具体描述
1945年迄今 日本当代设计全记录
日本该领域历史上前所未有的完整权威著作
100位设计巨匠 × 700件日用佳作
《泰晤士报》 | 对塑造了现代设计世界的日本设计师、工匠和技术的一次突破性 研究
《每日电讯报》 | 从家喻户晓的日本设计师到令人崇拜的产品制造商，本 书几乎涵盖了所有获得世界认可的日本设计，一本非凡的设计档案
《纽约时报》 | 在未来数年里，本书都会是该主题的权威性作品
原版书被评为 RDV2020年度好书 被称为日式美学爱好者的最爱
【编辑推荐】
◉ 全方位、内容浩繁的典籍。一座夹在封面与封底之间的设计博物馆。完整展示日本从1945年至今获得世界认可的家具、餐具、家用电器、平面设计、纺织品和杂货
◉100位设计巨匠×700件日用佳作。从不同角度展示了日本的生活方式，反映出日本的社会、经济、文化变迁给日本设计带来的影响
●100位日本设计巨匠
新井淳一 | 深泽直人| 原研哉 | 龟仓雄策 | 剑持勇 | 喜多俊之 | 仓俣史朗 | 三宅一生 | 佐藤卓 | 田中一光 | 柳宗理 | 吉冈德仁 | 芦泽启治 |五十岚久枝 | 川上元美 | 小林干也 | 新居猛 | 佐藤大| 丰口克平 | 内田繁 | 渡边力 | 安积伸 | 小松诚 | 森正洋 | 绪方慎一郎 | 大治将典 |荣木正敏 ……
●700件日用佳作
蝴蝶凳 | 低座椅 | 眨眼椅 | 波点茶壶 | 具良治刀具 | HS 可堆叠平底杯 | 新干线“子弹头”列车 | 三越百货购物袋 | 龟甲万酱油瓶 |三角饭团包装纸 | 东京地铁礼仪海报 | 手巾 | 三宅褶皱 | 发热衣 | 今治毛巾 | 空气之器 | 透明塑料伞 | 卫洗丽 | ……
●日本知名企业与设计公司
无印良品 | 优衣库 | 索尼 | 松下电器 | 巴慕达 | 雅马哈 | mina perhonen 品牌 |“钻头设计”工作室 | Nendo设计事务所 | 木村硝子店 |Simplicity设计公司 | KAK设计公司 | GK设计集团 | 岩崎设计工作室 | S设计工作室 | 粟辻设计事务所| GALA工作室 | 釜定 | Metaphys品牌 |……
◉设计师档案 × 佳作解析。深度关注人的成长历程与设计之物的心动联结
每位设计师的介绍，基于对设计师本人和熟悉他们的家人、同事、评论家和策展人的采访。透过趣闻轶事和回忆片段，凸显出设计师们生动的个性。而那些对他们生活中里程碑事件的描述，则试图说明这些关键事件如何塑造了他们的设计实践。
每个日用佳作，则选取了兼具美感和实用性、被全世界认可的永恒产品。试图从其材料、形式、技术创新的角度解释它们是如何被创造的，以及它们的重要性。这些物品有些由知名设计师创作，有些则是质朴的乡土产品。它们从不同的方面展示了日本的生活方式。
◉日式美学内涵×手工技艺精髓。深度探讨日本设计思想、技术的演进以及工匠文化的奥义
◉美国建筑协会知名院士 × 日本设计专家学者，专文梳理和解析日本设计在各个面向的发展历程
森仁史 金泽美术工艺大学工艺设计史教授 | 《从觉醒到现代主义：1945 年之前的日本设计》
娜奥米 · 波洛克 美国建筑师、作家 | 《日式空间及椅子设计》
岛崎信 武藏野美术大学的名誉教授 | 《北欧设计与重生的日本设计》
滨田真司 丰田汽车博物馆策展人兼副馆长 | 《1945年以来的日本汽车设计》
玛蒂尔达 · 麦奎德 库珀 · 休伊特史密森尼设计博物馆策展总监 | 《13米长的面料》
【内容简介】
对日本人来说，当代设计的概念并不局限于功能或材料，而是与古代文化和仪式息息相关。椅子不仅用来坐，杯子不仅用来喝水——物品是需要被思考、触摸和珍惜的。
本书是对1945年以来日本当代设计的全记录，从家具、餐具、电器、平面设计、纺织品及日用杂货6个方面，介绍了日本100位设计大师的700件代表作，以及来自日本和西方设计专家的前沿研究，是迄今为止对日本设计历史最完整的概述，被认为是该领域前所未有的权威著作。
100 位对日本设计发展起到关键作用的设计师，以及700件经受时间考验、已成为日本文化标志的物品，从不同角度展示了日本的生活方式，反映出日本的社会、经济、文化变迁给日本设计带来的影响。700余幅精美的作品图片，让读者如亲临现场，目睹大师们的贡献。
每位设计师的介绍，均基于对设计师本人和熟悉他们的家人、同事、评论家与策展人的采访。透过趣闻轶事和回忆片段，凸显出设计师们生动的个性。而那些对他们生活中里程碑事件的描述，则试图说明这些关键事件如何塑造了他们的设计实践。
本书就像一座夹在封面与封底之间的设计博物馆，收录了不同领域的日本设计师及其作品，意在留存日本当代设计历史中的重要部分。它试图呈现思想、技术的演进和日式美学的内涵，而最重要的，是探讨日本独一无二的手工技艺如何贯穿这整段历史，直至今天。
作者简介
娜奥米· 波洛克 Naomi Pollock（本书作者）
美国建筑师，围绕日本设计与建筑写作。作品见诸太平洋两岸的多种出版物，包括《A+U》、《居住》（Dwell ）、《Kinfolk 四季》、
《卷宗Wallpaper *》和《建筑实录》（Ar chitectural Record ）。此外，她还著有《现代日本屋》《日本制造：100 种新产品》《Jutaku：日本住宅》《藤本壮介》等多本书籍。2018 年获选进入美国建筑师学会“院士团”（College of Fellows）。
金井政明 Masaaki Kanai （专文作者）
1957 年出生，现任良品计划株式会社董事长兼执行董事。职业生涯始于西友百货。1993 年加入良品计划，成为该公司销售主力部门——家居用品事业部的负责人，多年来为良品计划的发展做出极大贡献。之后作为常务董事和销售总经理，成功领导了公司的结构改革。2008 年2月被任命为社长兼代表董事，2015 年5月至今担任董事会会长兼执行董事。他任职于西友时就开始参与无印良品品牌的建设与销售，正在努力实现整个良品计划集团的企业价值最大化。
森仁史 Hitoshi Mori（专文作者）
1949年出生，曾任金泽美术工艺大学工艺设计史教授（2009 — 2017）。在担任松户市教育委员会艺术项目策展人期间（1984 — 2009），组织了一系列开创性的展览，细致介绍了东京高等工艺学校在1920 年代日本设计的早期发展中发挥的重要作用。他出版了一系列重要著作，如《日本“手工艺”的现代性：作为美术与设计的基础》（2009年）、《日本的现代性：剑持勇和他的世界》（2005年）、《“美术”理念的重建》（2017年）。通过这些书籍，他以日本特有的“工艺”传承为核心，持续构筑着从1920年代到1970年代的日本设计史。他还主编了《读者：日本现代设计》系列1 — 3 辑（明治、大正、昭和，2007 — 2010）。他对于工艺的兴趣，在于挖掘它作为前现代艺术概念的独特承载物，是如何无缝地演变成一种现代艺术技艺和产品设计，以及表现主义等现代艺术运动是如何受到了日本精神的影响的。他策划并组织了“表现主义运动在日本”大型巡回展（2009 — 2010），这一具有里程碑意义的展览证明了日本表现主义并非盲目追随西方，而是产生于这个岛国本身。
岛崎信 Makoto Shimazaki（专文作者）
1932 年生于东京，1956 年毕业于东京艺术大学。1958 年成为日本第一个被派往丹麦皇家艺术学院的研修生，跟多位丹麦大师学习家具设计。岛崎信认为，这段早期的快速成长经历，让他的一生都对椅子的设计与研究满怀热情。回到日本后，他成为武藏野美术大学的教授，教授产品、家具和室内设计课程。他收藏了200 多把当代椅子，包括国产的和进口的，都被安置在武藏野美术大学的图书馆里。岛崎信在其职业生涯中，通过写作、技术合作、设计项目等活动，积极推动着日本与北欧之间的设计交流。
滨田真司 Shinji Hamada（专文作者）
祖父是日本民艺时代的著名陶艺家、荣获“人间国宝”殊荣的滨田庄司（Shoji Hamada），他不仅向真司传授东方艺术，如日本传统茶碗蕴含的美，也向真司介绍了伊姆斯椅等西方现代设计。滨田真司先后在千叶大学获得工程学士（1983年）和工业设计硕士（1985年）。毕业后进入丰田汽车公司，从事各种设计工作，2011 年成为丰田汽车博物馆馆长/副馆长。2019年被任命为巴黎日本文化之家协会秘书长，负责将日本文化介绍给西方，促进彼此间的交流。
玛蒂尔达· 麦奎德 Matilda McQvaid（专文作者）
是库珀·休伊特史密森尼设计博物馆的代理策展总监，之前则是这家博物馆纺织品展品负责人。她负责策展，经常与其他史密森尼博物馆合作开展项目。她组织过多个在国内外备受好评的建筑和设计展，并撰写相关书籍，包括《极端织物：为高性能而设计》（2005年）、《色彩的移动：索尼娅·德劳内的艺术与时尚》（2011年）、《工具：扩展我们的触角》（2014年），以及《自然—库珀·休伊特设计三年展》（2019 年）。她在纽约现代艺术博物馆工作了15年，策划了30多个展览；同时也是一位在艺术、建筑和设计领域的杰出作家和编辑，编写过许多文章、书籍和展览手册。
目录信息
8 前言 日本设计中的工匠精神
16 设计巨匠
17 新井淳一
24 深泽直人
32 原研哉
40 龟仓雄策
48 剑持勇
56 喜多俊之
64 仓俣史朗
72 三宅一生
80 无印良品
88 佐藤卓
96 田中一光
104 柳宗理
112 吉冈德仁
121 专文 从觉醒到现代主义：1945年之前的日本设计
125 设计师与日用佳作
126 家具
127 芦泽启治
130 “钻头设计”工作室
134 五十岚久枝
138 川上元美
142 日用佳作 蝴蝶凳
143 小林干也
146 新居猛
150 佐藤大 | Nendo设计事务所
155 日用佳作 低座椅
156 丰口克平
160 内田繁
164 日用佳作 眨眼椅
165 渡边力
169 专文 日式空间及椅子设计
173 餐具
174 安积伸
178 木村硝子店
182 日用佳作 波点茶壶
183 小松诚
187 日用佳作 具良治刀具
188 森正洋
194 绪方慎一郎 | Simplicity 设计公司
198 大治将典
202 荣木正敏
206 吉田守孝
210 日用佳作 HS可堆叠平底杯
211 芳武茂介 | 增田尚纪
217 专文 北欧设计与重生的日本设计
221 电器
222 秋冈芳夫 | KAK设计公司
226 GK设计集团
230 日用佳作“光之雕塑”Akari灯具
231 岩崎一郎 | 岩崎设计工作室
236 近藤昭作
239 日用佳作Midget三轮轻型货车
240 松下电器
244 日用佳作 新干线“子弹头”列车
245 柴田文江 | S设计工作室
248 索尼
254 日用佳作 Aibo机器狗
255 寺尾玄 | 巴慕达
260 雅马哈
265 专文 1945年以来的日本汽车设计
269 平面设计
270 粟辻美早粟辻麻喜 | 粟辻设计事务所
273 日用佳作 三越百货购物袋
274 福田繁雄
280 五十岚威畅
284 日用佳作 龟甲万酱油瓶
285 伊藤宪治
289 日用佳作 东京地铁礼仪海报
290 松永真
296 永井一正
300 仲条正义
304 大智浩
308 佐藤可士和
312 日用佳作 三角饭团包装纸
313 野老朝雄
316 横尾忠则
320 纺织品
321 粟辻博
325 日用佳作 手巾
326 皆川明 | minä perhonen 品牌
330 皆川魔鬼子
334 三田修武
338 日用佳作 三宅褶皱
339 宫本英治
342 须藤玲子
347 日用佳作 发热衣
348 铃木胜
352 胁阪克二
356 日用佳作 今治毛巾
357 柚木沙弥郎
361 专文13米长的面料
365 杂货
366 安积朋子
369 日用佳作 空气之器
370 藤城成贵
374 桥田规子
378 居山浩二
381 日用佳作 透明塑料伞
382 川崎和男
386 小林良一 | GALA工作室
390 小泉诚
395 日用佳作 卫洗丽
396 黑川雅之
402 宫伸穗 | 釜定
406 村田智明 | Metaphys品牌
410 设计名录
430 参考文献
432 延伸阅读
434 关于作者
436 致谢
437 图片来源
· · · · · · (收起)
读后感
生活中，日本大大小小的商品比比皆是，有人甚至从日本背回电饭煲甚至马桶盖什么的，可笑却不难理解，毕竟简洁精细、实用美观、即便是机器制造也有手工打磨质地的产品，谁会不喜欢呢？ 能有这样的境遇，其实也是经历了一段不短的发展历程。 做为缺乏资源、市场容量又小的国 家，...
评分没有繁琐的裁剪，没有精雕细琢。只是通过折叠、褶皱、不用悉心熨烫，一块布就成了一件可以包裹身体的服饰，这是三宅一生。 低调到甚至有些冷淡的色彩搭配，去繁就简的设计理念。不论是家居用品还是生活用品，都无不彰显着它独特的极简风。它是每一个普通人都能拥有的无印良品。...
评分 评分1946-1948年，驻日盟军总司令部委托日方建造2万套供军人家庭居住的现代化住房。这些“洋房”也激起了日本人对现代西方生活方式的渴望。 一种被迫式的开放，奠定了日本当代设计的进化和演绎。 1960年代日本成为全球第二大经济体，设计成为出口贸易的核心竞争力。《日本当代设计...
评分生活中，日本大大小小的商品比比皆是，有人甚至从日本背回电饭煲甚至马桶盖什么的，可笑却不难理解，毕竟简洁精细、实用美观、即便是机器制造也有手工打磨质地的产品，谁会不喜欢呢？ 能有这样的境遇，其实也是经历了一段不短的发展历程。 做为缺乏资源、市场容量又小的国 家，...
用户评价
这本书的装帧设计本身就是一种无声的宣言，它的纸张质感非常独特，那种微微的粗粝感和墨色的沉稳，与内容形成了一种完美的**互文关系**。我个人非常注重阅读的沉浸感，而这本书在这方面做得极其出色。它没有采用那种流水账式的流水线介绍，而是通过**主题的精妙切割**，将一个看似庞大的“日本当代设计”领域，梳理得井井有条。比如，它花了相当大的篇幅去讨论“数字化转型”对传统工艺的冲击与融合，这种探讨并非停留在表面的技术对比上，而是深入到了**“手作精神”在数字时代的价值重构**。我尤其喜欢作者在描述那些具体的设计师或工作室时，所采用的**散文诗般的笔调**，那种精准捕捉瞬间灵感的文字功力，让人仿佛能闻到工作室里松节油和咖啡混合的味道。虽然全书篇幅不薄，但我阅读的速度反而慢了下来，因为每一个段落都值得细细咀嚼，生怕错过了一丝一毫的意蕴。对于渴望从这本书中找到**“立竿见影”的灵感速成秘籍**的读者可能会感到失望，但对于追求**深度理解和审美滋养**的人来说，它简直是一坛需要时间去品味的陈酿。
评分这本书的结构安排非常具有**叙事性**，它不像教科书那样按时间线或类别进行僵硬的划分，而是像一部精心编排的交响乐，不同的主题像不同的乐章，层层递进，最终汇聚成一个统一而震撼的听觉体验。我个人非常欣赏作者在**概念抽象与具体实例之间切换的流畅度**。他总能在提出一个颇具挑战性的理论观点后，立刻用一个极具代表性的、甚至有些令人意想不到的案例来佐证，使得那些复杂的思想变得触手可及。比如，书中关于“**不确定性美学**”的探讨，听起来非常玄乎，但作者随后引用了某位建筑师如何利用**自然光线的随机变化**来设计室内空间的方法，一下子就让这个概念鲜活了起来。更值得称赞的是，这本书的**批判性思维**。它没有对日本设计进行无保留的赞美，而是诚实地指出了在快速全球化背景下，一些本土设计在面临市场压力时所做的**妥协与挣扎**，这种客观和深入的剖析，使得全书的立场显得尤为**可信和深刻**。对于想要真正理解当代日本设计**肌理**的读者，这本书提供了最丰富、最不敷衍的解读路径。
评分说实话，我原本是冲着具体的案例和“日本”这个标签来的，希望看到一些最新的建筑、平面或者产品设计案例的集合。结果发现，这本书的野心远不止于此，它更像是一部**时代精神的编年史**，只不过是用设计的语言来书写。我发现作者在论述某些设计运动时，总是习惯性地将其置于更宏大的社会背景之下——经济泡沫的破裂、老龄化社会的到来、以及全球化对本土身份认同的冲击。这种**宏观视野**使得书中的案例分析不再是孤立的技术展示，而是成为了某种社会情绪的投射。例如，书中对那些以“小而美”著称的家居设计公司的探讨，其背后折射出的是日本人对于“私人空间价值”的重新强调，这远比单纯分析一张椅子的结构要深刻得多。我非常赞赏作者在**逻辑推演**上的严谨性，他引用的理论框架扎实，论证过程环环相扣，没有那种故作高深的晦涩感，反而有一种**清晰的引导力**，能把我这个外行逐步带入到专业人士的思考领域。读完后，我感觉自己看待日常物品的眼光都发生了一些微妙的变化，那种对“为什么是这样”的追问，已经内化成了阅读的习惯。它成功地将“设计”从一种纯粹的视觉艺术，提升到了**社会学和心理学的交叉领域**。
评分这本书的封面设计简直是视觉的盛宴，那种留白和字体排版的精妙平衡，让我光是捧着它就已经感受到了某种宁静而有力的现代气息。我通常对设计类的书籍抱持一种审慎的态度，因为很多时候它们会陷入过度理论化或者仅仅是图册的尴尬境地。然而，这本书似乎巧妙地避开了这些陷阱。它没有直接堆砌那些让人眼花缭乱的图像，而是用一种近乎哲学的视角去探讨“当代”这个词在设计语境下的具体含义。比如，书中关于**极简主义**在日本如何被重新诠释的那一章节，它深入剖析了侘寂美学与现代材料科学的结合，那种克制中的张力，真的让我有种醍醐灌顶的感觉。我特别欣赏作者那种**不急不躁的叙事节奏**，它不像某些设计杂志那样追求快速的潮流更新，而是沉淀下来，去挖掘每一个设计决策背后的文化土壤和时代精神。阅读过程中，我不断地在脑海中构建起一个三维的空间模型，想象那些设计师是如何在有限的材料和严格的法规下，创造出既功能完善又充满诗意的作品。这本书更像是一本**深度访谈录**，虽然没有直接出现设计师的声音，但其文字的编排和引用的案例分析，无声地传达出创作者们面对挑战时的坚韧与智慧。对于任何一个对设计、美学乃至是日本文化抱有深厚兴趣的人来说，这无疑是一次**精神上的富矿之旅**。
评分我原本以为这本关于“日本当代设计”的书会充斥着大量关于**科技美学**的讨论，毕竟日本在电子产品和工业设计领域的地位是毋庸置疑的。然而，这本书出乎意料地将重点放在了那些更具**人文关怀和地域特色**的设计实践上。它仿佛在向世界宣告，日本设计不仅仅是冰冷的机械精度，更是温暖的人文温度。书中对一些小型社区项目和公共空间改造的案例分析，展现出一种**自下而上的设计力量**，这种力量强调的是人与人之间，以及人与环境之间更细腻的互动。作者在分析这些案例时，极其擅长运用**对比和张力**的手法，比如将传统材料的古老韵味与现代建筑的结构逻辑并置讨论，从而揭示出一种“**在继承中创新**”的强大内核。阅读体验中，最让我感到惊喜的是其**引用文献的广博性**，它不仅仅是设计领域的专家评论，还巧妙地引入了社会学、人类学甚至一些文学作品中的观点，极大地拓宽了我的理解边界。这本书迫使我跳出“设计=产品”的狭隘定义，去思考设计在**构建美好生活方式**中所扮演的更为宏大且复杂的角色。
评分从装帧到内容都是我喜欢的风格，简约而不简单
评分了解了日本的美学革命，是如何以器物为载体，在极致控制与偶然性共舞中重构民族身份，又以“消逝美学”定义了现代设计的东方哲学——器物不是永恒的纪念碑，而是文明与时间谈判的痕迹！
评分了解了日本的美学革命，是如何以器物为载体，在极致控制与偶然性共舞中重构民族身份，又以“消逝美学”定义了现代设计的东方哲学——器物不是永恒的纪念碑，而是文明与时间谈判的痕迹！
评分设计之美，审美与现代艺术的双重结合，艺术之美的背后不止是设计的匠心，更是时代下开出的灿烂的花朵，反之亦然
评分设计融入生活，100位设计师的700件作品
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