另类立场

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出版者:南京大学出版社 作者:谢少波 出品人: 页数:318 译者:赵国新 陈丽 出版时间:2009年5月 价格:26.00元 装帧:平装 isbn号码:9787305056925 丛书系列:当代学术与批评
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具体描述

从眼下这本中文版论集来看,他出身于“后现代”师门,操持现代西方的语言学、解构主义、文化研究一类利器,擅长一套西洋学院派战法。但他以洋伐洋,入其内而出其外,以西学之长制西学之短,破解对象恰恰是西方中心主义,是全球资本主义体制下的话语霸权。对“现代性”语义裂变的精察,对西方特殊性冒作“普适性”的明辨,对不同品格“人文主义”的清理,对“新启蒙”与“新保守”暗中勾结的剖示,对跨国资本以差异化掩盖同质化的侦测……都无不是墨凝忧患,笔挟风雷,具有很强的现实针对性和思想杀伤力。

——韩少功

浮世绘卷,观照人心 《浮世绘卷,观照人心》并非一本探讨艺术流派演变史或技法解析的学术著作,也不是对某个特定时代日本社会风貌的客观罗列。它是一扇窗,一幅徐徐展开的画卷,通过对历史上那些定格了人间百态的浮世绘作品的深入解读,触及隐藏在笔墨色彩之下,那些永恒不变的人类情感与生存境况。 本书的立意,在于“观照”。我们并非以考古学家的严谨去探究每一幅浮世绘的创作年代、艺术家身份及其社会背景,尽管这些信息会在必要的时刻予以呈现,但它们绝非本书的重点。我们的核心任务,是引导读者透过画面的表象,去倾听画中人的心声,去感受那个时代普通人喜怒哀乐的真实脉动,进而发现这些古老图像与当下我们自身生活的深刻关联。 浮世绘,顾名思义,“浮世”即尘世,是人生在世的种种景象。在本书中,我们不会拘泥于“美人画”、“役者画”、“风景画”等传统分类的僵化界限。相反,我们会将视角延伸至那些更具普适性的主题:爱情的萌动与幻灭,友情的坚守与背叛,亲情的温暖与疏离;生活的琐碎与不易,劳作的艰辛与朴实;理想的追求与现实的碰撞,信仰的迷茫与寻求;以及那些稍纵即逝的美好瞬间,或是一次街头的偶遇,或是一场盛大的节日,或仅仅是雨后初霁的一抹虹光。 我们将选取一系列具有代表性的浮世绘作品,从铃木春信的纤细柔美,到喜多川歌麿的丰腴妩媚;从东洲斋写乐的夸张写意,到葛饰北斋的壮丽山河;再到歌川广重的细腻描绘,每一位大师的作品都蕴含着一个独特的世界。然而,我们更关注的是,这些艺术家的笔触如何在二维的平面上,赋予角色以生命,将瞬息万变的“浮世”凝固成永恒的瞬间。 例如,当我们审视歌川国贞笔下的吉原游女,我们看到的不仅仅是精致的和服和华丽的发髻,更是她们在那繁华背后,或强颜欢笑,或暗自垂泪的真实写照。她们的眼神中,可能藏着对自由的渴望,对真情的期盼,抑或是对命运的无奈。本书将尝试解读这些细微之处,让读者体会到,即使在看似遥不可及的时代,人类的情感也并未发生本质的改变。 当我们漫步在葛饰北斋笔下的富士山下,感受其雄伟壮丽,我们看到的不仅仅是巍峨的山峦,更是那些渺小的人类,在自然面前的敬畏与渺茫,以及他们安然生活于山脚下的坚韧与平和。《神奈川冲浪里》中的巨浪,固然是自然的伟力,但画面中那只奋力划行的渔船,以及船上渔民的背影,却传递出一种不屈的力量,一种与命运搏斗的勇气。这种勇气,跨越了时空,同样存在于我们每个人的心中。 本书的叙事方式,将力求自然流畅,如同与一位老朋友围炉夜话,娓娓道来。我们不会使用大量晦涩的专业术语,也不会刻意营造某种玄秘的氛围。我们的语言将朴实而富有感染力,旨在拉近读者与艺术作品之间的距离,让每个人都能从中找到共鸣。 在每一章节的展开中,我们会首先呈现一幅或数幅精心挑选的浮世绘作品,让其视觉冲击力先行。随后,我们将围绕画面中的人物、场景、色彩、构图等要素,进行层层剥离式的解读。我们会尝试回答一些看似简单,实则引人深思的问题:画中的人物在想什么?他们为何会做出这样的表情?这样的场景又暗含着怎样的生活哲理? 比如,在讨论歌川国政描绘的歌舞伎演员时,我们不会仅仅停留在其戏剧化的表演和夸张的妆容上。我们会深入探究,在那个信息相对闭塞的时代,歌舞伎为何能成为大众追捧的偶像?他们的表演又承载了怎样的社会功能?在他们一张张油彩下的面孔后,是否隐藏着普通人的悲欢离合?也许,我们能在其中看到对生活的热情,对艺术的执着,甚至是对于身份认同的探索。 在谈及歌川丰春描绘的町人生活场景时,我们可能会关注那些街头小贩的辛勤身影,家庭主妇的忙碌场景,孩童们的嬉戏打闹。这些画面,虽然 mundane,但却构成了“浮世”最真实、最鲜活的底色。它们让我们看到,无论时代如何变迁,人类的生存需求,对幸福的简单追求,以及日常生活的温情,始终是社会最坚实的基石。 本书并非要给读者提供标准答案,而是希望引发更多的思考。我们鼓励读者在阅读过程中,主动将画面中的场景与自己的人生经历联系起来。也许,你会在歌川派画师描绘的四季风光中,看到自己曾经熟悉的乡野景象;你可能会在美人画中,寻到自己对美的理解和追求;你甚至会在描绘市井百态的画作中,找到自己生活轨迹的影子。 《浮世绘卷,观照人心》的核心价值,在于提供一种新的观看角度。它提醒我们,即使是在遥远的过去,即使是那些被视为“庶民艺术”的浮世绘,同样蕴含着深刻的智慧和动人的情感。这些艺术作品,就像一面面镜子,映照出人性的复杂与光辉,让我们在欣赏美的同时,也能更好地认识自己,理解他人,体味生命的真谛。 本书的写作,将遵循一种“以小见大”的原则。我们可能从一幅描绘一位普通女性整理发髻的浮世绘出发,延展至那个时代女性的社会地位、审美情趣,乃至她们内心深处的情感世界。也可能从一幅描绘街头小贩的画作切入,探讨当时经济的流通,人际的交往,以及市井生活的烟火气。每一个细节,都可能成为我们深入探究的起点。 我们相信,通过对这些“浮世”的细致描摹与深入解读,读者将能感受到一种跨越时空的连接。你会发现,那些生活在几百年前的人们,他们所经历的喜怒哀乐,他们对爱情、亲情、友情的渴望,他们面对生活挑战的勇气,与我们当下又有多么相似。这种相似性,恰恰证明了人性的普遍性,也让我们更加珍惜当下,更加深刻地理解“人”的含义。 本书并非枯燥的艺术史论,也非矫揉造作的抒情散文。它是一种介于两者之间的尝试,一种用温暖而富有洞察力的笔触,带领读者走进历史,走进人心。我们希望,当读者合上本书时,不仅仅对浮世绘有了更深的认识,更能从中汲取一份力量,一份对生活的热爱,一份对人性的理解,以及一份对自身的深刻观照。 《浮世绘卷,观照人心》正是这样一本,旨在让古老的艺术焕发新的生命,让尘封的过往成为我们反思当下、照见内心的镜子。它是一次温柔的唤醒,一次深刻的对话,一次关于“人”的永恒命题的艺术化探索。

作者简介

加拿大卡尔加里(Calgary)大学华裔学者。研究领域主要有文化研究、后殖民理论、全球化理论等。在国内出版学术专著及主编著作有《抵抗的文化政治学》、《文化研究访谈录》、《赛义德自选集》等多种。

目录信息

知识突围的道与理(代序)
全球化与中国
资本主义全球化与文化批判
移位、分化、差异——全球化与文化和空间在中国的复制
这个世界已去中心化了吗?——后殖民主义视角下的全球化
现代性的焦虑——当代中国全球化具象的符号学分析
现代性反思
重构中国现代性历程
詹明信的毛泽东情结
全球化与中国——试论另类现代性
“我们的现代性”——中国与新社会主义构想
移位、转换、杂合:翻译与中国现代性
后殖民批判
后殖民主义问题再思考
文化他者与差异话语
霍米·巴巴与边界透视
再记忆、再书写、再表义——从边缘崛起的加拿大华裔文学
后殖民主义的缘起和走向
另一种叙说:解构新殖民主义
解读与解构
超越边界的写作——庄子的他者伦理学
艾略特:荒原的讽喻家
凯莱布·威廉斯:解构者的悲剧
小说《帕梅拉》的三重对立结构
德里达与庄子:两种解构话语比较
参考文献
译后记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我得说,这本书的节奏感掌握得像一位经验老到的指挥家。在故事的不同阶段,作者会毫不犹豫地切换速度和密度。有些章节像慢镜头一样,细致入微地描绘人物的日常琐事,让你仿佛时间都凝固了,专注于呼吸和心跳的频率。然而,在叙事的高潮部分,节奏会骤然加快,句子变得短促有力,信息量在极短的篇幅内爆炸式地倾泻而出,让人几乎喘不过气来,只能跟着文字的洪流被裹挟向前。这种张弛有度的处理,让阅读体验充满了戏剧性的起伏。我很少在阅读过程中感觉到如此强烈的身体反应——时而屏息凝神,时而因为某个意料之外的转折而猛地坐直身体。这表明作者对叙事节奏的掌控已经达到了炉火纯青的地步。它成功地规避了许多长篇小说容易陷入的“中间疲劳”陷阱。即便是在叙事相对平缓的段落,作者也总能通过微妙的场景转换或对话的潜台词来维持一种潜在的紧张感,让人始终保持着对“接下来会发生什么”的强烈好奇心。

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这本书的美术设计和装帧给我留下了深刻的印象,这无疑提升了整体的阅读体验。纸张的质感非常特别,它不是那种市面上常见的滑腻纸,而是略带粗粝感的,拿在手里有一种踏实的历史厚重感,与书中探讨的某些主题意外地契合。封面设计更是绝妙,它没有采用任何具象的图像,而是用几种看似随机、实则精心调配的色彩块进行几何构图,那种疏离感和秩序感并存的视觉语言,完美地呼应了书中的哲学思辨。每一次翻开它,都像是在进行一个仪式。更不用说字体排版的考量,行距和字号的设置都极为舒适,长时间阅读下来眼睛的疲劳感也显著减轻。显然,出版方在制作过程中投入了极大的匠心,他们明白这本书的价值不仅仅在于内容本身,更在于它作为一件“实体物品”所能带来的感官体验。这份对细节的尊重,使得这本书从单纯的文字载体升华为一件值得收藏的艺术品。它让“阅读”这件事,从一种纯粹的认知活动,拓展到了对触觉和视觉的全面享受。

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这本书的叙事结构简直像是一场迷宫探险,作者将时间线打散重组,用一种近乎非线性的方式来讲述主角的内心挣扎。我花了相当大的精力才把所有的碎片拼凑起来,那种感觉就像是考古学家在清理一个被时间尘封的遗址。一开始确实让人有些摸不着头脑,感觉自己像个局外人,只能远远地观察着那些模糊的剪影。但随着阅读的深入,那些看似无关紧要的细节开始相互碰撞、产生火花,最终构建出一个令人震撼的完整图景。这种叙事手法,与其说是为了讲述故事,不如说是在模拟人类记忆的运作方式——跳跃、重叠、在不经意间揭示出隐藏的真相。尤其值得称赞的是,作者对环境氛围的营造极其到位,无论是城市中冰冷的霓虹光影,还是乡野间潮湿腐败的气息,都通过精准的感官描写,牢牢地抓住了读者的心神。我可以清晰地“闻到”书中场景的味道,这极大地增强了阅读的沉浸感。至于人物的塑造,那更是高明之处,每个人物都带着一种难以言喻的灰色地带,你无法简单地用“好”或“坏”来定义他们,他们的动机复杂、充满矛盾,这种真实感远胜过那些脸谱化的英雄或恶棍。这本书更像是一次对人类复杂性的深刻剖析,而不是一个简单的故事。我必须承认,读完后我需要时间来消化这一切,它在我脑海中留下的回响,久久不散。

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老实说,这本书的语言风格是那种极简主义的典范,每一个句子都像经过千锤百炼的石碑铭文,精准而有力,绝不拖泥带水。作者似乎对冗余的形容词有着一种近乎洁癖的排斥,但即便如此,他描绘出的画面感却异常丰沛。我特别喜欢那些用动词来驱动场景构建的手法,它们让整个文本充满了动态的张力,仿佛文字本身都在运动。例如,他对一场短暂的对话的处理,那种停顿和沉默比说出来的话语更有分量。在阅读过程中,我时不时会停下来,反复咀嚼某一段落的措辞,思考作者为何选择了这个特定的动词而非另一个。这不只是一本书,它更像是一本关于“如何用最少的资源构建最大信息密度”的写作教材。不过,这种风格也带来了一个小小的挑战:对于那些习惯于被文字“喂养”的读者来说,可能会觉得有些清冷,需要主动去挖掘字里行间的深意。我个人非常享受这种“主动参与”的过程,但我也能理解为什么有些人会觉得它不够“热情洋溢”。但正是这份克制,才使得书中少数几次情感爆发显得如此震撼,如同在平静的湖面投下一颗巨石,激起的涟漪震撼人心。它考验的不仅仅是理解力,更是对语言颗粒度敏感度的鉴赏力。

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这本书带给我一种久违的智力上的刺激感,它迫使我跳出我惯有的思维框架去审视世界。它探讨的主题——关于社会结构中的权力运作和个体在巨大系统面前的无力感——都是那种沉重且需要反复思考的议题。作者没有提供任何简单的答案或安慰性的结论,他只是将这些尖锐的问题抛到你面前,然后让你独自面对。我欣赏这种毫不妥协的态度。书中对一些历史事件的引用和暗喻,处理得非常巧妙,它们像幽灵一样穿梭在主要情节中,提醒着我们当下与过去的连续性。我甚至因此去查阅了一些相关的历史资料,这种阅读后的延伸探索欲,正是优秀非虚构或带有深刻社会洞察的小说的价值所在。它不是那种读完就可以束之高阁的消遣读物,更像是放在床头柜上,时不时需要翻阅,以保持警醒的工具书。它关于“选择的代价”的论述尤其深刻,让人不禁反思自己生活中那些看似微不足道的决定,究竟是如何将自己导向现在的处境。这本书的重量感是压倒性的,但这种重量感是精神上的富足,而非负担。

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挺好的。抄了一大堆引用。

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看不出是译本,语言华丽丽!

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一本易懂,且可以时常拿出来找一下灵感的学术论文集。

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很多独到之观点,尤其是对后现代的范畴和外延的分析。

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挺好的。抄了一大堆引用。