具体描述
◎ 内容简介
直岛，安藤忠雄、草间弥生、杉本博司、蔡国强等世界级艺术家共同打造的艺术圣地，原研哉、吴青峰、桂纶镁、坎耶·维斯特等百万游客共同奔赴的文艺岛屿。
直岛项目负责人首度执笔，以亲历者视角讲述一段不为人知的往事：破败腐朽的工业城镇、商业与艺术的互利与矛盾……直岛，在成为“直岛”之前。
“我是一个35岁才第一次正式入职的人。‘我找了份工作，要去直岛’，此话一出，周围的人都吓了一跳。”
◎ 编辑推荐
🏝️建筑家安藤忠雄撰文推荐，直岛项目负责人完整回顾“艺术直岛”的蜕变与新生！
-从仅剩三千居民到每年近百万游人到访，被炼铜业摧毁的工业弃岛如何成为全球闻名的艺术圣地？一线负责人时隔多年首次讲述“岛屿改造”背后的尘封细节。
-直岛这三十年就是在诚挚地实践“现代艺术能做什么”的命题。——安藤忠雄
🏝️35岁重启人生，从找不到容身之地的大龄菜鸟，成长为现代艺术界的重要角色！一部热血、解压的职场成长记！
-他是复读两次的“中央美院”艺术生，他是半死不活的前自由职业者。他35岁初入公司，开拓边缘的直岛项目，尽管经费有限，领导难搞，依旧曲线救国，卖力干活！
-如何找到热爱的志业、应对领导空降的难题、和个性不同的人打交道? 作者的工作给了我很多启发，我想向年轻人推荐这本书。——Bookmeter日本读者评论
🏝️直击艺术诞生的现场！一窥顶级艺术家绝无仅有的生命侧写，专业策展人从不外露的创意细节！
-用纸巾绘图的【安藤忠雄】、对合照来者不拒的【草间弥生】、把一整座死火山改造成艺术品的【特瑞尔】、独居变电所遗址的【玛利亚】……当剑走偏锋的策展人遭遇千人千面的艺术家，迎难而上的工作方法和精彩绝伦的创意脑洞一一曝光！
🏝️ 分条缕析的专业讲解×幽默平实的通俗语言，职业策展人干货满满，从零出发读懂现代艺术！
-现代艺术如何针对社会问题“搞事情”？什么是贫穷艺术？什么是大地艺术？莫奈的 《睡莲》为何会被誉为现代艺术的前奏？……借用专业策展人的眼睛，以直岛为坐标，打通艺术家、风格流派与哲学、历史间的脉络。
-“比起那些粗制滥造的商务读本，现代艺术中反而有更多能帮助我们看透社会的关键词，它们蕴藏着无限的魅力，只给一小撮人享受简直是暴殄天物。”
🏝️ 日本自由行深度跳岛指南，遍历每一个艺术装置的前世今生，走进濑户内的文艺灵魂！
-读这本书不去直岛是一种可惜，去直岛没读过这本书更是一种遗憾。——艺术家 王文志
🏝️ 特别增补原创彩插，播客“东京脱线时间”力荐！
-特邀旅日设计师量身打造8幅精美彩插，直观呈现书中重要场景及艺术装置，图文互证，提升阅读体验。
🚶♀️“那些人生走着走着开始脱轨，不愿做不喜欢的工作，希望探索生命另一种可能的人，应该去直岛看看。”
作者简介
秋元雄史
1955年生于东京，东京艺术大学毕业后，以画家身份持续创作并兼职艺术撰稿人。1991年，进入福武书店（现倍乐生集团），担任国吉康雄美术馆的主任研究员，主导了后来以“直岛倍乐生艺术基地”闻名的艺术项目。2001年，策划执行“Out of Bounds”展，从中诞生了直岛的象征性作品——草间弥生的《南瓜》，同时促成艺术家改造整栋民宅为作品的“家计划”。2002年，策划筹建地中美术馆，并担任首任馆长。现为东京艺术大学教授暨校美术馆馆长。
目录信息
第一章 来到“直岛”之前
第二章 绝望与挑战的每一天
第三章 摸黑疾驰
第四章 现代艺术能否拯救小岛
第五章 “圣地”终于诞生
尾声 追寻那尚未见到的新天地
结语
安藤忠雄寄语
关于直岛的参考资料
尾注
· · · · · · (收起)
读后感
9月真的登上了直岛。闻名豆圈的濑户内海艺术祭三年举办一次，上一次举办在去年，今年不办。好在常设的“家计划”作品、户外装置、倍乐生自家的美术馆都正常开放。 登岛前内心忐忑，因为提前读过《出界》，这本直岛项目原始策划人和执行负责人关于直岛的回忆录，了解了岛上作品...
2019年夏天在新泻看完fujirock后，连夜赶回东京，搭乘早班机飞往高松。 犹如水滴的丰岛美术馆，唯一的展品也是水滴。近几年人们在千方百计，通过各种装置去营造侵入式观展体验时候，在这里才真正意识到人与自然的融合。当你脱下鞋，躺在地板上，感受着阳光、海风、虫鸣，亦或是...
2019年夏天在新泻看完fujirock后，连夜赶回东京，搭乘早班机飞往高松。 犹如水滴的丰岛美术馆，唯一的展品也是水滴。近几年人们在千方百计，通过各种装置去营造侵入式观展体验时候，在这里才真正意识到人与自然的融合。当你脱下鞋，躺在地板上，感受着阳光、海风、虫鸣，亦或是...
用户评价
这本书的叙事视角非常独特，它仿佛搭建了一个透明的橱窗，让我们得以窥见一个特定年代或地域的文化侧面。我关注到作者在描述那些日常场景时，那种细腻入微的观察力简直令人叹服。比如，对某种光线角度的捕捉，对某种地方性语言习惯的引用，都显得真实可信，极富现场感。这种细节的堆砌，使得整个故事的背景立体了起来，让人感觉自己仿佛身临其境，与书中的人物一同呼吸、一同感知。这种对“在地性”的尊重和呈现，让阅读体验上升到了体验文化原力的层面，而不是简单的信息输入。读完之后，我脑海中浮现的不是文字，而是一帧帧清晰的、带着特定气味的画面。
我最近在整理我的老旧藏书，无意中发现了这本书，它给我的整体感受是那种沉静而有力量的哲学思辨。这本书的文字功底极其深厚，作者的叙事节奏非常缓慢，带着一种老派文人的特有的内敛和克制。它不像现在市面上很多快餐式的读物，急于抛出结论，而是通过大量的铺陈和细致的观察，引导读者自己去构建理解的框架。我尤其喜欢其中几处关于时间流逝和空间转换的论述，那些句子读起来韵味悠长，需要反复咀嚼才能体会到其深意。对于那些习惯了直接、快速获取信息的读者来说，这本书可能需要一点耐心，但只要你沉下心来，它所能提供的精神滋养是其他书籍难以比拟的。
我对这本书的语言风格感到非常耳目一新，它融合了多种表达方式，时而像是一篇严谨的学术论述，时而又转变成带有强烈情感色彩的抒情散文，甚至穿插了一些非常口语化、充满生活气息的表达。这种风格上的极大跨度，使得全书的文本张力非常饱满，没有一刻是沉闷的。作者似乎不满足于用一种腔调面对世界，而是用最合适的“声调”去描绘不同的情境。这种多面性让这本书读起来充满了生命力，它没有被单一的文体框架所束缚，反而通过这种自由切换，更全面、更立体地展现了作者的思想脉络。这是一种非常自信和成熟的写作姿态。
这本书的装帧设计简直是艺术品级别的，拿到手里就能感受到那种厚重与质感，纸张的选取非常考究，印刷的色彩饱和度极高，特别是那些大幅面的图片展示，细节的层次感都处理得非常到位。光是翻阅这本书的过程，本身就是一种享受。我个人特别欣赏作者在排版上所下的功夫，那种留白和布局的平衡感拿捏得恰到好处，不会让人感到拥挤或单调。每一次翻页都像是在揭开一个新的惊喜，让人忍不住想一直沉浸其中。从封面到内页，每一个细微的设计元素都透露出一种对美学的极致追求，仿佛这本书本身就是一件精美的艺术品，而不是单纯的文字载体。它不仅仅是内容信息的传递工具，更是一次视觉和触觉上的盛宴，让人爱不释手，愿意反复把玩。
这本书的结构组织方式非常巧妙，它采用了非线性叙事，章节之间的跳跃性很大，但通过一些反复出现的意象和主题，又将它们紧密地联系在一起，形成了一种内在的张力。初读时可能会觉得有些散乱，但随着阅读的深入，你会发现这种看似松散的结构其实是一种高明的布局。它强迫读者主动去建构意义，去连接那些看似无关的片段，这种互动性极大地增强了阅读的参与感。我花了很长时间才适应这种节奏，但一旦进入状态，那种被作者牵着鼻子探索迷宫般的乐趣是无与伦比的。这本书的逻辑不是线性的，而是网状的，充满了回响和呼应。
作为现代艺术门外汉，这本书最吸引我的不是那些大艺术家和名作，而是作者的身份和讲述视角——一个大企业边缘部门的小头头，说好听点叫负责人，实际就是背锅的+不可能任务挑战者，一边应付老板，一边和乙方恶霸（刁钻的艺术家们）沟通需求，卑微到尘埃里。偏偏就是这样一个人，始终在思考现代艺术究竟是什么，坚定地相信艺术的意义，拼尽全力想要弥合艺术与商业逻辑、与大众之间的鸿沟。他并非想把直岛做成一个高高在上的艺术乌托邦，而是真正用艺术给当地人带来福祉的社区。这其中有妥协，有将就，有遗憾，没有放弃。这个过程很触动我。
🙉天呐，这些艺术家都太可爱了吧！原来作者和蔡国强早有交集；三宅一生和安藤忠雄是铁子；宫岛达男居然是《EVA》的粉丝；特瑞尔为了搞艺术，买了座🔥山养牛！草间弥生在《南瓜》之前甚至从来没做过装置…只想说世界之大，缘分妙不可言🙈
在第一次日本旅行前读到了它，于是把原来的阪神行改成了小半个濑户内旅行。抵达直岛那一刻，无比庆幸自己读到过这本书，就像当时在广播里说的几个事例。身在直岛改造现场的负责人才知道的细节，会带给登岛的人超越性的震撼。通过网络搜索到的大部分关于直岛的文章，说话的总是理念层面的福武老板、直岛基本成型后接手的北川富朗，而真正站在直岛改造现场的秋元雄史，只能自己写下这些“被风吹散的历史”。
艺术门外汉如我，也读得津津有味~作者一定是个好的策展人，能用大白话剥开艺术的层层套路，有趣易懂还能直击内核，他的艺术观并不高高在上，反而特别亲切，有感染力。记录一个印象深刻的点：现代艺术总是在它所处的社会中拿某个问题做文章。这句话的重点并不在问题本身，而在于现代艺术针对社会问题做文章的行为与态度。
在第一次日本旅行前读到了它，于是把原来的阪神行改成了小半个濑户内旅行。抵达直岛那一刻，无比庆幸自己读到过这本书，就像当时在广播里说的几个事例。身在直岛改造现场的负责人才知道的细节，会带给登岛的人超越性的震撼。通过网络搜索到的大部分关于直岛的文章，说话的总是理念层面的福武老板、直岛基本成型后接手的北川富朗，而真正站在直岛改造现场的秋元雄史，只能自己写下这些“被风吹散的历史”。
