具体描述
蓝江、刘海龙、马凌、姜宇辉联袂推荐！
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无论是纸质书籍，还是电子文本，文字始终是我们表达思想、传递知识的重要方式。然而，在这个日益图像化的时代，书写的未来将何去何从？我们是否会彻底告别书写，全面进入技术图像的宇宙？ 基于书写的人类文明又将走向何方？
在这 部长销全球的经典著作中，弗卢塞尔以深刻的哲学洞察力，对书写的本质和未来做出了鞭辟入里的分析。从手写文字，到电脑键盘输入，再到人工智能生成图像，作者用冷峻干练的文风提醒我们：书写不仅是一种工具，更是一种思维方式，当传统的文字书写不可避免地让位于数字表达时，思想和交流，乃至我们对世界的感知都将发生天翻地覆的变化。
【学者及媒体推荐】
当我们今天已经习惯用敲击键盘的方式来书写时，弗卢塞尔似乎在用随笔的方式发出警告：我们通过敲击在屏幕上实现的一闪一闪的电子显像，正在埋葬人类几千年来通过手写的笔锋触摸世界的方式，这种触摸的丧失让我们不再是之前的书写主体，而是将我们重塑为数字符码的衍生物。
——蓝江（南京大学哲学系教授）
这是一本带有怀旧氛围的书写的挽歌，弗卢塞尔认为书写不过是树木和计算机之间的过渡地带。它的对象是未来的读者，也就是今天的我们，那些明知书写毫无意义，却仍然书写的人。这本关于书写的百科全书以现象学的方法细致地描述了各种书写的姿态，试图为书写留下注定会被遗忘的记忆。作者认为与线性思维、时间感、因果感和历史感联系在一起的书写必将被图像与数字（二者的完美结合正是今天的短视频）替代。意外的是，作者对书写的衰亡并不悲观，并号召我们应该适应和拥抱图像与数字的世界。
——刘海龙 （中国人民大学新闻学院教授）
像弗卢塞尔的所有著作，本书有两个隐藏的翅膀——存在主义与现象学。不像弗卢塞尔的其他著作，本书由20个与书写有关的关键词构成——每一个都追根溯源。本书1987年以德语首版，是一部哲学随笔，超前于互联网时代，发出大吕黄钟之问：书写还有未来吗？答案明确：显然没有。弗卢塞尔一向认为，人类经历了三次传播手段的飞跃，分别是前历史时代的传统图像、历史时代的文本、后历史时代的技术图像。在20世纪后半期的文本时代，书写只有两条出路：回到图像或转向数字，回到表象或转向运算，令人意外的是，两个方向神不知鬼不觉地融合在一起，我们迎来了技术图像的时代，因此，历史被驱逐，游戏占上风。这部反思性随笔表面上面向盲目乐观者和纵情游戏者，但弗卢塞尔在结尾处忍不住要将它献给第三种人：明知书写毫无意义，却仍然书写。这是一种老派知识分子的自况，也是一种海德格尔式的乡愁，更是一种存在主义的姿态。
——马凌 （复旦大学新闻学院教授）
书写对于今天的世界为何如此重要？那正是因为，面临生成式AI的席卷之势，作为人类的我们几乎已不再知道如何去写，为何去写，甚至是“谁”在书写。弗卢塞尔的这部名作，不仅上承德里达等法国理论家对于书写的原初思考，更是立足宏大的历史背景，直面紧迫的当下现实，对技术图像、数字装置、主体性等关键难题给出了自己的锐利思辨。坚持书写，这不仅是使命，或许更是拯救。
——姜宇辉 （华东师范大学政治与国际关系学院教授）
ChatGPT对人类独创能力的挑战，还将在2024年持续震荡，我们或许应该回过头来，重新审视思想家们在数字时代门槛前的踌躇，《书写还有未来吗？》正是从30多年前传来的一声回响。
——做书（2024年值得期待的36种新书）
弗卢塞尔不仅对书写的自动化有先见之明，他也预见了机器阅读的进步。通过他的“可编程”文学概念，我们看到 “所有文本首先都被还原为指令，然后由人工智能进行计算”的种子，这就是后来的文本分析、主题建模和其他数字人文阅读实践。
——丽塔·雷利（美国数字人文研究学者）
弗卢塞尔绝对可以和麦克卢汉、鲍德里亚相提并论，他的作品对于一个高度依赖媒介的文化世界来说至关重要，作为一个有预见性和洞察力的人，他破译了媒介装置下传播的物质性密码。考虑到媒介问题的重要性，以及弗卢塞尔在这个领域内的工作，1970和1980年代的文化理论家倾向于忽视媒介理论、忽视弗卢塞尔的思想，这是让人失望的。
——马克·波斯特（美国著名批判理论研究学者）
弗卢塞尔找到了一种思考“技术与学术”的方法，使这两个领域都变得简单、易懂和优雅。最年轻的耳朵也能听到一位戴着火红眼镜、留着灰色胡须的先知在说话时逐渐产生的思想。
——弗里德里希·基特勒（德国媒介理论先驱）
我将弗卢塞尔的思考描述为一种 “自由泳式的思考”，这提供了一种可能性，让“游泳运动员”可以在纪律约束之外发挥创造力。
——西格弗里德·齐林斯基（媒介考古学代表性学者）
弗卢塞尔被越来越多的人视作当代媒介理论和媒介考古学兴起过程中具有决定性意义的大师，尤其是在德国，他是一个试图在21世纪思考的20世纪人。
——《理解弗卢塞尔，理解现代主义》导言
作者简介
作者
威廉·弗卢塞尔（Vilém Flusser），1920年出生于布拉格的犹太家庭，第二次世界大战爆发后流亡巴西，晚年定居法国。弗卢塞尔以德语、法语、葡萄牙语等从事学术写作，致力于研究书写文化的衰亡和技术图像文化的兴起，著有《迈向摄影哲学》《技术图像的宇宙》等，作品被译为多国语言，是与麦克卢汉、基特勒、鲍德里亚齐名的媒介思想家。
译者
朱恬骅，复旦大学文艺学博士，上海社会科学院文学研究所助理研究员，主要研究方向为计算机艺术与美学，著有《计算机艺术的形态发生》。
目录信息
1. 题字
2. 铭文
3. 标记
4. 字母
5. 文本
6. 印刷
7. 指令
8. 口语
9. 诗学
10. 读法
11. 解译
12. 书籍
13. 书信
14. 报纸
15. 文具
16. 书桌
17. 脚本
18. 数码
19. 转码
20. 落款
21. 第二版后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我非常欣赏这本书在结尾部分所营造出来的那种开放性讨论的氛围。它没有试图给出一个一锤定音、斩钉截铁的结论，这在探讨未来趋势或社会议题的书籍中尤为可贵。作者似乎更倾向于抛出问题，激发读者的深层次思考，而不是提供一个标准答案。最后的几章，笔锋变得更加哲思和内省，它将讨论的焦点从外部环境转向了阅读者自身的内心，引导我们去审视自身与这个快速变化的世界之间的关系。这种收尾方式非常高明，它没有让阅读体验戛然而止，反而让这本书的价值在合上书的那一刻继续发酵、持续生长。每次想到这本书的内容，都会有新的感悟冒出来，这种“未完待续”的阅读回味，才是真正优秀作品的标志，它成功地将一本书的结束，变成了另一个思考循环的开始。
这本书的排版和字号选择简直是业界良心，对于我这种需要长时间阅读的人来说，这一点的重要性不言而喻。许多出版物为了追求视觉上的“设计感”而牺牲了阅读的舒适度，导致眼睛很容易疲劳，但这本书显然把读者的生理需求放在了非常重要的位置。行距的设置恰到好处，既保证了页面的呼吸感，又不会因为行距过大而让思绪容易飘散。墨色的深浅也控制得非常到位，浓而不糊，清晰锐利，即便是长时间在昏暗的灯光下阅读，眼睛的负担也相对较小。不得不说，这种对细节的执着，体现出一种对知识本身的尊重，仿佛作者在说：“我用尽心力打磨了内容，也希望你能够毫无阻碍地接收它。”这种无声的体贴，让每一次翻页都变成了一种享受，而非任务。
这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种墨香与现代设计元素的完美融合，仿佛在向读者诉说着文字的古老魅力与未来可能性的交织。拿到手里的时候，就能感受到纸张的质感，不粗糙也不过于光滑，是一种恰到好处的触感，让人忍不住想立刻翻开它，沉浸到文字构建的世界里去。封面选用的字体和排版也极其考究，既有传统书法的韵味，又透着一股锐利的现代感，这种视觉上的冲击力，无疑为这本书增添了许多神秘和吸引力。特别是当灯光投射在封面之上时，那些若隐若现的纹理和色彩变化，真的让人联想到文字本身那种流动不息的生命力。光是这份对物理载体的重视，就足以看出作者或出版方对于“阅读体验”这个概念的深度理解，他们明白，一本好书，从被拿起的瞬间就开始了与读者的对话，而这本书无疑在这场对话的开场白中就表现得非常出色，让人对接下来的内容充满了美好的期待，期待它能像它的外表一样，在内容上也同样充满惊喜和深度。
这本书在引用和旁证方面的处理，展现了作者极其广博的知识面和严谨的治学态度。它不是那种孤芳自赏的“一本论”，而是构建在一个宏大的知识网络之上。作者在论述自己的观点时，总能旁征博引，从古典文学到最新的科学发现，从边缘的亚文化现象到主流的商业趋势，信手拈来，且引用的部分往往是点睛之笔，为原本坚实的论点又添了一层光彩。更难得的是，这些引用并非简单的堆砌，而是经过了深度的消化和重组，与作者的主旨完美契合，起到了互相印证、增强说服力的效果。这让读者在阅读的过程中，总能有一种“原来如此”的惊喜感，仿佛完成了一场跨越时空的知识寻宝之旅，拓宽了我们看待问题的视角和维度，让人对世界运行的复杂性有了更深层次的理解。
读完这本书的开篇几章，我最大的感受是作者的叙事节奏把握得极其精妙，他似乎深谙如何在一堆看似不相干的思绪和观察中，悄无声息地搭建起一条逻辑清晰的思考路径。那种娓娓道来的方式，一点也不急躁，但字里行间又充满了推动力，让你不得不跟随着他的思路向前探索。尤其是在描述那些宏大的概念时，作者总能找到非常贴近生活、甚至带有一丝幽默感的比喻，瞬间拉近了与读者的距离，避免了纯理论论述的枯燥和高冷。这种既有学者的严谨，又不失文人的浪漫情怀的笔触，让人读起来非常舒服，像是在跟一位学识渊博但又风趣幽默的长者促膝长谈。我甚至会时不时地停下来，回味一下某个精妙的措辞或者突然出现的转折，那种豁然开朗的感觉，是很多晦涩难懂的哲学或社会学书籍无法给予的。
！
和已经出版的中译本相比这本小书的内容并不复杂，各段落议题都可以立刻想到相关互文。比如第一部分关于印刷文化的“查阅”思维，第二部分“写入”的问题和艺术史里的“看入”问题基本上是一样的，口语问题可以直接让人想到瓦尔特.翁。虽然在知识层面上没有什么新东西，但弗卢塞尔写的很有“思想”，能很明确的知道他想表明什么。弗卢塞尔大部分著作要讨论的事是信息和载体之间的关系，因为信息和载体是“写入”的关系，所以载体并不承载信息，“书写”就不是“在……之上”的书写，而是在对载体的改造（破坏和取消）中实现自身的存储和可传达性（所以这第二章写到了信息对载体的“灼空”）。这种改造尚未被勘尽，就像雕塑艺术的当代变迁一样，不再需要讨论传统艺术理论或者美学中的主体性问题（视角，位置和沉浸），而只有行动和材料之间的工艺问题。
如果说苏格拉底悼念的是书面文化时代那口头文化的余晖，那弗鲁塞尔悼念的是不是数字图像时代文艺文化的余晖呢？如果果真如此，我们如此向往某种“见证历史”的叙事的话，那面对真正的见证历史，我们又何必长吁短叹呢？
和已经出版的中译本相比这本小书的内容并不复杂，各段落议题都可以立刻想到相关互文。比如第一部分关于印刷文化的“查阅”思维，第二部分“写入”的问题和艺术史里的“看入”问题基本上是一样的，口语问题可以直接让人想到瓦尔特.翁。虽然在知识层面上没有什么新东西，但弗卢塞尔写的很有“思想”，能很明确的知道他想表明什么。弗卢塞尔大部分著作要讨论的事是信息和载体之间的关系，因为信息和载体是“写入”的关系，所以载体并不承载信息，“书写”就不是“在……之上”的书写，而是在对载体的改造（破坏和取消）中实现自身的存储和可传达性（所以这第二章写到了信息对载体的“灼空”）。这种改造尚未被勘尽，就像雕塑艺术的当代变迁一样，不再需要讨论传统艺术理论或者美学中的主体性问题（视角，位置和沉浸），而只有行动和材料之间的工艺问题。
作者对“字母符码”未来的命运提出了自己的想法，认为其高于“图像符码”（比如象形文字），是代表“西方的、进步的、文明的”，给出的论点论据主观性很强，（看了波兰尼的书中的有关章节，越发觉得偏哲学类书籍在论述观点时一定要具有很强的“理智控制”，不要抒发作者个人主观感受！）看到最后一章才发现是随笔。
