具体描述
一本详细讲述希腊艺术的著作
结合历史文化语境和多种艺术表现形式
解读西方艺术的重要起源
编辑推荐
◎一本着力于700年希腊艺术史的经典著作
本书并不是一本按照严格的理论方法书写的希腊艺术史，它以荷马的《伊利亚特》开篇，从政治、历史、文化、宗教、哲学等多个角度出发，综合讲述希腊艺术从荷马时期、古风时期、古典时期到希腊化时期之间跨越数个世纪的发展与演变。
◎内含250多幅彩色图片，精心呈现多种形式的希腊艺术
希腊艺术以其多样的艺术形式而闻名，包括雕塑、瓶画、陶器、金属器皿、建筑等，风格独特，庄严肃穆，还深刻影响了西方艺术后来的表达和创作。本书不仅收录了《正在掷骰子的阿喀琉斯和埃阿斯》《掷铁饼者》《诛杀僭主者》《扛小牛的人》等经典艺术品的图像，还收录了希腊神庙、剧场、公共建筑的大量照片，图文并茂，赏心悦目。
◎雅昌承印，四色印刷，用纸精良，采用耐久性好、不易变形的特种软胶胶装，简约平整，力求提高读者阅读的愉悦度与舒适度。
内容简介
从希腊帕特农神庙到埃皮道鲁斯剧场，从完美的年青运动员雕像到红绘陶瓶，古希腊创造了世界上广为人知、历经岁月考验的一批艺术作品。从公元前8世纪到公元前2世纪，希腊艺术迅速发展，进而建立了一种影响深远的艺术文化，直到今天，我们依然能将西方艺术史看作是对希腊艺术家各种成就的重新加工和致敬。
在这本书里，奈杰尔·斯皮维思考了希腊艺术是如何与当时的政治、宗教、哲学和社会环境紧密联系在一起的，从米诺斯和迈锡尼艺术的早期影响到雅典民主的效应，再到富有魅力的希腊英雄亚历山大大帝建立帝国的后续影响。作者充分利用自己在希腊考古遗址获得的一手资料，触及希腊艺术的各个领域——雕塑、陶器、建筑、金属器物、壁画，呈现了一本全面、生动且引人深思的图书。
名人推荐
“一本知识性强、文笔颇佳的希腊文化全集。”
——约翰·博德曼（John Boardman），英国著名考古学家和艺术史学家
作者简介
作者简介
奈杰尔·斯皮维，英国古典主义学者，专攻古典艺术和考古学。他在剑桥大学讲授古典考古学，还是伊曼纽尔学院的研究员。他的主要著作是《理解希腊雕塑》（Understanding Greek Sculpture，1996年），还合著有《伊特鲁里亚时期的意大利》（Etruscan Italy，1990年）、《观看希腊陶瓶》（Looking at Greek Vases，1991年）等。
译者简介
陈雷，吉林大学比较文学与世界文学专业硕士，历史、哲学、艺术及其他跨学科爱好者，业余书评家、业余诗人、业余小说家，自由译者，译有《达·芬奇》《马奈》《蒙德里安》《文明的盛装：世界装饰艺术赏鉴》。
目录信息
引 言 古希腊的艺术家 5
第一章 起源问题 25
史前的爱琴海地区
第二章英雄人物 59
早期艺术中的神话
第三章 竞争与纪念 89
城邦与圣所
第四章 民主之子 147
伯里克利时代的艺术
第五章 神话与历史的交融 183
神庙雕塑
第六章 作为舞台的世界 243
艺术与希腊戏剧
第七章 雄心壮志 277
亚历山大对艺术的影响
第八章 跨越两千年 337
希腊遗产
附 录 373
术语表
神话人物与诸神简介
艺术家及其他历史人物简介
大事年表
地 图
延伸阅读
索 引
致 谢
· · · · · · (收起)
读后感
挖到宝了，被这本《希腊艺术》硬控一整天！ 公元前776年，奥林匹亚圣所第一次举行了奥林匹克运动会。现在，巴黎奥运会，正在精彩绽放。强烈的竞争精神，激发着鲜活的生命力，也让希腊文明，在2000多年后，依然栩栩如生。 雕塑、瓶画、壁画、陶器、金属器皿、建筑等等艺术形式，...
评分“任何一种有关艺术形成过程的阐述都不可能排除神话、行为与制度，没有任何希腊艺术家曾如隐士般离群索居地工作过。” 在艺术界中，希腊艺术和罗马艺术一直都是艺术家们乐此不疲研究的领域，因为遥远、因为未知、因为没有完全研究明白，所以更加吸引人前赴后继地去探索，越研究...
评分欧洲的文化起源于古希腊，古希腊艺术发展的程度，至今都是令人膛目的。奇怪的是，许多古老文明的原产地，后来发展的都不是很好，除了古希腊，还有古印度、古埃及等。它们都没有将自己的辉煌继续发展下去，就如同早开的花，一定会早谢一样。 现在所说的古希腊，指的是公元前15至...
评分在人类艺术和文化的浩瀚星河中，希腊艺术无疑是最耀眼的星辰之一。 这本书，如同一扇时光之门，引领我们穿越到那个辉煌的时代，去体验和感受那些历经千年仍让世人瞩目的艺术珍品。 本书不仅以丰富的内容和深刻的洞见展现了从公元前8世纪至前2世纪间希腊艺术的迅速发展与繁荣，...
评分欧洲的文化起源于古希腊，古希腊艺术发展的程度，至今都是令人膛目的。奇怪的是，许多古老文明的原产地，后来发展的都不是很好，除了古希腊，还有古印度、古埃及等。它们都没有将自己的辉煌继续发展下去，就如同早开的花，一定会早谢一样。 现在所说的古希腊，指的是公元前15至...
用户评价
深入浅出、通俗易懂，这便是《希腊艺术》。虽是关于艺术史的学术著作，却是带着读者一同梳理了属于文明的历程。
评分想要了解古希腊，就需要走进这些不同的艺术。除了物品和雕塑，还有壁画、建筑等。有人认为希腊艺术象征着人类不变的精神状态，也体现着人类对美的永恒追求。
评分作者结合考古资料，梳理了公元前8世纪到公元前2世纪的古希腊艺术史，重点阐述了希腊艺术与当时的政治、宗教、哲学和社会环境的联系。
评分关于希腊艺术的主要题材在这本书中，主要可以从三个方面来展开。第一个是神话人物。神话人物作为一种宗教信仰的象征，在艺术作品上也加以描绘，通过将这些抽象的神具体化，还供人们进行崇拜。第二点就是刻画关于生产活动的描绘。在希腊从游牧社会转向农耕社会的变化过程中，可以发现艺术形式的转变——更多刻画生产劳作的艺术品产生。并发挥着宣传与影响的作用。第三点就是关于战争描绘的艺术作品。其中很多涉及到希腊与外族之间的战争。这些战争场景被刻画在艺术品之上，并保存下来。除此之外，还发现一个有趣的小细节就是在这些雕塑作品之中，大多是头部受损或者遗失。或许头部是人体最具有灵性的部分吧~
评分上佳之作。在希腊艺术领域，积累的著作可能像遗址一样层叠狼藉，本书入选费顿系列自有过人之处。受到启发的地方：1. 他从观念层面说明希腊人创造了合成词“mythistoria”，神话与历史不分家，因此歌颂希腊人对波斯人的现实胜利，不一定要用“写实”的方式表达，大战半人马啦、大战亚马逊人啦，神话方式更符合希腊文化。2. 他不是分割地谈论各个城邦与地区，而是从“竞争与纪念”的角度写明了艺术背后的机制，比如伯里克利时代扩建雅典卫城是要回应薛西斯的阿帕达纳宫。3 剧场一章面具与展演的分析富于启发，的确有的塑像表情之夸张，与戏剧面具神似。4“剧场国家”颇能解释亚历山大时代。唯一不能完全说服我的是，作者认为希腊艺术对于“个性化写实”的要求并不高，包括大量名人塑像都称不上“肖像”，再思。文图精美，值得一收。
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