具体描述
姜宇辉首部电影哲学专著，在后人类的前沿视域下重新激活电影之“思”
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德勒兹两卷本《电影》是电影哲学领域影响深远的开创性文本，打开了人们对电影之“思”进行把握、反思的全新视域。德勒兹揭示出，电影生命的续存与否，不在于媒材层面新影像对旧电影的更新换代，而关乎它能否借运动生成之力不断激发哲学观念的创造。
沿着德勒兹所予之启发，姜宇辉让后人类的哲学思辨与后人类的影像实践密切关联在一起，彼此创生，激发出切合当下状况的全新意义与启示。这也是他在后人类的视域下，试图突破德勒兹生命主义的窠臼与束缚，以否定性为线索重探、重建主体性的一种理论上的创制。
本书呈现为一个富有韵律、延展迭变的整体，让后人类影像的一个又一个侧面得以深刻地凸显，描摹出了一种有别于德勒兹主义的主体性轮廓。
作者简介
姜宇辉，巴黎高等师范学校哲学/艺术史硕士，复旦大学哲学博士，现为华东师范大学政治与国际关系学院教授、博士生导师，上海市曙光学者，法国哲学专业委员会理事，《新哲人》杂志中文版主编，《法国哲学研究》执行主编；主要从事当代法国哲学、电影哲学、媒介政治学、技术政治学研究。译有《千高原》《普鲁斯特与符号》，著有《画与真：梅洛-庞蒂与中国山水画境》《德勒兹身体美学研究》《将人生哲学到底》《哲学的好奇》《黑噪音、白噪音与幽灵之声》等。
目录信息
前言 后人类、影像与主体性
导引 “后电影状态”
第一部分 后人类主体及其三重影像
第一章 何为后人类主体?
第二章 第一重影像:幽灵
第三章 第二重影像:感染
第四章 第三重影像:战争
第二部分 后人类影像的三个主题
第一章谵妄电影
第二章 触感电影
第三章 末日影像
第三部分 后人类影像的三种体验
第一章 疾病之痛
第二章 血的隐喻
第三章 火的剧场
第四部分 后人类影像的三重引申
第一章 城市
第二章 生态
第三章 游戏
第五部分 后人类影像的三向拓展
第一章 机器眼
第二章 慢时间
第三章 心游戏
Coda 一个哈姆雷特的幽灵,在数字废墟游荡
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
老实说，这本书的文风对我来说有点过于“学术化”了，那种密不透风的论证结构和时不时出现的法语、德语专有名词，偶尔会让人感觉稍微有点喘不过气来。不过，一旦你适应了作者的节奏，你会发现这种严谨背后是对影像现象学最深切的关怀。我个人最喜欢的部分是它对“时间性”的讨论。作者没有将时间视为一个线性的、客观的流逝，而是将其视为影像技术不断重塑和切片的对象。书中对慢动作、快进、循环等影像手段的分析，已经超越了纯粹的电影技巧层面，上升到了对人类存在论的探讨——当我们可以在影像中任意操纵时间的流速时，我们的记忆、期待和存在感又该如何自处？这让我联想到了很多关于记忆修复和时间旅行的科幻母题，但这本书提供了更加坚实的理论支撑。它不是在讲故事，而是在解构我们理解世界的基础框架。阅读过程中，我不得不频繁地回到前几页去重新理解某个核心概念的微妙变化，这既是挑战，也是收获。这本书的价值在于，它把那些我们习以为常的影像体验，分解成了最基础的元素，然后用一种近乎解剖学的方式，展示了它们是如何运作的。
这本书，说实话，拿到手里的时候我就被这个名字吸引了——《后人类影像》。我本来以为这会是一本非常硬核的、探讨未来科技伦理或者赛博格哲学的书，结果打开一看，嚯，完全是另一个方向。它更像是一本深度挖掘影像媒介如何重塑我们对“人”这个概念的理解的集子。作者似乎对我们习以为常的视觉经验抱有一种审慎的怀疑态度，通过大量电影、艺术作品和新媒体实例的分析，试图揭示当我们的感知系统被技术不断拓宽和异化后，“我们所看见的”和“我们所是”之间产生的张力。比如，书中花了很大篇幅去剖析那些模糊了生物与非生物界限的实验性电影，那些影像在放映时带给观众的身体性冲击，而不是仅仅停留在理论层面。我印象特别深的是关于“延展身体”的部分，它不是简单地讨论VR或AR，而是追溯到早期摄影术和电影发明之初，那些技术如何就已经开始在“技术层面”上分化和复制人的感官了。读完后，我感觉对以往看过的很多经典电影都有了一种全新的、略带不安的解读视角，仿佛一层薄膜被撕开，露出了影像背后的技术骨架。这书的文字很有画面感，但它描绘的“画面”往往是反直觉的，引人深思。
这本书的阅读体验是极其“高烧”的，它要求读者具备一定的理论背景，否则很容易在晦涩的术语和跳跃的论证中迷失方向。但对于那些愿意投入精力的读者来说，它提供了极为丰厚的智识回报。我尤其欣赏作者对于“物质性”的回归讨论，这在很多数字媒介理论中常常被忽略。作者没有止步于数字的虚拟性，而是回溯到胶片颗粒、显示器像素、甚至观看者肉眼对光的反应这些最基础的物理层面，来探讨影像如何作为一种物质实体与我们发生作用。这使得全书的论述充满了身体的重量感，仿佛能触摸到那些屏幕发出的微弱热量和那些闪烁的光点。它成功地将那些抽象的、关于“后人类”的宏大叙事，锚定在了具体的、可感知的影像实践中。例如，作者对那些故意制造“故障美学”（glitch aesthetics）的艺术家的分析，就极其精妙地揭示了技术失常状态下，个体如何重新夺回对媒介的能动性。总的来说，这本书不是一本轻松的读物，它更像是一次深入的学术勘探，挖掘了影像在我们时代中最隐秘、最具有颠覆性的潜能。
这本书的结构和叙事方式非常跳跃，但这种跳跃感恰恰是它魅力所在。我通常习惯于那种线性、逻辑严密的学术论述，但《后人类影像》更像是把一堆碎片化的、跨学科的思考扔到你面前，让你自己去拼凑一个全新的认知地图。它涉及的领域非常广，从符号学到认知科学，从早期电影理论到最新的数字艺术实践，信息密度大到我得经常停下来，不是查阅某个晦涩的哲学概念，就是去搜索引擎上找那些被引用的、极其小众的艺术家的作品截图。这种阅读体验很像是在一个巨大的、堆满了奇珍异宝的博物馆里漫步，每走一步都有新的发现，但又不断地被导向意想不到的角落。我尤其欣赏作者对于“观看的政治性”这一主题的深入探讨，它不仅仅是停留在批判凝视，而是探讨在算法驱动的推荐系统下，影像的生成和分配机制如何塑造了个体的欲望和认同。这本书的批判锋芒很锐利，它没有提供简单的答案，反而用层出不穷的案例和理论交织，迫使读者直面现代技术语境下感知的脆弱性。这本书不适合快速阅读，它要求你慢下来，去咀嚼那些看似不相关联的知识点，最终在交汇处产生共振。
这本书给我的整体感觉是那种“启示录”式的震撼，但它不是来自于末日预言，而是来自于对日常可见之物的彻底陌生化处理。作者似乎对任何“自明”的图像都抱有极大的警惕性，并致力于揭示图像背后隐藏的权力结构和媒介意志。我特别留意了其中关于“非人类代理”的章节，它没有像很多通俗读物那样去渲染机器人统治世界的戏剧性，而是非常冷静地分析了人工智能在图像生成和识别过程中是如何悄无声息地接管了审美判断权的。比如，当一个AI可以比人类更有效地“看懂”一张照片的含义时，我们作为人类的“观看”本身，其意义是什么？作者用一种近乎冷酷的视角，将人类从图像的主宰地位上缓缓拉了下来。这是一种智力上的冒险，因为它挑战了人文主义最核心的堡垒——人的主体性。全书的论证逻辑非常缜密，就像一个精心布局的迷宫，每条线索都指向一个更深层的悖论。读完后，我发现自己看任何新的图像都会下意识地去反思它的“生成链条”，这种思维的转变是这本书最宝贵的馈赠。
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