具体描述
日本POLA美术馆的藏品无论是质量还是数量都堪称21世纪日本私立美术馆中的翘楚,本图录遴选了POLA美术馆藏品中的69件艺术精华,在内容上最大程度地展现了POLA美术馆藏品的特色和魅力,希望能够把POLA美术馆藏品的魅力传递给更多的中国读者。图录汇聚36位艺术巨匠,涵盖从莫奈、雷诺阿、塞尚、凡·高、高更,到马蒂斯、毕加索等名家作品,特别呈现沃尔夫冈·提尔曼斯、杉本博司、草间弥生等当代艺术家的创作,犹如群星辉映,带领读者沉浸在一场盛大而热烈的艺术派对之中。以光影与自然为线索,图录不仅呈现印象派艺术捕捉瞬间之美的卓越成就,还深入探讨其在野兽派、立体主义乃至当代艺术中的延续与革新。本图录是POLA美术馆藏品在海外最完整的展示,也是上海博物馆和POLA美术馆学术交流的成果,亦是西方与东方之间、日本与中国之间文化交流的见证。
作者简介
上海博物馆是一座享誉世界的顶级中国古代艺术博物馆,创建于1952年,其前身可追溯至1874年3月成立的亚洲文会上海博物院。上海博物馆是首批中央与地方共建国家级重点博物馆和首批国家一级博物馆、首批全国古籍重点保护单位,馆藏文物102余万件,其中珍贵文物14.5余万件,文物收藏包括33个门类,涵盖实证中华优秀传统文化的各类代表物证,是全球收藏中国古代艺术门类最齐全的博物馆之一。当前,上海博物馆正深化实施“大博物馆计划”,构建“3X”新发展格局,即以东馆、人民广场馆、北馆为核心,持续推动在海内外设立若干分馆或海外“中国展厅”,努力让历史传承与时代潮流融合共生、国际风范与东方神韵相得益彰,真正将上博打造成为具有世界美誉度的城市文化地标和习近平文化思想最佳实践地的重要平台。东馆东馆位于浦东新区世纪大道1952号,以“世界顶级的中国古代艺术博物馆”为主要定位。馆内共设20个展厅和互动体验空间。其中,青铜馆、书法馆、绘画馆、印章馆、陶瓷馆、货币馆、雕塑馆、玉器馆等8个常设展厅,堪称8部“中国古代艺术史教科书”,以全世界独一无二的全景式大格局,构建海内外体系最完整的中国古代艺术通史陈列。人民广场馆人民广场馆位于人民大道201号,以“世界文明馆”为主要定位。依托馆藏1万余件(套)较成体系的外国文物为基础,启动全球文物艺术征集工作,筹备反映世界文明和“一带一路”等主题的常设陈列,同时加大与国际知名文物艺术机构的合作力度,引进更多高质量“对话世界”系列等特展,奋力打造我国首个常态化展示“世界文明类型”的博物馆和全球文明交流互鉴的重要展示中心,成为“中国看世界”的重要枢纽平台。
目录信息
读后感
用户评价
我购买《印象·派对》纯粹是出于对其封面上那种近乎抽象的油画质感的喜爱,对内容几乎没有抱任何期待。结果,我收获了一次非常独特的阅读体验,它完全游离于主流文学的舒适区之外。这本书的语气是疏离而又极富洞察力的,它似乎站在一个稍稍超然的位置,冷眼旁观着人类情感的起伏跌宕,但其文字本身却又充满了令人心碎的同理心。作者似乎对人类心理的复杂性有着深刻的理解,那些关于“自我认知”和“身份迷失”的探讨,都处理得极其巧妙,不直接说教,而是通过一系列充满隐喻的场景来展示。这本书最大的魅力在于它的“留白”,那些没有被写尽的情节和对话,留给了读者巨大的想象空间去填补空白,而每一次重读,可能都会因为心境的变化,而填补出完全不同的内容。它不是一本读完就束之高阁的书,更像是一个可以随时回去翻阅的私人画廊,每一次打开,都能找到新的角度去欣赏那些早已熟悉的“印象”。
这本书的阅读体验,对于习惯了快餐式叙事的读者来说,可能会是一个挑战。它要求读者心无旁骛,需要一种近乎冥想的状态才能真正领略其精髓。我发现我无法在嘈杂的环境中有效地阅读它,它需要安静,需要一种对自身内心世界的专注。作者的笔触细腻到令人发指,对于感官细节的捕捉达到了近乎偏执的程度——无论是空气中潮湿的泥土味、老旧书籍散发的霉香,还是皮肤上拂过的那一丝微凉的气流,都被描摹得淋漓尽致。这种对“在场感”的强调,让读者仿佛真的置身于那些精心构建的场景之中。更绝的是,它在探讨“美”的主题时,并没有停留在表面歌颂,而是深入挖掘了美与腐朽、欢乐与消逝之间的辩证关系,让人体会到一种带着哲学深度的愉悦。这本书更像是某种精神食粮,需要慢慢咀嚼、细细回味,才能真正感受到它带来的营养和滋养。
我一直认为,一本真正好的书,应该能让你在合上书页后,感觉世界似乎以一种全新的频率在震动。《印象·派对》做到了这一点,但方式相当隐晦。这本书的“派对”感并非指喧闹的聚会,而是一种精神层面的共振。它探讨了记忆的不可靠性与美的短暂性,那些曾经以为牢不可破的信念,在作者的笔下,像被水彩晕染开的底色一样,变得模糊而美丽。我特别欣赏作者处理时间的手法,时间在这里不是线性的河流,而是多层叠压的画板,过去、现在和潜意识的片段交织在一起,毫无预兆地闪现。读到某个描写室内光线如何穿透老旧窗棂的部分时,我竟然清晰地回忆起童年时外婆家厨房里的那种特定的尘埃飞舞的氛围,这种精准的、跨越时空的共情能力,实在令人叹服。这本书不提供答案,它提供的是一系列精致的、充满诗意的疑问,迫使你去审视自己生活中的那些被忽略的“瞬间印象”。
这本《印象·派对》简直就是一场视觉与心灵的盛宴,我拿到书的那一刻,就被它那充满古典气息又带着一丝迷幻色彩的封面设计深深吸引住了。内页的排版更是考究,每一页的留白都恰到好处,仿佛在邀请读者放慢脚步,细细品味文字的韵律。作者的文字功力极其深厚,他/她似乎有一种魔力,能将那些抽象的情感和瞬间的感悟,描绘得如同触手可及的实物。我尤其喜欢那些充满象征意味的段落,比如描绘光影变幻的描写,总能在我脑海中勾勒出梵高笔下那些旋转的星空,或是莫奈花园中忽明忽灭的光斑。阅读的过程,与其说是接收信息,不如说是一种沉浸式的体验,每读完一个小节,我都会停下来,闭上眼睛,让那些文字在心中回响,感受那种微妙的情绪波动。整本书的气质是内敛而深沉的,它不追求轰轰烈烈的情节冲突,而是专注于捕捉生命中那些稍纵即逝的美好与哀愁。这本书的书写风格极其细腻,仿佛是用最纤细的画笔勾勒出的工笔画,每一个细节都经得起推敲,读完之后,留给我的不仅仅是故事的余韵,更是一种对生活细微之处重新审视的冲动。
说实话,我对这种名字听起来就带着某种特定艺术流派印记的书籍,通常抱持着一种警惕的态度,生怕又是故作高深、内容空洞的矫饰之作。然而,《印象·派对》彻底颠覆了我的预设。这本书的叙事结构非常松散,更像是一组随心所欲的碎片集合,但正是这种“不连贯”,反而营造出一种梦境般的逻辑,让人在阅读时充满了探索的乐趣。作者的语言是跳跃的,时而像急促的爵士乐,充满了未被约束的能量和节奏感;时而又突然转为悠长的大提琴独奏,低沉、内省,带着一丝难以言喻的忧伤。我发现自己时常会因为一个不经意的词语组合而停顿,反复咀嚼其中的妙处。它不像传统小说那样提供明确的地图,而是扔给你一堆线索和色彩,让你自己去构建属于自己的“印象”。这种开放性极大地激发了读者的想象力,让阅读不再是被动接受,而是一场主动的创造。对于那些追求形式创新和语言实验的读者来说,这本书绝对值得一探究竟,它证明了文学不必总是被既有的框架所束缚。
复习
上博东站读
好几张图都印刷在了跨页上,难受。
上博东站读
很好的一本图录。其中最吸引我的是复调回响一节(19世纪末至20世纪上半叶的亚洲艺术),中西交融的过程格外迷人