具体描述
【编辑推荐】
◆日本殿堂级插画师、设计师原田治作品中文版首次引进
◆以26个字母追溯“卡哇伊”的诞生，网罗所有作品类型，探索风靡半个世纪的可爱秘辛
◆既是艺术家，也是实业家，将艺术与商业完美平衡，呈现从插画到一切的职业版图
◆440页全彩印刷，原田治家人特别监修，OSA MU GOODS特别授权，锁线空脊实现360度无障碍阅读
【名人推荐】
每个日本人的一生中，都至少见过一次原田治的作品。
——Find KAWAII展览
身处资源丰富且科技发达的今日，很难想象电脑尚未普及的80年代要如何经营一个商业IP品牌，当时原田治不仅负责绘制校色插图，还将字体设计与插画结合，再指示团队进行排版、配色，以及进行设计的最终检查。OSAMU GOODS的成功是整个团队不屑的努力和汗水的积累。
——石井志津
他的插画有着强烈的美式波普风格，线条清晰简洁，激起了我的浓厚兴趣。从他的创作风格中，我能轻易地找到我们是同龄人的痕迹。我们同为第二次世界大战之后出生的一代，童年时代与美国的电视、电影、漫画和现代艺术为伴，在美国文化的熏陶下成长。同时，他的作品又具备江户文化的精髓。
——中野翠（作家、编辑）
原田治的插画线条给人以粗细均匀的印象。与米菲、史努比不同，他的线条没有晃动和质感，却为何如此柔和、迷人，让人心生愉悦呢？头发的线条像是倒挂在空中，记号笔犹如急刹车一般弯曲成片假名中的く。他的线条轨迹能让人感受到节奏和速度。正是这种节奏感使画面充满了流行元素，而且是王道的流行元素。
——及川贤治（漫画家）
如今，我在试问自己是否还会继续收集 OSAMU GOODS。我的藏品已经超过4000种，目标是那个模糊的数字——10000 种。我该怎么办呢？全部集齐自然是不可能的，我也找不到方法来证明 4000 这个数字的准确性。但是，每次打开送来 OSAMU GOODS 的包裹时，我依旧无法抑制自己内心的激动。这种心情似乎永远不会消失。
——土井章史
【内容介绍】
他的封面插画定义了《an ·an》《POPEYE》《BRUTUS》的初代风格；他的文创品牌拥有 1.3 万种产品，他的限定店铺外总有少女们排起长队。将美式波普与江户趣味完美结合，他创造了“日式可爱”，风靡半个世纪，如今仍在影响人们看待商业与艺术的方式。他就是日本殿堂级插画大师、CITYPOP视觉初代领军人物、重新定义“可爱”的流行鬼才、插画界的“少女总统”、永不过时的都市色彩创造者——原田治。
《发现可爱：原田治作品集》是目前最全面的原田治作品集，以26个字母为结构将贯穿原田治生涯所有阶段的不同作品完整呈现，包括插画、手稿、书籍装帧、商品设计、品牌形象设计、艺术评论等等。内文涵盖五百多幅全彩图片，除原田治作品外，更收录重要创作者中野翠、土井章史、及川贤治等人的介绍文章，及东京世田谷文学馆特别编纂的详细年谱。在日本泡沫经济时代的流行文化中，原田治是特别的存在，他的作品也伴随东京的世纪末景观开出了与都市青年个体息息相关的清爽花朵。当我们回顾原田治在杂志、文创、家居等领域的成就时，也能感受到商业与艺术的完美合奏，他令插画的边界无线扩展，常看常新。人们想要拥有原田治的心情，就是不被年龄、地域所限，永久地让玩乐之心伴随左右的期盼。
作者简介
【作者介绍】
原田治（Harata Osamu，1946—2016），生于东京，毕业于多摩美术大学。1970 年在杂志《an · an》创刊号发表作品后正式以插画师身份出道。20 世纪 80 年代，一跃成为日本的超人气插画家。受同年代美国漫画和波普艺术的影响，他在创作中擅长使用清爽的线条和大胆的配色，这也奠定了“日式可爱”风格的基础。作为 CITY POP 初代风格的领军人物，原田治曾为《POPEYE》《BRUTUS》《an · an》等知名老牌杂志绘制封面及插画。而他最具代表性的作品，则是他创立的个人品牌“OSAMU GOODS”。该品牌灵感来自英国的《鹅妈妈童谣》（Mother Goose），曾推出文具、服饰、日用品等各类产品，涵盖生活的方方面面，畅销半个世纪，至今仍在经营和销售，在全世界范围内被不断联名、二创，是都市文化中不可或缺的风景线。
【译者介绍】
唐诗，独立编辑、日语译者，大平面书系团队成员。主要从事艺术类图书的策划、翻译工作。曾策划出版《奈良美智：始于空无一物的世界》《私摄影论》《孤芳自赏的尺度》等图书，译作有《深濑昌久：渐渐变成乌鸦的男人》《立花》《发现可爱：原田治作品集》《原田治的美术笔记》等。
【设计师介绍】
山川，设计师，现居上海。2017年进入平面设计领域，于同年成立山川制本workshop，为出版、创意、艺术视觉、音乐专辑和广告制作提供设计解决方案。其作品获台湾金点设计奖奖章，多次入选APD亚太设计年鉴。2023年策划出版“大平面Wild press”艺术书系，关注发生于城市的视觉思潮，并致力于把它们以中文图书的形式推向中国读者。
目录信息
BOY MEETS GIRL 杰克和吉尔
COVER 杂志和书籍
DEBUT 初期作品
EGG 矮胖子
FAN 与粉丝的交集
GENTLEMAN 成熟的男性形象
HUMOR 玩心
ICON 人物设计
JAPAN 江户人
KIDS 绘本
LADY 成熟的女性形象
MOTHER GOOSE 鹅妈妈童谣
NOTES 美术随笔
ORIGIN 少年时代
PALETTE 调色板俱乐部
Q&A 何谓插画家？
ROOM 起居室里的OSAMU GOODS
SCHOOL 校园生活中的OSAMU GOODS
TABLE 桌上的OSAMU GOODS
UNKNOWN 抽象画
VIEW 岛上工作室
WARDROBE 衣橱里的OSAMU GOODS
EXTRAORDINARY 小狗
YEARS 年谱
ZAZIE 扎齐坐地铁
+ PLUS 他人眼中的原田治
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
从装帧设计的角度来看，这本书的选择非常考究。纸张的厚度和纹理，触感温润，拿在手里有种实在的重量感，完全没有那种廉价印刷品的轻飘感。内页的排版也体现了极大的匠心，字体的选择简洁大气，行距和段落间距处理得恰到好处，使得长篇阅读的疲劳感大大降低。特别是某些需要强调情绪的段落，作者巧妙地采用了缩进或字号微调的方式进行标注，这种视觉上的节奏变化，配合文字内容本身的情感张力，形成了一种复合的阅读体验，让阅读不再是单一的文字解码过程，而是一种多感官的参与。这种对细节的执着，体现了出版方对作品本身的尊重，也极大地提升了读者的整体阅读体验。说实话，现在市面上很多书籍，在硬件制作上都比较敷衍，但这本书，从打开的那一刻起，就让人感受到了一种对“书籍”这个载体的敬意，让人愿意小心翼翼地对待它，生怕弄皱了它的某个角落。
这本书的语言风格，我个人感觉像是一杯陈年的波尔多红酒，初尝时可能带着些许涩味和内敛，但随着呼吸和温度的升高，它的复杂香气和醇厚口感便会逐渐释放出来，让人欲罢不能。作者似乎不太喜欢使用那些华丽辞藻堆砌出来的“美”，而是偏爱那些朴素、精确、一击即中的词语。他擅长利用比喻，但这些比喻绝非平庸之辈，它们往往出人意料，却又在情理之中，像是用最普通的物件，折射出了最深奥的哲理。举个例子，他形容一种失落感时，没有用常见的“心如死灰”之类的表达，而是说“那感觉像是在炎热的夏日里，发现冰箱里最后一块冰块也融化了”，瞬间就把那种无力和精准的遗憾感传达了出来。此外，书中对话部分的精妙之处在于其“留白”，人物间的交流往往没有说透，很多重要的信息是通过“未曾说出口的话”来传达的，这极大地考验了读者的共情能力和脑补能力，也让人物关系显得更加真实立体，毕竟生活中的交流，大部分都是靠眼神和沉默来完成的。
这本书的封面设计简直是视觉盛宴，那种柔和的色彩搭配，让人一眼看上去就觉得心情舒畅。我本来还担心内容会比较单薄，毕竟现在很多打着“治愈系”旗号的书，内容都有些空泛。但翻开内页后，我立刻被那种细腻的文字功底所吸引。作者似乎对生活中的每一个细微之处都有着极其敏锐的洞察力，哪怕是最寻常的场景，在他的笔下也能焕发出别样的光彩。比如，他描写清晨第一缕阳光穿过窗帘缝隙时的那种光影变幻，那种温度的细微差别，读起来简直像是身临其境，连空气中的尘埃似乎都能被清晰地感知到。这种文字的质感，非常扎实，不是那种空洞的抒情，而是带着泥土芬芳的真实感。而且，叙事节奏把握得极好，该快则快，如同山涧急流，该慢则慢，犹如春日融雪，让人在阅读的过程中，心情也跟着情节的起伏而波动，完全沉浸其中，忘记了时间的存在。我特别欣赏作者处理人物内心挣扎的方式，那种不直接点破，而是通过肢体语言和环境烘托来展现的深层次情感，非常高级，需要读者带着心去体会，而不是用脑去分析。读完第一部分，我就知道，这不是一本能一口气读完的书，它需要你放慢脚步，去品味，去回味那些藏在字里行间的温柔与力量。
这本书的结构安排简直是鬼斧神工，看似松散的章节组合，实则暗藏着一条清晰的逻辑脉络，像是一张精心编织的巨型挂毯，每一块图案都独立成景，但整体又浑然一体，讲述了一个宏大却又极其个人的故事。我尝试跳着读了几个章节，发现即便如此，每个单元都能独立成立，自成一个完整的小世界，这显示了作者极高的驾驭能力。但当我从头到尾按顺序阅读时，那些原本独立的片段开始互相呼应，产生了奇妙的化学反应，一些前文埋下的伏笔，在后半部分以一种意想不到的方式被激活，那种“原来如此”的豁然开朗，带来的阅读快感是无与伦比的。尤其值得称赞的是，作者对“时间”这个概念的处理，他能将过去、现在和未来交织在一起，但又不会让读者感到混乱。比如，他可能在一句话里，就完成了从孩童时代的一个微小记忆跳跃到成年后的一次深刻反思，这种跨度的流畅性，非常考验文字功力，但在这本书里，它自然得就像呼吸一样，毫不费力。这种叙事技巧的复杂性，使得这本书具有极高的重读价值，每一次翻阅，都会有新的发现，就像是在解读一幅不断变化的抽象画作。
这本书给我最大的震撼，来自于它对“日常”的解构和重塑。我们生活在被信息轰炸的时代，每天都在追逐着那些宏大叙事和戏剧性的事件，但这本书却将焦点拉回到了那些被我们匆匆略过的瞬间：邻居窗台上那盆快要枯萎的植物，雨后泥土散发出的特有气味，深夜里独自一人在厨房煮面的温暖等等。作者将这些平凡的元素提升到了一种近乎哲学的层面进行探讨，让人开始重新审视自己与周遭环境的关系。它不是那种强行灌输“珍惜当下”的口号式作品，而是通过细腻的描摹，让读者自然而然地感受到，原来“生活”本身就是一场盛大的奇迹。我甚至在阅读过程中，忍不住停下来，走到窗边，去仔细观察楼下行人走路的姿态，去感受风吹过脸颊的触感，这种强烈的代入感和对现实的重塑作用，是很多大部头小说都难以达到的。它像是一个温柔的提醒者，告诉你，你正在经历的一切，都值得被郑重对待。
可爱万岁！
除了无敌可爱的Osamu Goods宇宙，这本书还让我看到了原田治在书籍封面设计上的优秀，无论是插画的还是拼贴的都才华横溢。可以系统地沉浸在原田治的世界里，让人感受到了可爱的力量。
近期带给我最多愉悦和灵感的好书！
除了无敌可爱的Osamu Goods宇宙，这本书还让我看到了原田治在书籍封面设计上的优秀，无论是插画的还是拼贴的都才华横溢。可以系统地沉浸在原田治的世界里，让人感受到了可爱的力量。
天呐，男生也会觉得的可爱插画，真的有眼光！另外，我发现这是一本“半成品”手账本，我想在上面写字！
