实化”的论述。作者没有简单地将此归因于武士的尚武精神，而是从材料学、工匠技艺的革新等多个角度进行了交叉验证，构建了一个多层次的解释模型，逻辑链条严密得让人叹服。这本书真正做到了深入浅出，即便是对专业术语不甚熟悉的门外汉，也能在作者的引导下，逐步领略到日本艺术史中那些深邃的文化意涵。

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读完这本书后，我感觉自己的审美维度被彻底拓宽了。它没有拘泥于我们通常认知中那种“唯美”或“禅意”的刻板印象，而是大胆地将艺术置于更广阔的社会、政治和宗教冲突的背景之下进行剖析。比如，书中对于平安时代贵族文化的颓靡与艺术的精致化之间关系的探讨，那段分析读起来让人拍案叫绝，它揭示了一种在极致享乐中孕育出的复杂美学，充满了张力。作者的语言风格是那种带着学者特有的冷静与克制，但当你深入其中时，会发现文字背后隐藏着一种对研究对象的深厚情感——那种希望还原历史真实面貌的执着。它成功地将那些看似遥远的古代图像“拉”到了我们面前，让我们能够从彼时的气候、风土、人物性格中去理解艺术的诞生，而非仅仅停留在符号的解读层面。这对于提升个人的艺术鉴赏能力，有着潜移默化的巨大帮助。

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这部著作的学术严谨性和资料的详实程度，是它最令人信服的地方。其中关于中古时期绘画技法演变的部分，作者似乎将大量的精力投入到了对现存壁画和卷轴画的微观分析中，从颜料的配方到笔触的力度，都有着近乎偏执的考据。这种详尽到极致的描述，让读者仿佛站在了历史现场，亲眼目睹艺术家的创作过程。此外，书中还穿插了许多对中外文献的对比研究，这体现了作者扎实的文献功底，能够跳出单一文化的局限性进行宏观的比较研究。对于致力于学术研究的人士而言，这本书无疑是一座宝库，其中引用的参考书目本身就是一份极具价值的资源列表。它不仅仅是一部艺术史著作，更像是一本结合了考古学、社会学和美学理论的综合性研究报告，其广度和深度都远超一般同类读物。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，纸张的选择带着一种沉稳的质感，拿在手里就能感受到编著者对学术的敬畏。初读目录，便被那严谨的章节划分和深入的议题所吸引，这绝非泛泛而谈的入门读物，而是直指核心脉络的深度探索。特别是关于奈良时代佛教艺术的论述，作者似乎用了大量篇幅去考证那些常常被忽略的细节，比如某一尊佛像面部线条的细微变化如何反映了当时的社会思潮，这种细致入微的观察力，让原本宏大的历史叙事变得鲜活可感。我尤其欣赏作者在引用古籍和考古报告时的审慎态度，每一步推论都有据可查，使得整部著作的学术可靠性极高，让人在阅读过程中感到无比踏实。对于想系统了解日本艺术发展脉络的读者来说，这本书提供了一个极其扎实且富有洞察力的框架，它不是简单的时间轴罗列，而是一部充满辩证思考的艺术史诗篇。

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作为一个对东方哲学有长期关注的读者，我发现这本书在解读艺术作品时，常常触及到一些超越图像本身的形而上学的思考。它不只是在描述“是什么”，更在探究“为什么会这样”。特别是关于室町时代的“侘寂”美学形成过程的分析，作者没有将之简单标签化，而是溯源至禅宗思想的流变，以及在战乱背景下，人们对“残缺之美”的价值重估。这种将艺术史与思想史紧密结合的写法，极大地丰富了我的理解。书中对于不同历史时期艺术赞助人角色的梳理也十分精彩，揭示了艺术是如何在权力、财富和信仰的合力下被塑造和推动的。读完后，你会发现，你看到的不再是孤立的画作或雕塑，而是一个复杂交织的文化生态系统，充满了人性的挣扎与升华，其思想的深度是相当惊人的。

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