具体描述
从1926年中国第一部动画片诞生，至今已有百年历程。
中国动画伴随着中国近代历史的变迁，缔造了一个个经得起时间考验的作品和形象：《铁扇公主》《哪吒闹海》《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》《天书奇谭》《九色鹿》《雪孩子》……
1941年，中国第一部长篇动画《铁扇公主》在上海诞生，次年在日本公映，而此时日本本土还没有长篇动画片，《铁扇公主》成为亚洲第一部公映的长篇动画。当时23岁的日本人持永只仁在电影院看了无数次，也因此与中国动画结下因缘。后来，持永只仁来到中国，参与了东北电影制片厂、上海电影制片厂，乃至上海美术电影制片厂的创立，与众多中国动画人结下深厚友情，成为中国动画草创期的重要见证人。
本书以日本人持永只仁与中国动画的联系为线索，也反映出中日两国文化的互相影响。40年代的《铁扇公主》改变了 17 岁大阪少年手冢治虫的命运，他因此开始创作漫画。有趣的是，1980年，手冢治虫绘制的《铁臂阿童木》进入中国。受其影响，《黑猫警长》应运而生。
本书写人记事，让人有亲临现场之感，读来生动亲切。
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本书是首部以中国动画草创期及发展为内容的著作，讲述从1926年中国第一部动画作品《大闹画室》诞生，至1986年以上海美术电影制片厂为领军机构中国动画呈现蓬勃发展的气象，展现了中国动画电影草创期至辉煌时期一以贯之的艺术创新和探索的特质。与此同时，此书绝非一般生硬的历史记录，而是大时代下一群动画热爱者的青春群像。作者亲身接触了这段历史中的人物——万氏兄弟、日本人持永只仁、王树忱、特伟、金近、钱家骏、段孝萱、阿达、唐澄……他们带着独特的个性和形象扑面而来，他们对动画技术和艺术的热情和探索，对动画新人的不断培育，才有了那些久经流传的动画作品：《铁扇公主》《渔童》《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《阿凡提》《三个和尚》《天书奇谭》，等等。
本书写人记事，也提供了珍贵的影像资料，例如一些动画电影的分镜头脚本、中日两国动画人的交流和切磋画面。对于中国电影史而言，本书不仅仅是珍贵的文献资料，也许还可以为当下的动画电影创作提供养分。例如，近年来风行一时的《西游记之大圣归来》、哪吒系列电影，其中的主角孙悟空和哪吒，早在中国动画初创期就已出现，而且占有十分重要的地位。
编者卢子英补充介绍了自80年代末以来六个与中国动画业界关系密切的活动。这几个活动，中国动画界最具代表性的人物都参与其中，反映了中国动画与国际业界的交流。读者从中可以对中国动画的发展有更深的了解。
作者简介
（日）小野耕世：1939 年生于东京，儿时浸淫在外国漫画世界中。国际基督教大学毕业，在NHK 电视台负责英语会话等。之后环游世界，研究动画、漫画，致力于作家、电影及漫画评论家的工作。1974年制作了电影Carol。1987 年5 月，乘坐热气球横渡中国长江。出版多种著作，以世界各地漫画、动画及电影研究为主。亦为超过30 册欧美知名漫画作品担任日文版翻译，包括《丁丁历险记》及DC、漫威的英雄漫画系列。
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卢子英：资深创作人，早于20 世纪70 年代末开始进行独立动画及短片创作，作品超过20 部，获奖无数，并被收藏于香港电影资料馆及M+。从80 年代至今，致力于动画评论及香港普及文化研究，发表大量动漫画及相关文字，亦先后担任多所院校的动画专业教授。近年致力于推动香港创意产业，策划展览及出版。主要著作包括《香港电影海报选录》《香港动画有段古》《动漫摘星录》《动画时代——卢子英动画全记录》等。
目录信息
编者序 中国动画史不是应该由中国人去写的吗？
上海•一九八六年十月十八日
始于万氏兄弟
抗日动画的年代
长篇动画《铁扇公主》外销日本
接管“满映”大作战
东影保育院中的米奇老鼠
中国第一部木偶动画《皇帝梦》
美术片组迁往上海
万氏兄弟回上海及上海美影厂独立
水墨动画的出现及长篇《大闹天宫》
《草原英雄小姐妹》及“文化大革命”的十年
《哪吒闹海》及《三个和尚》
《黑猫警长》及中国动画新时代
增 补 自20 世纪80 年代之后
EX.1 1987 年中国美术电影回顾展
EX.2 1985 年及1987 年的广岛国际动画影展
EX.3 1988 年第一届上海国际动画电影节
EX.4 1992 年第二届上海国际动画电影节
EX.5 2017 年动画大师圆桌论坛
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
哇，这本书简直是打开了我对中华传统文化全新的一扇窗户！我原本以为自己对国风题材已经算得上是颇为了解了，但《山海经异兽录》的深入剖析，尤其是对那些神话传说中生物的形态、象征意义以及它们在古代社会中的文化地位的考据，简直是细致入微、令人叹为观止。作者不仅仅是简单地罗列图谱，而是将每一位神兽置于其所处的时代背景下，探讨了它们如何影响了古人的宇宙观和道德观念。比如，书中对“九尾狐”的解读，从早期作为祥瑞的象征，如何一步步演变为后世文学作品中魅惑、妖异的化身，其文化流变轨迹分析得鞭辟入里，让我对这个常见形象有了更深层次的理解。再者，书中收录的古代文献引用和考古发现的佐证，使得整本书的论述建立在坚实的学术基础之上，而不是空泛的想象。阅读过程中，我时常需要停下来，去搜索那些陌生的古代地名和典故，这种探索的过程本身就充满了乐趣。对于任何对中国古代神话、哲学以及文化符号演变感兴趣的读者来说，这本书绝对是案头必备的珍藏。它不只是讲述故事，它是在重构一个失落的、充满奇幻色彩的古代精神世界。
这本书的叙事节奏和语言风格，简直就像是漫步在一条古老的、长满青苔的石板路上，每一步都踏实而富有韵味。《敦煌飞天秘境探秘》这本书的独特之处在于，它摒弃了那种流水账式的游记或者枯燥的文物列表，而是采取了一种非常沉浸式的、带有强烈个人情感色彩的叙述方式。作者似乎完全化身为一个虔诚的朝圣者，用近乎诗意的笔触，描绘了敦煌壁画中那些飞天形象的“呼吸感”。他不仅仅关注了她们的服饰、姿态，更着力于捕捉光影变幻中，那些壁画所蕴含的，跨越千年的信仰与祈愿。我特别喜欢其中几段对“反弹琵琶”瞬间的细腻描摹，文字仿佛都带有音乐的律动，让人仿佛能听到那遥远的丝竹之声。这种将艺术鉴赏与文学抒情完美融合的写法，极大地提升了阅读体验，让原本可能显得高冷的佛教艺术变得触手可及，充满了人性的温度。读完后，我立刻订了去敦煌的机票，这本书记下的，是一种对美的追寻与共鸣，而非仅仅是知识的传授。
这本书——《宋代瓷器美学与技术革新》——彻底颠覆了我对“工艺史”的刻板印象。以往我总觉得这类书籍是为专业人士准备的，充满了烧制温度、釉料配方之类的冷硬数据。但这本书的处理方式简直是教科书级别的示范：它真正做到了“以物证史”。作者将每一件标志性的瓷器，比如汝窑的天青色，钧窑的入窑一色，都视为一个时代的文化切片。他没有将技术与艺术割裂开来，而是详细阐述了宋代文人士大夫对“自然之色”的极致追求，是如何倒逼制瓷工匠去钻研那些看似偶然、实则精妙的烧制工艺的。阅读过程中，我仿佛跟着作者走进景德镇的窑场，亲眼目睹了匠人们如何与火候、泥土进行一场场无声的对话。书中的插图和细节放大图清晰无比，辅助读者理解那种“薄如纸、亮如镜”的极致追求。这本书的价值不仅在于记录了宋瓷的辉煌，更在于它展示了技术创新如何被深刻的审美理念所驱动，这对于理解任何时代的艺术发展都具有启发意义。
如果用一个词来形容《徽派建筑：木石之间的诗意栖居》，那就是“沉浸”。这本书的文字功底非常扎实，但更令人称道的是其对地域文化和生活方式的深刻洞察。作者不仅仅是在描述那些精美的马头墙、精雕细琢的木雕雀替和窗棂，而是将它们还原到徽州多山、多雨、宗族观念浓厚的具体生活场景中。例如，书中对天井设计的分析，不仅解释了采光通风的实用功能，更深入探讨了它如何象征着徽商“贾而好儒”的家族文化，以及对内敛、含蓄审美情趣的表达。我尤其欣赏作者在描述那些老宅时，所流露出的对逝去生活方式的敬意与怀念。文字的画面感极强，仿佛能闻到木材上淡淡的油墨香，感受到阳光透过镂空窗格洒在地板上的斑驳光影。它让我意识到，建筑从来不是孤立的物体，它是特定人群生存智慧和精神寄托的物质载体。这本书的阅读体验，更像是一次对中国南方传统宗族社会生活美学的深度田野考察。
说实话，当我翻开《清代文人士大夫的园林哲学》这本书时，我有点担心它会陷入那种学院派的、晦涩难懂的理论泥潭。然而，出乎意料的是，作者构建了一个极其生动、充满生活气息的知识体系。他没有停留在对“拙政园”或“留园”建筑细节的描述上，而是深入挖掘了园林设计背后所体现的“天人合一”的士人精神追求。书中通过分析大量私人书信、笔记和诗词，揭示了文人在有限的空间内，如何通过叠山理水、借景对景的手法，来构建一个可以寄托其傲骨与闲情的“精神避难所”。尤其精彩的是，作者将园林空间与士人的政治抱负、人生失意巧妙地联系起来，比如某处假山石的摆放，如何呼应了苏轼某次被贬的感慨。这种将建筑艺术、文学评论和社会历史熔于一炉的叙事策略，使得原本看似静态的园林，瞬间鲜活了起来，充满了动态的、哲学的思辨。这本书的深度和广度，远超出了我预期的“园林史”范畴，更像是一部关于中国传统知识分子精神世界的深度报告。
本来只是想买过来怀念一下自己童年看过的几部动画片，比如《大闹天宫》、《黑猫警长》等等，结果一个周末就读完了，并不是严谨的学术著作却是中国动画的发展史，但是作者根据中日动画电影界交流的故事，完整展现了从建国前的长春电影制片厂到建国后上海电影制片厂的发展故事，解释了动画一词的来源，通过日本友人的回忆，上海香港动画界、中日动画界的交流故事，很有意思。竟然还有我感兴趣的抗战后日本籍解放军的故事，书里面穿插了很多耳熟能详的漫画家，如张乐平、万籁鸣等等，很有意思的一本小书……
串联起过往很多断裂的知识点，世界在我们知晓之前本来连为一体。
串联起过往很多断裂的知识点，世界在我们知晓之前本来连为一体。
中国动画 我一直喜欢传统的中国美术片，尤其是90年代以前的有中国元素-水墨画、剪纸、戏剧、木偶等，但对幕后的历史了解很少，只晓得万氏兄弟和特伟。对孙悟空、哪吒、阿凡提，三个和尚等都百看不厌，雪人化了我倒是没有流泪却很着急，对影像中的隐含教育意义都体会比较深。 稍微可惜的是本书由日本人完成，可读性和纪念意义都在线，对50年前后日本友人对中国动画事业最初很多开创性工作都值得纪念和赞誉。 传统的才是世界的，只要能完全汲取传统文化里的精粹，二次创造才可能独树一帜，而不要矮化、丑化和都是拿来主义。
中国动画 我一直喜欢传统的中国美术片，尤其是90年代以前的有中国元素-水墨画、剪纸、戏剧、木偶等，但对幕后的历史了解很少，只晓得万氏兄弟和特伟。对孙悟空、哪吒、阿凡提，三个和尚等都百看不厌，雪人化了我倒是没有流泪却很着急，对影像中的隐含教育意义都体会比较深。 稍微可惜的是本书由日本人完成，可读性和纪念意义都在线，对50年前后日本友人对中国动画事业最初很多开创性工作都值得纪念和赞誉。 传统的才是世界的，只要能完全汲取传统文化里的精粹，二次创造才可能独树一帜，而不要矮化、丑化和都是拿来主义。
