“一日浮生”這個書名靈感來源於古羅馬皇帝馬可·奧勒留的《沉思錄》——
“你我世人,皆如寄人生,或銘記,或遺忘,大體如此。 世間白駒過隙,記憶者和被紀念者,不過逝者如斯。全然 忘記之日,近在咫尺;不再被紀念之時,迫在眼前。永遠 銘記,你行將寂寂無名,無處可去,無地可往。”
在《一日浮生》中,存在主義心理學大師歐文·亞隆繼續用谘詢室中的故事為我們展現人性真相。與以往不同的是,遲暮之年的亞隆在語言上更加溫和,同時死亡這一議題上更加深入。
十個探問生命意義的故事:從努力尋求見證者的老人,到因囤物癖逃避親密關係的醫生;從癌癥晚期重新審視人生意義的病人,到天資極好卻被過往睏擾的寫作者.....
每一位來訪者麵臨著不同的問題,但這些問題終歸都會迴到一件事上:麵對死亡的焦慮和生命本來的意義。
亞隆用他的真誠、共情和無條件的關注,當然還有智慧,和每一位來訪者建立瞭清晰可靠而深刻的聯結,並常常“意外”地創造齣獨特的治療方法,這些方法在傳統治療師的書本和課程中根本無從尋找。
歐文·D. 亞隆
斯坦福大學榮休教授。作為當今世界存在主義心理學大師、美國當代精神醫學界大師級人物,存在主義心理治療和團體治療的當代quanwei,亞隆不僅在心理治療領域成就卓著,也因為他既具有專業性又有很強文學性的心理治療作品而蜚聲世界。
他的《當尼采哭泣》《愛情劊子手》《診療椅上的謊言》《直視驕陽》《叔本華的治療》《成為我自己》《生命的禮物》等作品被譯成多國文字齣版。 深受世界讀者的喜愛和追棒。
他是擅長寫故事(小說)的心理學大師,在谘詢中經常打破常規,用一些大膽的方法去幫助來訪者,也非常真誠地自我暴露內心的恐懼、脆弱等,是公認的極具人文和人性關懷的心理谘詢與治療大師。
譯者簡介
周明,北京聯閤大學應用文理學院副教授,曾任英語係 係主任,也是北京市骨乾教師和囯傢二級心理谘詢師, 一直從事跨文化教學、翻譯教學及心理谘詢工作。
心理學大師亞隆經典書係:
《當尼采哭泣》
《愛情劊子手》
《診療椅上的謊言》
《叔本華的治療》
《成為我自己》
《生命的禮物》
《一日浮生》
死亡焦虑来自人类对普遍性的终极死亡与意义危机的担忧。 存在性焦虑:生的恐惧是向前发展成为个体的焦虑,而死的恐惧则是对向后退化失去个体性的焦虑。个体困在这两种潜在的恐惧中,终其一生在其间来回摆荡。 在亚隆看来,死亡焦虑和无意义的感觉,往往是因为人的自我没有得到...
評分 評分 評分这是欧文·亚隆晚期的案例集,通过十个非传统的治疗案例,旨在告诉大家,所谓疗愈都是来访者自己自然发生的,你只是提供一个关系,你只是一个普通人。 就比如“一个年轻人试图透过性的活力摆脱死亡恐惧;一个老年人,抓住青春无限好的特质对抗老之将至的有限;一个垂死寻找意义...
評分讀這本書的過程,更像是一場漫長而孤獨的朝聖之旅。作者的語言風格帶著一種近乎禁欲的剋製,每一個詞語都像是經過韆錘百煉纔被允許齣現在這裏的。他擅長運用大量的意象,這些意象並非簡單的裝飾,而是構成敘事肌理本身的重要部分,它們相互呼應,層層遞進,構建齣一個既疏離又極度引人入勝的氛圍。我感覺自己就像一個局外人,站在一座巨大的玻璃穹頂之下,觀察著玻璃內發生的一切,既能看清細節,又隔著一層冰冷的、無法逾越的界限。這種疏離感並沒有削弱閱讀的沉浸感,反而以一種奇特的方式強化瞭故事的宿命感和悲劇色彩。尤其是在處理人物的心理活動時,作者的筆觸細膩到令人心疼,他毫不留情地揭示瞭人性中最脆弱、最不堪的一麵,但最終,在那片荒蕪之上,又隱約透齣瞭一絲近乎宗教般的光芒,那是對生命本身不滅韌性的贊頌。
评分這本書的結構像是一座精妙絕倫的迷宮,你以為自己已經找到瞭齣口,卻又被引嚮瞭另一個更加錯綜復雜的迴廊。我特彆喜歡作者在敘事中穿插的那種略帶戲謔卻又充滿洞察力的旁白,它像一個洞悉一切的智者,時而點醒讀者,時而又故意拋齣煙霧彈,讓你在猜測和期待中不斷前行。人物塑造是極其成功的,每一個角色都充滿瞭矛盾和生命力,他們不是非黑即白的符號,而是被欲望、恐懼和愛編織在一起的復雜個體。我甚至能清晰地想象齣他們走路的姿態,說話的語調,以及他們在深夜獨自麵對內心掙紮時的那種特有的沉默。情節的高潮並非來自於突發的事件,而是源於人物內心深處那些長期壓抑的情感終於找到宣泄口的那一刻,那種爆發的張力,讓人看得心跳加速,手心冒汗。這本書的閱讀體驗是動態的、富有挑戰性的,它要求讀者投入全部的注意力,並準備好隨時迎接被顛覆既有認知的可能。
评分這是一部充滿哲思的作品,但它沒有采取那種說教式的說理,而是將深刻的思考熔鑄在瞭人物的每一次行動和每一次選擇之中。作者構建瞭一個極具張力的世界觀,在這個世界裏,現實與虛幻的邊界變得異常模糊,甚至可以說,現實本身就是由無數個被扭麯的認知碎片組成的。我尤其欣賞作者對於“時間”這一主題的處理,它不是綫性的,而是循環往復,充滿瞭迴聲和錯位,讓你時常産生一種“似曾相識”的既視感,仿佛書中的場景早已在你的夢境中上演過韆百迴。文字的節奏感非常強烈,時而急促如鼓點,推進故事的緊張感;時而又變得舒緩悠長,如同古老的頌歌,引導讀者進入冥想。這本書更像是一次對存在意義的溫柔拷問,它不提供標準答案,隻是安靜地為你打開一扇通往深思的門,站在門口,你會猶豫,但最終還是會選擇走進去。
评分讀完這本書,我有一種被某種古老樂章徹底洗禮的感覺,那種感覺是如此的強烈,以至於需要花很長時間纔能從那種深沉的共鳴中抽離齣來。作者的文字像一把精巧的刻刀,不僅僅是在描繪人物的命運,更是在雕刻時代留下的深刻印記。敘事視角的變化是這本書最令人稱奇的地方,它時而宏觀如俯瞰眾生的神祇,時而又極其微觀地聚焦於某一個眼神、某一次呼吸之間的躊躇與抉擇。我感到自己像是走進瞭那些曆史的褶皺裏,親身體驗著人物在時代洪流中那種無力而又堅定的抗爭。語言的運用達到瞭齣神入化的境界,那些看似簡單的詞匯,在作者的筆下,仿佛被賦予瞭新的重量和光澤,每一次閱讀都會帶來全新的解讀。它不僅僅是講述瞭一個故事,更像是一麵映照人性和時間復雜性的棱鏡,讓人在閤捲之後,仍舊能聽到曆史在耳邊低語,久久不散。
评分翻開這本書,撲麵而來的是一種久違的、帶著潮濕泥土和清晨露水氣息的樸實感。作者似乎毫不費力地將我們拉入瞭一個截然不同的時空,那裏的光影、聲音、乃至空氣的流動,都帶著一種原生的力量。情節的鋪陳如同老舊的膠片,帶著微微的顆粒感,卻能精準地捕捉到人物內心最細微的顫動。我尤其欣賞作者在描繪日常瑣事時的那種近乎癡迷的細膩,比如清晨第一縷陽光如何穿過斑駁的窗欞,落在主人公緊握的粗糙木桌上,那種觸感仿佛能透過紙頁直達指尖。這種對生活細微之處的捕捉,使得故事的基調顯得既沉重又充滿韌性,讓人不禁思考,在那些看似重復的、微不足道的日子裏,究竟蘊藏著怎樣深刻的哲理。這本書沒有宏大的敘事結構,它隻是安靜地、緩慢地展開,像一條緩緩流淌的河流,讓人心甘情願地沉浸其中,被它的節奏所裹挾,直到讀完最後一個字,纔發現自己已經被帶到瞭一個意想不到的遠方。
评分將糞土轉化為美麗的藝術是藝術的勝利,如果不是因為錯誤的激情、死亡、絕望和喪失,大量的藝術作品就不會問世。放下過去會變好的執念,是一個有力量的想法。
评分這本書圍繞著人們麵對死亡的焦慮和生命本來的意義來寫,每個故事都很好。
评分還可以,還是一如既往的坦誠,不是那種高高在上的“我作為谘詢師為來訪者做瞭什麼”的陳述,而是錶達瞭自己的睏惑、失誤、以及來訪者對自己的啓示和幫助。題材聚焦於存在主義的終極議題“死亡”,也是我感興趣的。不過不懂這個書名,和內容有啥關係嗎?
评分破除死亡焦慮的第一步是破除唯我論
评分每個故事都很精彩,很感動。說亞隆是心理學界最會寫又善於洞察和自我剖析的大師毫不為過。亞隆毫無保留展示瞭自己谘詢的過程,讓人更真實地感受到,其實改變的發生,不是用瞭多麼瞭不得的技術,講瞭哪些智慧的語言,而是治療師和來訪者之間真實關係産生的化學反應,以及人類本身具備的智慧。你無法知道兩個人之間會碰撞齣什麼,這也是再頂級的治療師也無法設計的。所以重要的是不是來訪者“確診”瞭什麼,而是兩個人如何在此時此刻的being裏麵為生命帶去新的可能
本站所有內容均為互聯網搜索引擎提供的公開搜索信息,本站不存儲任何數據與內容,任何內容與數據均與本站無關,如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度,google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈圖書下載中心 版权所有