具体描述
“人人都选择走安全的柏油马路，可是回头看时你会发现，我们无法在那条安全的路上留下哪怕一个脚印。海边的沙滩虽然难走，但是当我们回头，就能看到自己的脚印一个一个地留在了地上。妈妈选择过这样的人生。希望你也不要走柏油马路，绝对不要去过那种无聊的人生。”
★远藤信仰文学的起点，《沉默》《深河》的来源。
远藤被称为日本信仰文学的先驱，母亲远藤郁子正是远藤信仰道路上的领路人。
★日本文学史上反抗规训，颠覆性的母亲形象。
身为母亲就一定要更爱孩子吗？在家庭之前，我更想实现自己的价值。
★严肃文学家的另类书写，真挚私人、蕴藉绵长。
现在想来，那时是我将母亲抛弃了。
★国内首次引进，内含2020年发现的百页远藤未公开作品。
★120*185细长小开本，轻便易携；新锐设计师山川设计，古朴雅致。
父亲眼里，母亲执拗，不愿安稳度日。舅舅眼里，母亲放低身段，当女佣也要离家求学。昔日同窗讽刺她过于紧绷，她的学生直言没人受得了这位老师。
只有他，记得母亲拉小提琴的身影，拨动念珠祷告时的神情。
本书收录了远藤周作追忆亡母的七篇小说，包括2020年发现的未公开作品。“母亲”是远藤关于信仰思考的第一道门。他将笔端扎进阴郁寒冷的大连、阳炎摇曳的东京、黑雾迷蒙的九州，怀着悲悼与渴慕之心，打捞、拼凑出真实与虚构交叠的一尊朣朣之影——被社会规训、为家庭牵绊，却依然冲破桎梏贯彻艺术家人格，于缝隙中坚守信仰的母亲形象。
你（远藤周作）在写作中那巨大的作家灵魂的自我呈现，却也不是那些带有文学革命意义的作家们人人都有的深沉而阔大的存在。你的写作，恰恰弥补了他们在文学革命中对人性和人的灵魂的轻慢。
——阎连科
作者简介
作者简介：远藤周作
日本现当代文学家，战后日本文坛的“第三代新人”之一。1955年凭借短篇小说《白种人》获芥川奖，1995年被授予日本文化勋章。远藤被称为日本信仰文学的先驱，而母亲正是远藤信仰道路上的领路人。
译者简介：六花
自由日语译者，拥有大量文学图书翻译经验，目前译作有《盲目物语》《我骑着坏掉的自行车》《山月记》《光风梦》等。
目录信息
读后感
《对影》这本书讲一个东亚普通离异女人的经历，太真实了，真实到我一直以为它是一本非虚构。她和大街上走来走去的无数人一样普通。 母亲去世后，10岁便离开母亲身边的作者开始拼凑母亲的一生。 身为富家小姐，她宁可当女佣也要离家求学。 身为音乐老师，她即使被同事讽刺也依然...
这是远藤周作一本关于母亲的小说集，由7个短篇组成。我们能够从中拼凑出一个热爱拉小提琴、勇于追求理想的母亲。 远藤周作的母亲是一个热爱艺术的女性。从他有记忆起，一家人就跟着爸爸在中国大连生活。在他年幼的时候，母亲就和父亲离婚，带着他和哥哥回到了日本。二战之后，...
这是远藤周作一本关于母亲的小说集，由7个短篇组成。我们能够从中拼凑出一个热爱拉小提琴、勇于追求理想的母亲。 远藤周作的母亲是一个热爱艺术的女性。从他有记忆起，一家人就跟着爸爸在中国大连生活。在他年幼的时候，母亲就和父亲离婚，带着他和哥哥回到了日本。二战之后，...
妈妈，是个真正好好活过的人。 如果用一句话形容远藤周作的母亲，那就是认真活过的人。 不是母亲，也不是妻子，而是一个人，为了自己的想要的生活，一生都在不懈的努力地活着。 小时候的母亲，是不爱照顾孩子的，她远远的在一边拉着小提琴，哪怕孩子生病了，母亲也更多的关注在...
《对影》这本书讲一个东亚普通离异女人的经历，太真实了，真实到我一直以为它是一本非虚构。她和大街上走来走去的无数人一样普通。 母亲去世后，10岁便离开母亲身边的作者开始拼凑母亲的一生。 身为富家小姐，她宁可当女佣也要离家求学。 身为音乐老师，她即使被同事讽刺也依然...
用户评价
语言的张力在这部作品中达到了一个令人屏息的高度。作者的笔触犹如一把锋利的手术刀，精准地切入事物的本质，却又在描绘场景时展现出令人惊叹的诗意。那些用来构建世界观的词汇和意象，带着一种古老而又崭新的气息，让人耳目一新。我特别留意了那些环境描写，它们不仅仅是背景的铺陈，更像是人物内心世界的延伸，甚至是某种预示。例如，某处对光影的描绘，那种近乎透明的冷峻感，完美烘托了角色内心的疏离与孤独。读起来，你会不自觉地被那些优美的句子所吸引，忍不住反复诵读，试图从中汲取更多的韵味。这种文字的力量，使得即使是最平淡的对话，也充满了言外之意和潜在的张力，显示出作者深厚的文学功底和对语言的绝对掌控力。
这本书在主题的探讨上展现了惊人的广度与深度。它并非简单地讲述一个故事，而是在探索关于时间、记忆、身份认同等宏大议题。作者似乎没有急于给出任何确切的答案，而是将那些最尖锐的问题抛给了读者，引发了一场持久的内心辩论。我发现自己常常在阅读过程中暂停下来，开始思考书中所暗示的哲学观点，思考这些概念在现实世界中的投射。这种思想的碰撞和激荡，才是阅读顶级作品最令人着迷的部分。不同于那些急于灌输观点的作品，它提供的是一个思考的框架和工具，鼓励读者自己去构建理解的版图。这种启发性极强的处理方式，让这本书的价值远超其纸面上的篇幅，具有极高的重读价值，每一次重读都会有新的领悟。
这本书的叙事结构极其精妙，仿佛置身于一个巨大的迷宫中，每一个转折都出人意料，却又在回味时发现其内在的逻辑严丝合缝。作者对于时间线的处理尤其令人赞叹，它不是线性的推进，而是像编织一张复杂的网，过去、现在和未来的碎片散落在不同的章节里，等待着读者去拼凑。这种叙事手法极大地增强了阅读的参与感，你不得不时刻保持警觉，去捕捉那些看似无关紧要的细节，因为它们很可能就是解开下一层谜团的关键。我尤其喜欢它对人物心理活动的细腻刻画，那种在矛盾和挣扎中缓慢揭示的真相，比任何外部冲突都更具震撼力。读完合上书本的那一刻，我感觉自己刚刚经历了一场漫长而深刻的内心洗礼，那种对现实与虚幻界限的重新审视，久久不能平复。这绝不是一部可以轻松翻阅的小说，它需要你投入全部的心神去细细品味，去跟随作者的节奏一同呼吸和思考。
从整体的阅读体验来说，这是一次非常独特的旅程。它成功地营造了一种既熟悉又陌生的氛围，仿佛我被邀请进入了一个精心设计的心理剧场。作者对细节的偏执令人印象深刻，无论是对于特定历史背景的考据，还是对于某个微小物件的描述，都显示出其严谨的态度。这种对细节的打磨，极大地增强了故事的可信度，即使故事本身充满了超越现实的元素。更难得的是，在如此复杂的结构和深沉的主题之下，作者依然保持了一种冷静的叙事姿态，没有被情绪所裹挟，这使得读者能够更清晰、更客观地去审视整个故事的全貌。这无疑是一部需要沉下心来，用尊重和敬意去对待的佳作，它带给我的震撼是全方位的，从智力到情感，无一不被触动。
情节的铺陈显得极为克制而有力，丝毫没有为了追求戏剧性而进行的冗余渲染。它像一个慢镜头，缓缓揭开帷幕，每一个事件的发生都带着一种宿命般的必然性。我欣赏作者对“留白”艺术的运用，很多关键的冲突和情感爆发点，都被巧妙地放置在了读者想象力的空白处，反而激发出更强烈的代入感。你不是在被动地接受故事，而是在积极地参与到事件的发生过程中。特别是那些关于选择与后果的探讨，没有简单的好人与坏人之分，每个人物都在各自的道德光谱中挣扎，他们的决定，无论是对是错，都深刻地影响了后续的一切。这种对复杂人性的坦诚描摹，让整个故事具有了超越一般虚构作品的深度和厚重感，让人在阅读后对‘选择’二字有了全新的理解。
这注定是一本口碑两极化的书。虽然是为追忆母亲而作的七篇小说，但这本书绝非单纯的回忆录，而是通过虚构与现实交织的手法，在文字中撒下了一张网，他试图打捞起那个既熟悉又陌生的母亲形象，一个冲破社会规训与家庭羁绊，坚持追求艺术家人格的女性形象。而这一看不出现实与虚构界限的形象，某种程度上就是远藤周作信仰道路上最初的引路人。书中的母亲，并不仅仅是远藤周作的母亲，只是一个模糊的幻影而已。也许正是因为这种“亦真亦幻”的写法，让这本书很容易被看作是远藤周作对母亲的回忆和评价。但我认为这不是远藤想要表达的，书中确实有对母亲的追思，而远藤真正的主旨则在“我”与“母亲”的关系，与家庭的关系。可以说，《对影》是一部关于人生、信仰和家庭的反思录。
远藤周作的母亲以及成长环境深深影响了他的创作。作为一名战后日本文坛“第三代新人”，他经历过时代的动荡与文化的冲突。《对影》中所展现的母亲形象，实际上可以看作是远藤对自身信仰形成过程的一种反思。正如他所说的，“海边的沙滩虽然难走，但是当我们回头，就能看到自己的脚印”，对于艰难道路的选择，正是远藤及其母亲共同秉持的人生哲学。
远藤周作的母亲以及成长环境深深影响了他的创作。作为一名战后日本文坛“第三代新人”，他经历过时代的动荡与文化的冲突。《对影》中所展现的母亲形象，实际上可以看作是远藤对自身信仰形成过程的一种反思。正如他所说的，“海边的沙滩虽然难走，但是当我们回头，就能看到自己的脚印”，对于艰难道路的选择，正是远藤及其母亲共同秉持的人生哲学。
读完有很多感触，也很感动，女性主义和女性觉醒其实一直在发生。 一个普通女人那些被视作"矫情"的坚持，恰恰是刺破东亚女性集体无意识的光刃。 我想每个女孩都该捧着这本书照见自己，正如弗吉尼亚·伍尔夫所言："不必匆忙。不必火花四溅。不必成为别人，只需做自己。"
前面对影，杂种狗，很好，后面就有点啰嗦，重复了。
