具体描述
中国艺术史经典，美国亚洲研究学会列文森奖获奖作品
译文、装帧全新升级，近百幅彩色高清插图呈现视觉盛宴
卜寿珊、李铸晋、韩文彬、石慢、梁庄爱伦等美术史家诚挚推荐
探讨中国独特的艺术类型，重构墨梅画在中国文化史上的重要地位
☆内容简介：
在过去的600年中，墨梅是最受青睐、得 到最广泛实践的东亚水墨画题材之一。作者毕嘉珍全面阐述了这种中国画类型的形成，本书充分采用跨学科的研究方法，展现了艺术、文学、文化和政治以及群体、个人的活动如何相互作用促成了新的画派及其范式。墨梅出现于12世纪初的宋代，在14世纪中期蒙古统治下形成范式，这些均可得到文献证明。此外，本书批评性地考察了墨梅如何从宋代精英文人的艺术选择成为后来中国绘画正统艺术的过程。
☆重磅推荐：
这本对中国墨梅画起源与发展的结构严谨、论述清晰、剖析细腻的研究著作，将经受住时间的考验。
——哈佛大学费正清研究中心研究员、《心画：中国文人画五百年》作者 卜寿珊（Susan Bush）
从方法论来说，毕嘉珍的著作代表了中国艺术史从传统鉴赏发展到风格分析、图像研究、思想史和文化语境分析的一个高峰。
——国际著名中国艺术史家、《鹊华秋色》作者 李铸晋
《墨梅》本身是一部宏伟的著作，以无可挑剔的汉学研究、敏锐的视觉分析和优雅的文笔为标志。读者也许可以坐在花园里，细细品味这本书，身着适宜的春装，与盛开的梅花一同抵御早春的寒意。
——哥伦比亚大学教授、《铭石为景》作者 韩文彬（Robert E. Harrist, Jr.）
毕嘉珍关于墨梅画的杰出研究，是她二十多年沉浸于梅花世界的结晶。
——加州大学圣芭芭拉分校教授、《米芾》作者 石慢（Peter Sturman）
《墨梅》一书建立在对视觉和文本记录严谨考察的基础上，只要证据充分便勇于挑战既有观念，且文笔精妙。该书证明了创造力并非凭空而生，一个流派并非灵光一现的结果，也不局限于单一的表现形式，而是由多种文化表达形式的微妙而多层面的互动所生成和塑造的，并进一步受到政治环境和历史事件的影响。《墨梅》应当被每一位认真研究中国文化艺术成就的人列入个人藏书。
——密歇根大学艺术史荣休教授 梁庄爱伦（Ellen Johnston Laing）
☆编辑推荐：
1、布朗大学毕嘉珍教授二十年磨一剑的里程碑式著作，浙江大学历史学院陆敏珍教授倾情翻译，此次中译本再版，译文全新修订升级。
2、追溯墨梅题材从宋代到元代的演变过程，重构其在中国艺术史、文化史上的重要地位及影响；在自然、历史与艺术的交汇中细致观察文人画的兴起，系统探讨中国独特的艺术类型。
3、深入苏轼、黄庭坚、仲仁、扬无咎、王冕等文人艺术家的内心世界，揭示梅花的多元形像与艺术家及其所处时代之间的碰撞。作者认为：艺术家特质与艺术作品特质之间的基本同一性使书法和文人画有别于中国其他艺术门类，并赋予其最重要的价值。
4、32开布面精装设计，180°平展翻阅无障碍，近百幅彩色高清插图呈现视觉盛宴，享受更舒适的阅读体验。
5、美国亚洲研究学会列文森奖获奖佳作，卜寿珊、李铸晋、韩文彬、石慢、梁庄爱伦等重量级学者诚挚推荐。
作者简介
作者简介：
毕嘉珍（Maggie Bickford），美国布朗大学艺术与建筑史系荣休教授，主要致力于宋元时期中国画的研究。主要著作有Ink Plum：The Making of a Chinese Scholar-Painting Genre，剑桥大学出版社，1996年（获美国亚洲研究学会列文森图书奖）；Bones of Jade，Soul of Ice: the Flowering Plum in Chinese Art，耶鲁大学艺术馆，1985年（获美国博物馆协会优秀奖）；与伊沛霞（Patricia Buckley Ebrey）合编Emperor Huizong and Late Northern Song China：the Politics of Culture and the Culture of Politics，哈佛大学出版社，2006年。
译者简介：
陆敏珍，浙江象山人，浙江大学历史学院教授，主要致力于宋史研究。在《历史研究》《哲学研究》《文学遗产》等国内外刊物上发表学术论文多篇，出版专著《宋代家礼》《胡则传：历史、传说与叙述者》《宋代永嘉学派的建构》《唐宋时期明州区域社会经济研究》等四部，并承担国家社科基金课题、教育部哲学社会科学课题、浙江省哲学社会科学规划课题等重大项目、一般项目十余项。获浙江省哲学社会科学优秀成果奖、浙江省教育厅优秀成果奖等三项。曾先后为美国哈佛大学、德国基尔大学、美国普林斯顿大学访问学者、访问教授。
目录信息
前言与致谢
导论
第一部分 梅花传统的建立
绪论
第一章 中国文化中的梅花
第二章 墨梅术语入门
第三章 梅花美学
第二部分 绘画中的梅花：宋代之前与北宋的发展
第四章 宋代之前与北宋绘画中的梅花
第五章 野趣与雅趣模式中的水墨花卉画
第六章 梅花和文人画的发展
第三部分 墨梅流派的产生与早期发展
导论 什么是墨梅
第七章 墨梅流派的奠基者：仲仁(?—1123)
第八章 墨梅流派的形成
第九章 平衡与选择：南宋绘画中的梅花
第四部分 蒙元统治下的墨梅艺术：元朝时期墨梅流派的重构
第十章 蒙元统治下的墨梅艺术
第十一章 元代墨梅的思想与理论
第十二章 元代的墨梅创作实践
参考书目
· · · · · · (收起)
读后感
- 《墨梅》属于海外中国研究丛书，汉学经典名作。我有两个版本，平装用于阅读，珍藏版设计雅致，有审美旨趣。 - 毕嘉珍采用跨学科的研究方法，通过对大量资料的钩沉，包括诗词、绘画著录等，依靠详实的文献支撑，阐述了墨梅这一独特中国画类型的形成过程。 - 南朝时期，梅花已...
江西人民出版社的海外中国研究丛书出了很多，看标题，每一本我几乎都有想看的冲动，因为感觉每本书所找的点都很能激发我的好奇心——有时候你不得不感慨海外汉学家发现问题的能力——确实我也买了好几本，像拉铁摩尔的《中国的亚洲内陆边疆》，还有《蒙元入侵前夜的中国日常生...
2025年3月，美国布朗大学艺术与建筑史系荣休教授毕嘉珍教授的中译本专著《墨梅：一种文人画题材的形成》（以下简称《墨梅》）在江苏人民出版社再版，作为海外汉学经典书系“海外中国研究丛书·艺术系列”之一推出。该书于1998年荣获美国亚洲研究协会设立的“列文森中国研究书籍...
2025年3月，美国布朗大学艺术与建筑史系荣休教授毕嘉珍教授的中译本专著《墨梅：一种文人画题材的形成》（以下简称《墨梅》）在江苏人民出版社再版，作为海外汉学经典书系“海外中国研究丛书·艺术系列”之一推出。该书于1998年荣获美国亚洲研究协会设立的“列文森中国研究书籍...
2025年3月，美国布朗大学艺术与建筑史系荣休教授毕嘉珍教授的中译本专著《墨梅：一种文人画题材的形成》（以下简称《墨梅》）在江苏人民出版社再版，作为海外汉学经典书系“海外中国研究丛书·艺术系列”之一推出。该书于1998年荣获美国亚洲研究协会设立的“列文森中国研究书籍...
用户评价
从文学性的角度来看，这本书的叙事结构是相当大胆和创新的，它似乎挑战了传统线性叙事的约束。章节之间的时间跳跃性很大，视角也时常在不同的人物间自由切换，这种碎片化的处理方式，初看之下或许会让人感到有些迷惘，但坚持读下去后，便会发现这恰恰是作者有意为之的安排。这种非线性的叙事，模仿了人类记忆的随机性和不确定性，使得故事在多重维度上展开，构建出一个更加立体、更接近现实生活运作逻辑的叙事场域。作者没有急于将所有线索整合，而是让它们在读者的脑海中自行碰撞、融合，最终形成一个属于读者自身的理解版本。这种开放式的处理，极大地激发了读者的想象空间和解读的自由度。此外，本书对语言的音乐性把握得炉火纯青，朗读起来抑扬顿挫，富有节奏感，即使是那些描写平淡日常的段落，也因其内在的韵律而显得生动起来。它成功地做到了在保持高度文学性的同时，依然能抓住读者，这在当代文学创作中是相当难得的成就，体现了作者扎实的文字功底和高超的叙事驾驭能力。
这本新近拜读的著作，其文字的韵味和意境，着实让人耳目一新。作者对于叙事节奏的掌控，如同高明的棋手布局，每一步都蕴含深意，却又浑然天成，不露斧凿痕迹。它并非那种一蹴而就、情节跌宕起伏的通俗小说，更像是一坛经过岁月沉淀的老酒，初尝时或许觉得平淡，细品之下，方能体会到那份深藏于文字肌理之中的醇厚与复杂。尤其欣赏的是，作者在描绘人物内心挣扎时所展现出的细腻入微的笔触，那些细微的情绪波动，那些难以言说的纠结与释然，都被捕捉得栩栩如生。我仿佛能透过字里行间，真切地感受到角色们在特定情境下的呼吸与心跳。那种将宏大叙事与个体命运交织在一起的功力，令人拍案叫绝。它探讨的议题，也颇具思辨性，没有简单地给出对错，而是引导读者进入一个自我反思的空间，去审视那些我们习以为常却又从未深究的价值观念。全书的结构布局，也显示出作者非凡的匠心，各个章节之间相互呼应，如同精密的机械齿轮咬合，共同推动着故事向着一个既在意料之中又出乎意料的终点行进，读完之后，心中留下的回响久久不散，实在是一部值得反复咀嚼的佳作。
这是一本需要被细心对待的书，如果只是走马观花地翻阅，很可能会错过它真正精彩的部分。它的精妙之处，体现在那些看似不经意流露出的细节和象征手法上。作者似乎很擅长运用“留白”的艺术，很多关键的情感转折点或重要的背景信息，都未曾直白地写明，而是巧妙地隐藏在场景的描绘、物件的摆放，甚至是人物不经意的一个动作之中。这就像是给读者设置了一个个等待被解开的谜题，只有当你带着一份好奇心和足够的耐心去审视每一个段落时，那些隐藏的意义才会如同水波纹般层层扩散开来。我个人非常享受这种“主动参与”的阅读体验，它将阅读从一种被动的接受，转化成了一种积极的探索。同时，本书在对传统意象的重新诠释上，也做得非常出色，它继承了某种古典文学的底蕴，但又注入了现代的思考和语境，使得古老的主题焕发出新的生命力。总体而言，它是一部需要读者投入心力、回报以丰厚精神体验的作品，绝非可以消遣的“快餐文学”。
说实话，初翻此书时，我略感有些吃力，它的语言风格是那种典雅而略带晦涩的，不像当下流行的小说那样直白易懂，需要一定的耐心去“破译”。但这恰恰是它最迷人的地方所在。作者似乎对每一个词语的选择都进行了近乎苛刻的打磨，用词考究，句式多变，时而如诗歌般凝练，时而又如哲人般深沉。这种独特的文风，构建了一个自洽的、充满古典韵味的世界观，让人在阅读过程中，不断地被文字的魅力所吸引和拉扯。我尤其钟爱其中对于环境和氛围的渲染，那种笔墨所至，景物便跃然纸上的功力，是许多人梦寐以求的写作技巧。当人物置身于某一特定场景时，读者不仅看到了画面，更闻到了气味，感受到了温度和湿度。这种全方位的感官调动，极大地增强了故事的代入感和真实感。虽然叙事节奏较为舒缓，但我从不觉得拖沓，因为每一个慢下来的地方，都是作者在精心铺陈某种情绪的酝酿或某种哲学思考的植入。对于那些追求阅读深度和语言美感的读者来说，这本书无疑是一场饕餮盛宴，它要求你慢下来，去品味每一个精心雕琢的句子，去体会其中蕴含的丰富层次感。
这部作品给我的震撼，更多来自于它对于“人性幽微之处”的洞察。它没有刻意去塑造完美无瑕的英雄或绝对邪恶的反派，书中的每一个角色都带着人性的光辉与阴影，复杂得如同我们身边的任何人。作者成功地避开了脸谱化的窠臼，转而深入挖掘了驱动人类行为的那些底层逻辑——那些源自恐惧、爱、嫉妒和追求意义的复杂动机。阅读过程中，我常常会产生一种强烈的代入感，仿佛书中角色的抉择，就是我自己在特定压力下的可能反应。这种对人性的精准解剖，使得故事的张力达到了一个很高的水准。更值得称赞的是，它在处理冲突时展现出的克制与力度。冲突的爆发往往不是通过外在的激烈对抗，而是通过人物内心世界的缓慢崩塌或重塑来实现的，这种内在的张力比外在的喧嚣更具穿透力。读完后，我需要花很长时间来整理思绪，因为它提出的许多关于道德困境和存在意义的追问，是无法简单用“喜欢”或“不喜欢”来概括的。它迫使你直面自身，进行一场诚实的自我对话。
中国艺术史上为什么留下了那么多墨梅画？墨梅是如何成为一个独立的艺术题材的？在40万字的《墨梅》中，毕嘉珍追溯了墨梅题材在宋元时期从初现到定型的演变过程，展示了梅花具有的多重文化象征意义。有论者指出，本书“以如此宏大的篇幅展开一个看似纤细轻巧的主题，恰恰折射出中国文化深厚的内在肌理”。
这本书代表着中国艺术史研究从传统鉴赏向风格分析、图像研究、思想史和文化语境分析的进阶，一种艺术流派的形成并非孤立的艺术现象，而是与多种文化表达形式、社会环境以及历史事件息息相关。如果能够简洁些，这本书会更好。新版是真漂亮，很有审美格调。
新版一出，老版就相形见绌了。大美！
江苏人民出版社为其麾下的第一学术品牌丛书——海外中国研究丛书新近推出的艺术系列中的作品之一，是这部荣获海外中国研究的代表性学术奖项——美国亚洲学会列文森奖的中国艺术史著作推出的第三个、也是装帧最为雅致精美的一个简体中文版本。作者采取绘画的本体性文本细读、艺术社会史、文化研究等多元跨学科方法，详细梳理了“墨梅”这一代表性水墨画题材在中国从两宋至元代的演化变迁历程，由此管窥不同时代中国画家在美学观念、绘画技法与表达意蕴等诸方面的演化变迁历程。对于中国书画研究从传统的本体性鉴赏解读到融汇视觉艺术分析、风格流派梳理、艺术社会学分析与思想文化史观照的多元研究的范式转变，可谓贡献多多。值得推荐。
墨梅作为独特的绘画形式，既守护了梅的冷艳、纯洁，又转移了墨的神圣、厚淳。毕嘉珍全面揭示了墨梅的内涵，梳理了历史脉络、流变、代表性画家（仲仁、丁野堂、扬无咎、赵孟坚、王冕）、墨梅传统以及与文人画的关系。很全面，对画作的解读很细腻。
