具体描述
“我无法克制自己被每天发生的事情吸引,被那些被侮辱与受贬低的人吸引。
正是这些人需要信心,
如果所有人都缄口不言,如果只让他们在两种屈辱之间进行选择,
那么他们将永远灰心绝望,
而我们也将和他们一样。”
【内容简介】
阿尔贝·加缪,20世纪伟大的作家,与记者、与自己谈论文学创作和戏剧改编,谈论存在主义和他与萨特之间的“传说”,谈论人的良知和人类未来的绝望与希望,还有他获得诺贝尔文学奖之后接受的采访。
这些访谈几乎跨越加缪的整个创作生涯,全面、直接地呈现出加缪对文学和他所关心的问题的思考,以及思想的演化。也让我们直观地看到这个真诚的、深刻的加缪。
作者简介
【作者简介】
阿尔贝·加缪,法国著名小说家、散文家、剧作家、评论家和评论家,堪称文学大师,亦为“荒诞哲学”的代表人物。主要作品有:剧本《误会》《卡利古拉》,中篇小说《局外人》,长篇小说《鼠疫》,哲学论文集《西西弗神话》等。加缪曾获法国批评奖、1957年诺贝尔文学奖,是最年轻的诺贝尔奖获奖作家之一。他在20世纪50年代以前,一直被视为与萨特齐名的存在主义者,而他自己则多次否认。他于1951年发表了哲学论文《反抗者》,引起一场与萨特等人长达一年多的论战,最后与萨特决裂。于是,评论界得出结论:加缪是荒诞哲学及其文学的代表人物。
他伟大的文学创作揭示出我们这个时代人类良知的问题。——诺贝尔文学奖授奖词
【译者简介】
张博,南京大学文学院学士。旅法求学九年,就读于巴黎索邦大学文学院,钻研二十世纪法国文学。现为法国文学全职译者。译有《愤怒与神秘:勒内·夏尔诗选》,安德烈·纪德《窄门》《田园交响曲》《背德者》《人间食粮》《伪币制造者》等。
目录信息
总序:露天广场中的对话 / 1
编译者序 / 7
关于《卡利古拉》的几次访谈 / 1
阿尔贝·加缪谈《卡利古拉》 / 1
寻找角色 / 5
加缪谈1958版《卡利古拉》 / 8
访谈阿尔贝·加缪 / 13
“不,我不是存在主义者……” / 21
《侍奉》杂志访谈 / 31
西班牙对我们而言依旧是一道无法愈合的伤口 / 37
多萝西·诺曼采访阿尔贝·加缪 / 45
三次访谈 / 53
一 与加缪相遇 / 53
二 为了对话的对话 / 63
三 未发表的访谈 / 70
我回答…… / 73
加缪断言:“自由是现代世界最严峻的问题。” / 79
我所了解的最美职业之一…… / 83
仇恨之奴役 / 89
法国的新纳粹报刊 / 95
关于反抗的访谈 / 101
艺术家与他的时代 / 115
与阿尔贝·加缪访谈 / 123
让·莫甘访谈阿尔贝·加缪 / 135
关于《修女安魂曲》的几次访谈 / 145
阿尔贝·加缪与威廉·福克纳的相遇能否为我们带来第一出现代悲剧? / 145
阿尔贝·加缪:“这个悲剧的世界尚未找到属于它的剧作家。” / 151
与阿尔贝·加缪共度十分钟 / 155
阿尔贝·加缪:“福克纳把古代的宿命带回了剧场。” / 157
阿尔贝·加缪对我们说:“福克纳是最伟大的当代作家。” / 160
《巴黎戏剧》杂志访谈 / 165
我们这代人的赌注 / 177
斯德哥尔摩媒体见面会实录 / 189
卡尔·阿尔贝·维吉亚尼的问卷 / 215
《法兰西晚报》访谈 / 253
关于《群魔》的几次访谈 / 257
阿尔贝·加缪谈《群魔》的改编 / 257
加缪谈《群魔》 / 260
答让·克劳德·布里斯维尔 / 265
阿尔贝·加缪最后的口信 / 277
最后的访谈 / 279
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
坦率地说,一开始我对这类探讨“群体”与“个体”张力的作品抱持着一丝保留,总担心它会流于空泛的口号或者矫揉造作的抒情。然而,这本书彻底颠覆了我的预期。它没有采用宏大叙事来强行灌输某种教条,而是通过一个个鲜活的、充满矛盾的人物侧面来展现主题的深度。比如,那个沉默寡言的铁匠,他的一生似乎都在对抗着某种无形的力量,而他的抗争方式却又是那么的内敛而具有毁灭性。再比如,那个热衷于组织社区活动的女性,她的热情背后隐藏着对自我存在的极度不确定感。这些人物的塑造极其立体,他们的选择往往不是黑白分明的,而是游走在灰色地带,这使得整个故事充满了张力和真实感。叙事节奏的把控也十分老练,有舒缓的内心独白,也有突如其来的高潮冲突,如同交响乐的编排,张弛有度,将读者的情绪牢牢掌握在鼓点之上。
说实话,这本书的阅读体验是带着一种微微的“沉重感”的,但这种沉重绝非令人厌烦的拖沓,而是源于对现实生活细致入微的捕捉和提炼。作者在描摹那些关于归属感和被接纳的渴望时,笔锋异常犀利,毫不留情地揭示了人类在寻求稳定连接时所付出的巨大隐性代价。我注意到书中对于“传统”与“现代”的交锋处理得极为高明,它没有简单地将一方浪漫化或妖魔化,而是展现了它们如何在个体精神世界里互相撕扯、共生。文字的密度很高,信息量大,但得益于优美的散文诗般的句式和恰到好处的留白,使得阅读过程保持着一种独特的流畅性。读完合上书本的那一刻,我感觉自己仿佛完成了一次漫长而艰辛的精神徒步,虽然有些疲惫,但视野却开阔了许多,对身边的人和事有了更具同理心的理解。
这本小说,初看书名,还以为是某种严肃的社会学论著,没想到一翻开,就被那细腻入微的笔触和深邃的洞察力牢牢吸引住了。作者似乎拥有一种天赋,能将最日常的生活场景描绘得如同史诗般宏大,又能在最琐碎的细节里挖掘出人性的复杂与幽微。故事的主线围绕着几代人的命运交织展开,他们各自在时代洪流中寻找立足之地,却又不断被命运推向某种集体的边缘。我尤其欣赏作者对空间和环境的营造,那些模糊的乡野、拥挤的城市一角,都不仅仅是背景板,它们像是活生生的角色,参与了人物的挣扎与成长。文字的韵律感极强,时而如山涧清泉般流畅,时而又像打磨过的卵石般沉重有力,让人读起来有一种沉浸式的体验,仿佛自己正行走在那些故事发生的街道上,呼吸着同样的空气。整体而言,这是一次对人类生存困境的深刻反思,读完后久久不能平静,脑海中不断回荡着那些人物的眼神和他们沉默的对话。
我向来偏爱那些不直接给出答案,而是提供丰富视角供读者自行解读的作品,这本书无疑属于上品。它的结构非常精妙,采用了多重视角交替叙事的手法,每一部分都像是一块拼图,只有读到最后,才能窥见全貌。这种叙事策略的妙处在于,它迫使读者放弃既有的评判标准,去理解那些看似偏执、甚至是错误的决定背后的驱动力。书中对“疏离”的描写达到了惊人的精准度,那种身处人群中却感到无所依傍的空虚感,被描绘得入木三分,让人不禁联想到当代社会中普遍存在的“连接悖论”——技术让我们靠得更近,情感上却可能更远。阅读过程中,我常常需要停下来,重新阅读某一段落,因为作者用词的精准和意象的选择实在太富于暗示性,每一次重读都能发现新的层次,这无疑是对读者智力上的尊重和挑战。
这本书的魅力在于它成功地将抽象的概念具象化了。许多探讨社会心理学的著作往往停留在理论层面,枯燥乏味,而这部作品则真正做到了“寓教于乐”,或者更准确地说,“寓思辨于故事”。我特别欣赏作者如何通过一些微小的物件——比如一把生锈的钥匙、一张泛黄的旧照片——来承载厚重的历史记忆和复杂的情感纠葛。这些物件在不同人物手中流转,意义也随之改变,展现了集体记忆的流动性和主观性。它让我开始反思自己生命中那些被视为理所当然的联结,那些看似坚不可摧的关系,其脆弱性究竟源于何处。叙事视角时不时地在宏观的社会变迁和微观的个人心境之间自由切换,如同高空俯瞰,随后又深入到土壤之中观察根系的生长,使得整个作品的格局非常开阔,显示出作者深厚的文学功底和广博的学识背景。
23#107 更多是以艺术家的视角进行对话,比较少的悲天悯人,比较多的谨慎隔绝。 在1957年的访谈中,某一大段的后半段,「对我而言,我始终在词语中,在丰饶的思想中汲取我的希望。和许多今人一样,我厌倦了批评,厌倦了诋毁,厌倦了恶意,一言以蔽之,厌倦了虚无主义。必须去谴责所谓“理应如此”,要既迅速又坚决。应该与之相反去长久地颂扬那种依然值得做到的事情。总之,正是出于这一点,我是一个艺术家,因为即便一部给出否定的作品,也在肯定某些东西,并且在向我们悲惨而壮丽的生活致敬。」
我不知道我在找什么, 我小心地命名,我自我否定, 我重复,我前进, 我后退。
诚实、自由,孤独、团结,沉思后的勇士。加缪真的是一个很帅的人,各种意义上的。 《三次访谈》《艺术家和他的时代》以及最后的两篇访谈,能比较集中感受加缪。他在访谈中提到的“世人(批评家)忽视了他作品中反映出的阴暗之面和弱点”莫名让人沉默。 对于译者在序言里提到的希望读者可以借此了解到一个“发展中的”加缪 这一点,其实对大众读者来说门槛很高。3.5🌟
我未成年的时候就读加缪了,现在看访谈录觉得他的观点深得我心,很有可能是他当年塑造了一部分的我。
更适合读过加缪所有作品之后,通过这样一本访谈中他抛出的思想碎片,完整对他的理解。