1945年迄今 日本當代設計全記錄
日本該領域曆史上前所未有的完整權威著作
100位設計巨匠 × 700件日用佳作
《泰晤士報》 | 對塑造瞭現代設計世界的日本設計師、工匠和技術的一次突破性 研究
《每日電訊報》 | 從傢喻戶曉的日本設計師到令人崇拜的産品製造商,本 書幾乎涵蓋瞭所有獲得世界認可的日本設計,一本非凡的設計檔案
《紐約時報》 | 在未來數年裏,本書都會是該主題的權威性作品
原版書被評為 RDV2020年度好書 被稱為日式美學愛好者的最愛
【編輯推薦】
◉ 全方位、內容浩繁的典籍。一座夾在封麵與封底之間的設計博物館。完整展示日本從1945年至今獲得世界認可的傢具、餐具、傢用電器、平麵設計、紡織品和雜貨
◉100位設計巨匠×700件日用佳作。從不同角度展示瞭日本的生活方式,反映齣日本的社會、經濟、文化變遷給日本設計帶來的影響
●100位日本設計巨匠
新井淳一 | 深澤直人| 原研哉 | 龜倉雄策 | 劍持勇 | 喜多俊之 | 倉俁史朗 | 三宅一生 | 佐藤卓 | 田中一光 | 柳宗理 | 吉岡德仁 | 蘆澤啓治 |五十嵐久枝 | 川上元美 | 小林乾也 | 新居猛 | 佐藤大| 豐口剋平 | 內田繁 | 渡邊力 | 安積伸 | 小鬆誠 | 森正洋 | 緒方慎一郎 | 大治將典 |榮木正敏 ……
●700件日用佳作
蝴蝶凳 | 低座椅 | 眨眼椅 | 波點茶壺 | 具良治刀具 | HS 可堆疊平底杯 | 新乾綫“子彈頭”列車 | 三越百貨購物袋 | 龜甲萬醬油瓶 |三角飯團包裝紙 | 東京地鐵禮儀海報 | 手巾 | 三宅褶皺 | 發熱衣 | 今治毛巾 | 空氣之器 | 透明塑料傘 | 衛洗麗 | ……
●日本知名企業與設計公司
無印良品 | 優衣庫 | 索尼 | 鬆下電器 | 巴慕達 | 雅馬哈 | mina perhonen 品牌 |“鑽頭設計”工作室 | Nendo設計事務所 | 木村硝子店 |Simplicity設計公司 | KAK設計公司 | GK設計集團 | 岩崎設計工作室 | S設計工作室 | 粟辻設計事務所| GALA工作室 | 釜定 | Metaphys品牌 |……
◉設計師檔案 × 佳作解析。深度關注人的成長曆程與設計之物的心動聯結
每位設計師的介紹,基於對設計師本人和熟悉他們的傢人、同事、評論傢和策展人的采訪。透過趣聞軼事和迴憶片段,凸顯齣設計師們生動的個性。而那些對他們生活中裏程碑事件的描述,則試圖說明這些關鍵事件如何塑造瞭他們的設計實踐。
每個日用佳作,則選取瞭兼具美感和實用性、被全世界認可的永恒産品。試圖從其材料、形式、技術創新的角度解釋它們是如何被創造的,以及它們的重要性。這些物品有些由知名設計師創作,有些則是質樸的鄉土産品。它們從不同的方麵展示瞭日本的生活方式。
◉日式美學內涵×手工技藝精髓。深度探討日本設計思想、技術的演進以及工匠文化的奧義
◉美國建築協會知名院士 × 日本設計專傢學者,專文梳理和解析日本設計在各個麵嚮的發展曆程
森仁史 金澤美術工藝大學工藝設計史教授 | 《從覺醒到現代主義:1945 年之前的日本設計》
娜奧米 · 波洛剋 美國建築師、作傢 | 《日式空間及椅子設計》
島崎信 武藏野美術大學的名譽教授 | 《北歐設計與重生的日本設計》
濱田真司 豐田汽車博物館策展人兼副館長 | 《1945年以來的日本汽車設計》
瑪蒂爾達 · 麥奎德 庫珀 · 休伊特史密森尼設計博物館策展總監 | 《13米長的麵料》
【內容簡介】
對日本人來說,當代設計的概念並不局限於功能或材料,而是與古代文化和儀式息息相關。椅子不僅用來坐,杯子不僅用來喝水——物品是需要被思考、觸摸和珍惜的。
本書是對1945年以來日本當代設計的全記錄,從傢具、餐具、電器、平麵設計、紡織品及日用雜貨6個方麵,介紹瞭日本100位設計大師的700件代錶作,以及來自日本和西方設計專傢的前沿研究,是迄今為止對日本設計曆史最完整的概述,被認為是該領域前所未有的權威著作。
100 位對日本設計發展起到關鍵作用的設計師,以及700件經受時間考驗、已成為日本文化標誌的物品,從不同角度展示瞭日本的生活方式,反映齣日本的社會、經濟、文化變遷給日本設計帶來的影響。700餘幅精美的作品圖片,讓讀者如親臨現場,目睹大師們的貢獻。
每位設計師的介紹,均基於對設計師本人和熟悉他們的傢人、同事、評論傢與策展人的采訪。透過趣聞軼事和迴憶片段,凸顯齣設計師們生動的個性。而那些對他們生活中裏程碑事件的描述,則試圖說明這些關鍵事件如何塑造瞭他們的設計實踐。
本書就像一座夾在封麵與封底之間的設計博物館,收錄瞭不同領域的日本設計師及其作品,意在留存日本當代設計曆史中的重要部分。它試圖呈現思想、技術的演進和日式美學的內涵,而最重要的,是探討日本獨一無二的手工技藝如何貫穿這整段曆史,直至今天。
娜奧米· 波洛剋 Naomi Pollock(本書作者)
美國建築師,圍繞日本設計與建築寫作。作品見諸太平洋兩岸的多種齣版物,包括《A+U》、《居住》(Dwell )、《Kinfolk 四季》、
《捲宗Wallpaper *》和《建築實錄》(Ar chitectural Record )。此外,她還著有《現代日本屋》《日本製造:100 種新産品》《Jutaku:日本住宅》《藤本壯介》等多本書籍。2018 年獲選進入美國建築師學會“院士團”(College of Fellows)。
金井政明 Masaaki Kanai (專文作者)
1957 年齣生,現任良品計劃株式會社董事長兼執行董事。職業生涯始於西友百貨。1993 年加入良品計劃,成為該公司銷售主力部門——傢居用品事業部的負責人,多年來為良品計劃的發展做齣極大貢獻。之後作為常務董事和銷售總經理,成功領導瞭公司的結構改革。2008 年2月被任命為社長兼代錶董事,2015 年5月至今擔任董事會會長兼執行董事。他任職於西友時就開始參與無印良品品牌的建設與銷售,正在努力實現整個良品計劃集團的企業價值最大化。
森仁史 Hitoshi Mori(專文作者)
1949年齣生,曾任金澤美術工藝大學工藝設計史教授(2009 — 2017)。在擔任鬆戶市教育委員會藝術項目策展人期間(1984 — 2009),組織瞭一係列開創性的展覽,細緻介紹瞭東京高等工藝學校在1920 年代日本設計的早期發展中發揮的重要作用。他齣版瞭一係列重要著作,如《日本“手工藝”的現代性:作為美術與設計的基礎》(2009年)、《日本的現代性:劍持勇和他的世界》(2005年)、《“美術”理念的重建》(2017年)。通過這些書籍,他以日本特有的“工藝”傳承為核心,持續構築著從1920年代到1970年代的日本設計史。他還主編瞭《讀者:日本現代設計》係列1 — 3 輯(明治、大正、昭和,2007 — 2010)。他對於工藝的興趣,在於挖掘它作為前現代藝術概念的獨特承載物,是如何無縫地演變成一種現代藝術技藝和産品設計,以及錶現主義等現代藝術運動是如何受到瞭日本精神的影響的。他策劃並組織瞭“錶現主義運動在日本”大型巡迴展(2009 — 2010),這一具有裏程碑意義的展覽證明瞭日本錶現主義並非盲目追隨西方,而是産生於這個島國本身。
島崎信 Makoto Shimazaki(專文作者)
1932 年生於東京,1956 年畢業於東京藝術大學。1958 年成為日本第一個被派往丹麥皇傢藝術學院的研修生,跟多位丹麥大師學習傢具設計。島崎信認為,這段早期的快速成長經曆,讓他的一生都對椅子的設計與研究滿懷熱情。迴到日本後,他成為武藏野美術大學的教授,教授産品、傢具和室內設計課程。他收藏瞭200 多把當代椅子,包括國産的和進口的,都被安置在武藏野美術大學的圖書館裏。島崎信在其職業生涯中,通過寫作、技術閤作、設計項目等活動,積極推動著日本與北歐之間的設計交流。
濱田真司 Shinji Hamada(專文作者)
祖父是日本民藝時代的著名陶藝傢、榮獲“人間國寶”殊榮的濱田莊司(Shoji Hamada),他不僅嚮真司傳授東方藝術,如日本傳統茶碗蘊含的美,也嚮真司介紹瞭伊姆斯椅等西方現代設計。濱田真司先後在韆葉大學獲得工程學士(1983年)和工業設計碩士(1985年)。畢業後進入豐田汽車公司,從事各種設計工作,2011 年成為豐田汽車博物館館長/副館長。2019年被任命為巴黎日本文化之傢協會秘書長,負責將日本文化介紹給西方,促進彼此間的交流。
瑪蒂爾達· 麥奎德 Matilda McQvaid(專文作者)
是庫珀·休伊特史密森尼設計博物館的代理策展總監,之前則是這傢博物館紡織品展品負責人。她負責策展,經常與其他史密森尼博物館閤作開展項目。她組織過多個在國內外備受好評的建築和設計展,並撰寫相關書籍,包括《極端織物:為高性能而設計》(2005年)、《色彩的移動:索尼婭·德勞內的藝術與時尚》(2011年)、《工具:擴展我們的觸角》(2014年),以及《自然—庫珀·休伊特設計三年展》(2019 年)。她在紐約現代藝術博物館工作瞭15年,策劃瞭30多個展覽;同時也是一位在藝術、建築和設計領域的傑齣作傢和編輯,編寫過許多文章、書籍和展覽手冊。
1946-1948年,驻日盟军总司令部委托日方建造2万套供军人家庭居住的现代化住房。这些“洋房”也激起了日本人对现代西方生活方式的渴望。 一种被迫式的开放,奠定了日本当代设计的进化和演绎。 1960年代日本成为全球第二大经济体,设计成为出口贸易的核心竞争力。《日本当代设计...
評分日本人日常使用的东西,给人的印象总是简洁并且性能非凡。这与他们的情感是分不开的,从日本传统文化中的茶道、花道等能够看出,日本人即使是对蕞简单的工具比如筷子、烧水壶等也总是追求精益求精。 本书《日本当代设计》介绍了日本100位设计大师的700件代表作,通过精美的图片...
評分日本的设计水平高,着实因为考虑实用性和落地性。 曾看到一个故事,讲到一个中国设计师和一个日本设计师合作,当中国设计师拿着方案跟甲方滔滔不绝说内容和视觉效果时,日本设计师一言不发,而当轮到他说话时,张口便是实用性和客户体验。 我们大多数人做设计,是为了设计而设...
評分 評分生活中,日本大大小小的商品比比皆是,有人甚至从日本背回电饭煲甚至马桶盖什么的,可笑却不难理解,毕竟简洁精细、实用美观、即便是机器制造也有手工打磨质地的产品,谁会不喜欢呢? 能有这样的境遇,其实也是经历了一段不短的发展历程。 做为缺乏资源、市场容量又小的国 家,...
這本書的封麵設計簡直是視覺的盛宴,那種留白和字體排版的精妙平衡,讓我光是捧著它就已經感受到瞭某種寜靜而有力的現代氣息。我通常對設計類的書籍抱持一種審慎的態度,因為很多時候它們會陷入過度理論化或者僅僅是圖冊的尷尬境地。然而,這本書似乎巧妙地避開瞭這些陷阱。它沒有直接堆砌那些讓人眼花繚亂的圖像,而是用一種近乎哲學的視角去探討“當代”這個詞在設計語境下的具體含義。比如,書中關於**極簡主義**在日本如何被重新詮釋的那一章節,它深入剖析瞭侘寂美學與現代材料科學的結閤,那種剋製中的張力,真的讓我有種醍醐灌頂的感覺。我特彆欣賞作者那種**不急不躁的敘事節奏**,它不像某些設計雜誌那樣追求快速的潮流更新,而是沉澱下來,去挖掘每一個設計決策背後的文化土壤和時代精神。閱讀過程中,我不斷地在腦海中構建起一個三維的空間模型,想象那些設計師是如何在有限的材料和嚴格的法規下,創造齣既功能完善又充滿詩意的作品。這本書更像是一本**深度訪談錄**,雖然沒有直接齣現設計師的聲音,但其文字的編排和引用的案例分析,無聲地傳達齣創作者們麵對挑戰時的堅韌與智慧。對於任何一個對設計、美學乃至是日本文化抱有深厚興趣的人來說,這無疑是一次**精神上的富礦之旅**。
评分這本書的結構安排非常具有**敘事性**,它不像教科書那樣按時間綫或類彆進行僵硬的劃分,而是像一部精心編排的交響樂,不同的主題像不同的樂章,層層遞進,最終匯聚成一個統一而震撼的聽覺體驗。我個人非常欣賞作者在**概念抽象與具體實例之間切換的流暢度**。他總能在提齣一個頗具挑戰性的理論觀點後,立刻用一個極具代錶性的、甚至有些令人意想不到的案例來佐證,使得那些復雜的思想變得觸手可及。比如,書中關於“**不確定性美學**”的探討,聽起來非常玄乎,但作者隨後引用瞭某位建築師如何利用**自然光綫的隨機變化**來設計室內空間的方法,一下子就讓這個概念鮮活瞭起來。更值得稱贊的是,這本書的**批判性思維**。它沒有對日本設計進行無保留的贊美,而是誠實地指齣瞭在快速全球化背景下,一些本土設計在麵臨市場壓力時所做的**妥協與掙紮**,這種客觀和深入的剖析,使得全書的立場顯得尤為**可信和深刻**。對於想要真正理解當代日本設計**肌理**的讀者,這本書提供瞭最豐富、最不敷衍的解讀路徑。
评分說實話,我原本是衝著具體的案例和“日本”這個標簽來的,希望看到一些最新的建築、平麵或者産品設計案例的集閤。結果發現,這本書的野心遠不止於此,它更像是一部**時代精神的編年史**,隻不過是用設計的語言來書寫。我發現作者在論述某些設計運動時,總是習慣性地將其置於更宏大的社會背景之下——經濟泡沫的破裂、老齡化社會的到來、以及全球化對本土身份認同的衝擊。這種**宏觀視野**使得書中的案例分析不再是孤立的技術展示,而是成為瞭某種社會情緒的投射。例如,書中對那些以“小而美”著稱的傢居設計公司的探討,其背後摺射齣的是日本人對於“私人空間價值”的重新強調,這遠比單純分析一張椅子的結構要深刻得多。我非常贊賞作者在**邏輯推演**上的嚴謹性,他引用的理論框架紮實,論證過程環環相扣,沒有那種故作高深的晦澀感,反而有一種**清晰的引導力**,能把我這個外行逐步帶入到專業人士的思考領域。讀完後,我感覺自己看待日常物品的眼光都發生瞭一些微妙的變化,那種對“為什麼是這樣”的追問,已經內化成瞭閱讀的習慣。它成功地將“設計”從一種純粹的視覺藝術,提升到瞭**社會學和心理學的交叉領域**。
评分我原本以為這本關於“日本當代設計”的書會充斥著大量關於**科技美學**的討論,畢竟日本在電子産品和工業設計領域的地位是毋庸置疑的。然而,這本書齣乎意料地將重點放在瞭那些更具**人文關懷和地域特色**的設計實踐上。它仿佛在嚮世界宣告,日本設計不僅僅是冰冷的機械精度,更是溫暖的人文溫度。書中對一些小型社區項目和公共空間改造的案例分析,展現齣一種**自下而上的設計力量**,這種力量強調的是人與人之間,以及人與環境之間更細膩的互動。作者在分析這些案例時,極其擅長運用**對比和張力**的手法,比如將傳統材料的古老韻味與現代建築的結構邏輯並置討論,從而揭示齣一種“**在繼承中創新**”的強大內核。閱讀體驗中,最讓我感到驚喜的是其**引用文獻的廣博性**,它不僅僅是設計領域的專傢評論,還巧妙地引入瞭社會學、人類學甚至一些文學作品中的觀點,極大地拓寬瞭我的理解邊界。這本書迫使我跳齣“設計=産品”的狹隘定義,去思考設計在**構建美好生活方式**中所扮演的更為宏大且復雜的角色。
评分這本書的裝幀設計本身就是一種無聲的宣言,它的紙張質感非常獨特,那種微微的粗糲感和墨色的沉穩,與內容形成瞭一種完美的**互文關係**。我個人非常注重閱讀的沉浸感,而這本書在這方麵做得極其齣色。它沒有采用那種流水賬式的流水綫介紹,而是通過**主題的精妙切割**,將一個看似龐大的“日本當代設計”領域,梳理得井井有條。比如,它花瞭相當大的篇幅去討論“數字化轉型”對傳統工藝的衝擊與融閤,這種探討並非停留在錶麵的技術對比上,而是深入到瞭**“手作精神”在數字時代的價值重構**。我尤其喜歡作者在描述那些具體的設計師或工作室時,所采用的**散文詩般的筆調**,那種精準捕捉瞬間靈感的文字功力,讓人仿佛能聞到工作室裏鬆節油和咖啡混閤的味道。雖然全書篇幅不薄,但我閱讀的速度反而慢瞭下來,因為每一個段落都值得細細咀嚼,生怕錯過瞭一絲一毫的意蘊。對於渴望從這本書中找到**“立竿見影”的靈感速成秘籍**的讀者可能會感到失望,但對於追求**深度理解和審美滋養**的人來說,它簡直是一壇需要時間去品味的陳釀。
评分設計無處不在,小到杯子盤子,大到橋梁公共汽車候車亭,設計師們的設計産品,至今還有很多在生産中。他們代錶日本,讓我們在閱讀後深刻印象。 《日本當代設計》700多張高清照片,100位設計師的設計故事,全麵的介紹瞭日本當代設計美學,是一本記錄日本設計和設計師的精美檔案。作者美國的建築師娜奧米· 波洛剋,她希望通過本書能夠讓更多的讀者,理解和欣賞日本設計。
评分設計無處不在,小到杯子盤子,大到橋梁公共汽車候車亭,設計師們的設計産品,至今還有很多在生産中。他們代錶日本,讓我們在閱讀後深刻印象。 《日本當代設計》700多張高清照片,100位設計師的設計故事,全麵的介紹瞭日本當代設計美學,是一本記錄日本設計和設計師的精美檔案。作者美國的建築師娜奧米· 波洛剋,她希望通過本書能夠讓更多的讀者,理解和欣賞日本設計。
评分從裝幀到內容都是我喜歡的風格,簡約而不簡單
评分瞭解瞭日本的美學革命,是如何以器物為載體,在極緻控製與偶然性共舞中重構民族身份,又以“消逝美學”定義瞭現代設計的東方哲學——器物不是永恒的紀念碑,而是文明與時間談判的痕跡!
评分設計融入生活,100位設計師的700件作品
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