具体描述
◎十年再版九次,震撼欧洲诗坛,集学术洞见与艺术美感于一身的诗歌理论经典
◎细致解读欧洲抒情诗的语言结构,深入挖掘现代性的独特魅力
◎既是现代诗歌的赏析指南,也是诗歌创作的教科书
————————————
这部经典著作揭示了现代诗歌超个人、超国家、超越数十年时间的征候。“现代”指的是自波德莱尔以来的一整个时期,“结构”指的是一种有机构造,是诗歌创作中的一种具有典型性的共同之处。胡戈•弗里德里希的批评意识、充满智慧的想象以及分析性的语言力量,是风格研究和作品阐释领域内的典范。
————————————
胡戈·弗里德里希是20世纪德国罗曼语语文学学者杰出的代表,他的小书《现代诗歌的结构》造成了非常大的影响。弗里德里希采用传统的分析模式,使19世纪的法国诗歌,特别是波德莱尔,成为了席卷整个西方的诗歌运动的起点。
——保罗·德·曼
作者简介
胡戈•弗里德里希(1904—1978)
德国著名罗曼语语文学家,弗赖堡大学教授。他致力于研究经典文学,著作等身,《现代诗歌的结构》堪称现代诗歌研究的里程碑式作品。他又是一位出色的演说家,善于在课堂上以细腻的语言与深入浅出的表达来打动听众。另著有《法国小说的三位大师:司汤达、巴尔扎克、福楼拜》(1939)、《〈神曲〉中的法的形而上学》(1941)、《蒙田》(1948)、《意大利抒情诗诸时代》(1964)、《论翻译艺术》(1965)等。
李双志
现任复旦大学外国语言文学学院德语系教授和青年研究员。先后就读于北京大学,柏林自由大学,哥廷根大学。长年往来于欧亚两端,出入于汉德两语,受文学之魅惑,求审美之精微,研磨词句,探求奥义,不问春秋。尤其心仪于德语文学中的浪漫派、颓废美学、现代主义经典。著有《弗洛伊德的躺椅与尼采的天空》,译有《现代诗歌的结构》《浪漫派的将来之神》《荒原狼》《风景中的少年:霍夫曼斯塔尔诗文选》《德意志悲苦剧的起源》(合译)《比利时的哀愁》等。
目录信息
中文版序
第一版序言
第九版序言
一 展望与回顾
对当代诗歌的展望;不谐和音与反常性
否定性范畴
18世纪的理论先驱:卢梭和狄德罗
诺瓦利斯论未来的诗歌
法国的浪漫主义
关于怪诞与碎片的理论
二 波德莱尔
现代性的诗人
去个人化
集中与对形式的意识;抒情诗和数学
末世感和现代性
丑陋的美学
“刻意挑衅的贵族式消遣”
遭毁弃的基督教
空洞的理想状态
语言魔术
创新性幻想
分解与扭曲
抽象和阿拉贝斯克
三 兰波
引论
方向迷失
通灵者信函(空洞的超验性,刻意的反常性,不谐和的“音乐”)
打破传统
现代性与城市诗歌
对基督教遗传强迫症的反叛:《地狱一季》
虚构的自我;去人性化
边界的打破
《醉舟》
被摧毁的现实
丑陋的强度
感性非现实
专制性幻想
《彩图集》
穿插技巧
抽象诗歌
独白式诗歌
运动动力和语言魔术
结论
四 马拉美
引论
对三首诗歌的阐释:《圣女》《(马拉美夫人的)扇子》《从匆匆而过的……》
风格发展
去人性化
对爱情和死亡的去人性化
作为反抗、工作和游戏的抒情诗
虚无与形式
对未曾言说者的言说;若干风格手段
临近沉默
晦暗;与贡戈拉的比较
暗示性的、不可理解的诗作
本体论模式a对现实的背离
本体论模式b理想状态、绝对、虚无
本体论模式c虚无与语言
《她用洁白的指尖……》(阐释示例)
具有本体论意义的不谐和音
玄秘、魔术与语言魔术
纯诗
专制性幻想、抽象和“绝对目光”
与语言独处
五 20世纪的欧洲抒情诗
方法说明
“智识的节日”与“智识的崩溃”
20世纪的西班牙抒情诗
对抒情诗的两种反思:阿波利奈尔和加西亚·洛尔卡
不对等的风格和“新语言”
再论新语言
限定助词的不确定性功能
阿波罗而不是狄俄尼索斯
与现代性和文学遗产的双重关系
去人性化
孤独与恐惧
晦暗、“隐逸派”、翁加雷蒂
语言魔术和暗示
保罗·瓦莱里
豪尔赫·纪廉
非逻辑性诗歌
加西亚·洛尔卡,《梦游罗曼采》
荒诞;“幽默主义”
现实
艾略特
圣琼·佩斯
专制性幻想
专制性幻想造成的影响
穿插技巧和隐喻
概括性结语
附录一 20世纪诗歌选译
阿波利奈尔:《地区》(节选)
艾吕雅:《恋人》《你的嘴有金色的唇……》《爱之春》《“辽远……”》《存在》
圣琼·佩斯:《流亡》节选
普雷维:《与天使的搏斗》
希梅内斯:《致我的灵魂》《白月亮……》《看守》
加西亚·洛尔卡:《喊叫》《沉默》《马拉加之歌》《歌》《骑士赞歌》《死亡》《远行的灵魂》《以此为序》(节选)
阿尔韦蒂:《“如果我的声音……”》《天使》《“鸽子弄错了……”》
迭戈:《失眠者》《沉默》
纪廉:《名字》《圈之完满》《一对恋人》《月夜(没有解答)》
阿莱桑德雷:《生命》《太阳》
翁加雷蒂:《岛》《晨曦的诞生》《歌》
蒙塔莱:《第二处月亮风景》《“告别……”》
夸西莫多:《古老的冬天》《现在,当白日升起》
艾略特:《荒原》(节选)《四个四重奏:烧毁了的诺顿》(节选)
贝恩:《啊,那遥远的国度》《夜之波涛》《画像》
克罗洛:《开窗的瞬间》
卡施尼茨:《杰纳扎诺》
附录二 对四首诗的阐释
艾吕雅:《颜色的语言》
纪廉:《一扇门》
翁加雷蒂:《民族》
贝恩:《日渐沉默》
现代抒情诗大事年表
后记
参考文献
人名及关键名词索引
· · · · · · (收起)
读后感
方向迷失 通灵者信函(空洞的超验性,刻意的反常性,不谐和的“音乐”) 打破传统 现代性和城市诗歌 对基督教遗传强迫症的反叛:《地狱一季》 虚构的自我:去人性化 边界的打破 《醉舟》 被摧毁的现实 丑陋的强度 感性非现实 专制性幻想 《彩图集》 穿插技巧 抽象式诗歌 独白式...
去浪漫化的浪漫主义(从浪漫主义的游戏中发展出了非浪漫主义的严肃) 现代性; 去个人化; 形式与数学; 末世感; 丑陋美学; 作品脱离读者(刻意的贵族式消遣); 毁弃的基督教(矛盾修辞); 空洞的理想状态: 语言魔术; 创新性幻想; 分解与扭曲; 抽象和阿拉贝斯克。 ~~...
从幻想到幻想? ——现代抒情诗印象(一) “病态的渴使我的血管晦暗。” ——兰波 科学、技术、经济浪潮、商品、网络……在赋予我们从来享有过的自由的同时,亦无孔不入地检审着我们身边每一寸空气。检审是一种权力的管理机制,管理着我们的自由。这种对自由的集体式的检...
用户评价
这本书的语言风格是极其考究的,甚至可以说有些“繁复”。每一个句子都像经过了精密的雕琢,充满了从句和复杂的逻辑连接词。对于习惯了简洁明了的散文式批评的读者来说,阅读过程需要极高的专注度。我常常需要停下来,回溯前一句才能完全理解作者当前抛出的观点是如何从前文推导出来的。这无疑体现了作者深厚的文字功底和极强的逻辑自洽能力,使得全书的论证链条几乎无懈可击。但这种“无可挑剔”的严密性,也带来了一种疏离感。情感的温度似乎被逻辑的寒光所取代,诗歌作为一种感性体验的载体,在被如此冷静、客观、几乎是手术刀般精确地剖析时,其“生命力”似乎被某种程度地抽离了。它像是一份关于心脏构造的图谱,虽然精确展示了每一条血管和瓣膜的位置,却无法让你体验到心跳加速时的那种原始悸动。我更希望看到的是一种能与文本进行“共振”的语言,而不是这种令人敬畏的“学术壁垒”。
全书的阅读体验,总给我一种站在高处俯瞰一片广阔但已成定局的风景的感觉。作者的视野无疑是宏大而深远的,他能清晰地勾勒出一条条脉络,指明了诸多关键的转折点。然而,作为一个沉浸在当代诗歌阅读中的普通爱好者,我更渴望的是那种“并肩行走”的体验——即分享创作现场的困惑、尝试新的表达方式时的兴奋与挣扎。这本书提供的更多是一种“历史的必然性”的阐释,而非“当下的可能性”的探索。例如,书中对某个关键诗人群体的讨论,侧重于他们如何回应前人的遗产,如何体现某种时代焦虑,却鲜有对他们如何“发明”新词汇、新节奏、新思维模式的细致解剖。这使得读完合卷时,我脑海中留下的更多是清晰的理论框架和历史坐标,而不是几首能让我反复低吟、让我灵魂震颤的具体诗句。它更像是一份完备的“地图集”,而不是一次生动的“实地考察”。
深入到中段,我发现书中对于“现代性”的界定似乎过于集中于文学内部的“断裂感”和“主体性危机”这两个主题上,并以此为核心,构建了一个非常封闭的理论系统。所有的诗歌文本,无论其表面上多么具有实验性或反叛精神,最终都被纳入了这个“危机”的范畴内进行解读。这种统一的解释框架,虽然保证了全书观点的连贯性和高度,却也导致了对不同创作流派和个人风格的“扁平化”处理。那些真正具有颠覆性、试图完全逃离传统诗学范畴的作品,在书中似乎被“收编”得过于容易了。我试图在其中寻找关于那些不屑于“危机叙事”,而是致力于构建全新世界或语言体系的诗人的深入分析,但收获甚少。感觉作者似乎对那种“带着镣铐跳舞”的创作状态更为青睐,而对于那些似乎已然挣脱了所有已知框架的“新生儿”,他提供的分析工具箱显得有些力不从心或是不愿触及。
这本书拿到手的时候,就被它厚重的装帧和略带古典气息的封面设计所吸引。装帧选用的纸张很有质感,拿在手里沉甸甸的,感觉不像是一本关于“现代”事物的手册,倒更像是什么珍贵的学术典籍。我原本期待的是那种轻盈、充满实验精神的排版,能体现出诗歌本身的跳脱,但这本书的内页字体选择和行距处理,都显得异常严谨和传统,几乎让人误以为在阅读一本哲学论著。翻开目录,内容的前几个章节似乎聚焦于某个特定年代的文本分析,那些引用的诗篇名字我倒是耳熟能详,但作者切入的角度却出乎意料地偏向于某种宏大的历史叙事,而不是深入到具体的音韵和意象构建层面。我花了很长时间才适应这种论述方式,它更像是在搭建一个理论框架,而不是带领读者直接体验诗歌的现场感。这种“自上而下”的梳理方式,虽然体系庞大,但对于期待快速进入文本肌理的读者来说,可能会略显晦涩和缓慢。书中对背景资料的引用非常扎实,这无疑增加了其学术价值,但同时也牺牲了一部分阅读的流畅性和直观感受。
读完前三分之一,我有一个非常强烈的感受,那就是作者似乎对“技术性”的探讨持有一种审慎甚至略带保留的态度。我本来希望能看到一些关于新的媒介形式如何影响当代诗歌创作的讨论,比如数字文本、碎片化阅读带来的句法变化,或者某种新的声音处理技巧在诗歌中的应用。然而,书中反复出现的是对传统意象、经典修辞手法在现代语境下“异化”的分析。论述的工具箱看起来更像是从十九世纪末期搬过来的,专注于文本内部的张力而非外部环境的冲击。比如,对于“意象的陌生化”这一核心命题,作者似乎更倾向于追溯其在象征主义那边的根源,而不是探讨它在当代信息爆炸环境下如何被重构。这让我有些失望,感觉像是走进了一座布置精美的古典图书馆,却发现里面收藏的藏品虽然珍贵,却鲜有近代的更新。这并非说作者的分析不深刻,恰恰相反,他的洞察力极强,只是他的目光始终投向历史的深处,对眼前的浪花似乎兴趣寥寥。
波——兰——马。 不谐和音 专制性幻想 天才
波——兰——马。 不谐和音 专制性幻想 天才
中断走火入魔的阅读去2.5次元旅游了一阵归来,重读此书时意外重获了最初读诗的感动(姑且也算二次元~)。主要得归功于飞越扬灵的行文与所阐发的现代诗的神理交畅无碍。 叙波德莱尔、兰波,皆大有裨益,然必精详于斯方知其妙——以前还是没读透这层呐。附录的译诗也颇佳
中断走火入魔的阅读去2.5次元旅游了一阵归来,重读此书时意外重获了最初读诗的感动(姑且也算二次元~)。主要得归功于飞越扬灵的行文与所阐发的现代诗的神理交畅无碍。 叙波德莱尔、兰波,皆大有裨益,然必精详于斯方知其妙——以前还是没读透这层呐。附录的译诗也颇佳
波——兰——马。 不谐和音 专制性幻想 天才