具体描述
在想象力贫乏的时代，我偏要做个离经叛道的人。
◢编辑推荐◣
◢1998年诺贝尔文学奖得主萨拉马戈名震文坛之作，萨拉马戈更是凭借本书获得葡语文学最高奖项“卡蒙斯文学奖”。
◢被媒体誉为比肩《百年孤独》的魔幻现实主义巨著，理想主义的底色加上魔幻的色彩，便会奏响人类想象力巅峰的交响曲。
◢作品入选诺贝尔文学院“所有时代百部世界文学佳作”。诺奖授奖词：萨拉马戈用想象力、同情心和反讽所维系的寓言，持续不断地触动我们。
◢葡语世界唯一的诺贝尔文学奖得主，余华、苏童、梁文道、詹青云、徐则臣、骆以军都文化名人在读的文学偶像。
◢阅读萨拉马戈，就是重新看见世界。
◢内容简介◣
他叫“七个太阳”巴尔塔萨，因为能看到明处的东西； 她叫“七个月亮”布里蒙达，因为能看到暗处的东西。 他有断臂上长出的铁钩，她有洞穿一切的眼睛； 他们的肉体与意志都爱着对方，而爱让人敢于离经叛道。 那是一个想象力贫乏的时代。 伟大的国王要修建举世无双的修道院，31吨的巨石纯靠人力搬运； 疯狂的神父与年轻的爱侣想制造能飞上天的机器，人们却说飞行是一种罪孽。 最终，飞行器坠落，肉体被焚毁，而修道院建成。 最终，神权被废黜，王权成灰烬，而爱与意志永存。
◢关于《修道院纪事》，萨拉马戈说◣
◢我生来贫穷，我写作是为了证明最糟糕的浪费不是商品的浪费，而是人性的浪费。数以百万计的人被历史踩在脚下，数以百万计的人除了生命本身一无所有。
◢我已经厌倦了那些把爱描绘得如此复杂的书。我问自己，为什么坠入爱河要如此复杂？布里蒙达可以看着巴尔塔萨想：我喜欢他。让我感动的是那些动作：一个人把手放在另一个人的手臂上的场景就足以让我流泪。
◢让我们面对现实吧，讽刺是对权力和对其滥用的一种保障，如果我们失去了讽刺的能力，我们就会发现自己被解除了武装。
◢媒体评论◣
◢足以比肩加西亚·马尔克斯巅峰时期的任何作品。——《费城问询报》
◢飞行器是萨拉马戈笔下救赎的象征。在一个沉重的世界里，财富被肆意挥霍，贫穷让人背井离乡，无知和压迫驱使人们建造严酷而精致的修道院，而人类的意志被太阳所吸引，孕育了解放、轻盈和飞翔。——《洛杉矶时报》
◢阅读《修道院纪事》，就会明白：世界对思考者而言是喜剧，对感受者而言是悲剧。——《图书馆期刊》
◢内文摘录◣
◢有意志的人们，但愿你们好好保存和使用它，没有意志的人们，继续忍受缺少意志的痛苦吧。
◢如果我们和上帝一样了，平等了，那我们就可以因为没有从他那里得到这种平等而审判他。
◢现在是补赎以往的放荡行为，克制灵魂以使肉身假装悔恨的时候了，这堕落邪恶的肉身，这桀骜不驯的肉身，这污秽不堪的肉身，这猪圈里的猪猡，猪圈就是里斯本。
◢肉体属于我自己，完全属于我自己，是我与我自己直接交媾的产物，是世界降临在我隐秘的面孔上的产物，正如外表所现，所以不为人知。
作者简介
若泽·萨拉马戈
（José Saramago，1922—2010）
萨拉马戈出身贫寒，自学成才，曾做过修车工、文学编辑、记者、翻译和作家等。
1982年，小说《修道院纪事》的出版，时年60岁的萨拉马戈凭借此书在欧美文坛声名大噪。
1995年，《失明症漫记》出版，萨拉马戈获葡萄牙语文学殿堂级奖项卡蒙斯文学奖。
1998年，萨拉马戈荣获诺贝尔文学奖。诺贝尔文学院授奖词：“萨拉马戈用想象力、同情心和反讽所维系的寓言，持续不断地触动我们，使我们得以再一次体悟难以捉摸的现实。”
2010年，萨拉马戈与世长辞。他的遗体安息在里斯本一棵百年橄榄树下，他的墓志铭则来自《修道院纪事》中的一句话：他的“意志脱离了肉体，但没有升上星空，因为它属于大地。”
译者简介：
范维信，葡萄牙语翻译家、中国国际广播电台译审。凭借《修道院纪事》的翻译荣获中国首届“鲁迅文学奖·全国优秀文学翻译彩虹奖”和葡萄牙总统授予的“绅士级功绩勋章”。
目录信息
读后感
“传说，埃及巫师只需要在镜子里滴上一滴墨水，过往来人的遥远过去就能一目了然。”（乔治·艾略特）而作为葡萄牙当代最伟大的作家，若泽·萨拉马戈同样展开了他的试验。翻开《修道院纪事》，我们首先看到的是公元一七一一年的某天傍晚，葡萄牙国王若昂五世在冗长繁琐的仪式后...
2010年，萨拉马戈与世长辞。他的墓志铭就来自于本书：意志脱离了肉体，但没有升上星空，因为它属于大地。 有个词叫“近乡情怯”，用来形容游子归来离家越近心情就越复杂的一种状态。每当遇见喜欢的作者、喜欢的书，也会有类似的感觉。很想读，却不忍读太快；有特别多的感受，却...
在读这部小说之前，我对这葡萄牙的历史知之甚少，只在几本世界史著作中读过一些和这个国家有关的零星记载。但在阅读若泽·萨拉马戈所著《修道院纪事》时，这种无知在某种程度上成了一桩好事，我可以只把这部作品当做一部纯粹的虚构作品，而不会因其中与真实历史的交集，而把时...
2010年，萨拉马戈与世长辞。他的墓志铭就来自于本书：意志脱离了肉体，但没有升上星空，因为它属于大地。 有个词叫“近乡情怯”，用来形容游子归来离家越近心情就越复杂的一种状态。每当遇见喜欢的作者、喜欢的书，也会有类似的感觉。很想读，却不忍读太快；有特别多的感受，却...
《修道院纪事》的书名透着欲语还休，倘修道院如其职能般予人平静，当不必成一部小说，引人遐想的，是平静之下有何反差。若泽·萨拉马戈自不会令读者失望，而小说中，因蕴藉的反差教人惊心的，又岂止是修道院！ 萨拉马戈以驴作比：人们给驴蒙上眼罩，让它们围着水车转个不停，有...
用户评价
《古堡迷踪》这本书简直是一场令人窒息的探险！从翻开第一页开始，我就被那种阴郁、腐朽的氛围牢牢吸引住了。作者对场景的描绘极其细腻，那座盘踞在迷雾山谷中的古堡，每一块斑驳的石头、每一扇挂满蛛网的拱窗，都仿佛能呼吸出历史的尘埃和未解的秘密。主人公乔纳斯，一个对家族历史充满好奇心的年轻学者，他的每一步都走得小心翼翼，但骨子里又带着一股不撞南墙不回头的鲁莽劲儿。这本书最妙的地方在于，它没有急于揭示真相，而是像一个技艺高超的魔术师，层层递进地抛出线索。那些晦涩难懂的手稿、突然在午夜响起的风琴声、墙壁上若隐若现的血色印记，每一样都让人脊背发凉。我特别喜欢作者处理心理描写的方式，乔纳斯从最初的理性分析，到后期的精神崩溃边缘，那种从求知欲到恐惧感的转变，写得极其真实可信。阅读过程中，我甚至需要放下书本，深呼吸几口，以平复自己被故事拉扯着的心绪。如果你热爱那种能让你彻夜难眠、对细节反复揣摩的哥特式悬疑小说，那么这本书绝对不容错过，它不光是阅读，更像是一次深入黑暗迷宫的自我审视。
我最近看了一本名为《雾中茶馆》的小书，它给我的感觉就像是南方小城里一个温暖的午后，带着湿润的、淡淡的慵懒气息。这本书完全是日常生活的剪影，没有惊天动地的事件，主角是一位在老茶馆里泡了一辈子茶、听了一辈子故事的店主老吴。作者的叙事风格极其舒缓，语言像水一样温柔，却又饱含生活智慧。每一章都围绕着一两个来店里光顾的客人展开：那个总是在等初恋的退伍军人，那个用一碗茶钱换取片刻宁静的落魄诗人，以及那个总是在琢磨如何把茶馆改成咖啡馆的年轻侄子。老吴总是沉默地听着，偶尔递上一块糕点，用他那双看透世事的眼睛观察着人间的悲欢离合。这本书的魅力在于它的“无用之用”——它没有提供任何答案或解决方案，只是平静地展示了生活本身是如何流逝的。它让我反思，我们是不是总是追逐那些宏大的目标，而忽略了生活中那些细微、转瞬即逝的美好瞬间。读完后，我立刻去泡了一壶茶，想要重温那种被生活温柔以待的感觉。
《铁血元帅的挽歌》是一部写得非常“硬核”的历史虚构作品，它完全避开了对宏大战争场面的渲染，转而聚焦于权力中心内部的博弈和人性的幽微之处。故事背景设定在一个架空的中古王国，围绕着一位功高盖主、却饱受猜忌的元帅的最后十年展开。作者的文笔沉稳有力，像是用冰冷的钢铁锤打出来的，每一个字都带着历史的重量感。他没有将元帅塑造成一个完美的圣人，而是细致入微地展示了一个疲惫、多疑但又无比忠诚的军事家的复杂内心。那些朝堂上的密语、酒宴中的试探、对部下绝对的掌控欲与对皇帝表面上的卑恭屈 ছুর的矛盾，被刻画得入木三分。最让我震撼的是对“忠诚”这一主题的解构。在那个时代，忠诚往往是通往毁灭的捷径。书中有一段情节，元帅面对一张亲手签下的，可能导致自己全家获罪的密诏时，他那短暂的犹豫和最终的平静，只用了一段话来描述，但其背后的挣扎足以让人心疼。这本书的阅读门槛稍高，需要对政治权谋有一定的理解，但一旦沉浸进去，你会被那种无可挽回的悲剧命运深深吸引。
《遗失的弦音》这本书彻底颠覆了我对音乐题材小说的固有认知。它不仅仅是关于创作和表演的，更像是一部关于“失语”与“重建”的心理史诗。主角是一个在童年时期因意外而失聪的小提琴天才，他依靠记忆中对振动的残存感知和对乐谱的绝对理解，试图“演奏”出一种超越听觉的音乐。作者在描述这种“无声的音乐”时，大量运用了色彩和触觉的比喻，比如“那段低音，是深紫色的，像雨后泥土的湿度”，这种非常规的感官转换，极大地拓宽了读者的想象空间。书中对古典乐理的知识点穿插得非常自然，绝不生硬，反而为故事增添了一种严谨的、近乎科学的美感。我特别欣赏作者处理主角的挫败感的方式。他的挣扎不是外放的愤怒，而是内化的、对完美主义的执着追求。当他最终找到自己的“声音”时，那种跨越了生理极限的胜利感，不是通过激昂的文字堆砌出来的，而是通过极其克制、精准的文字，像拨动琴弦一样，轻轻触动了读者的灵魂深处。这是一部需要细品、并且会让你重新审视自己与“美”的关系的作品。
不得不说，这本《星际漂流者》展现了作者惊人的想象力和宏大的叙事格局。它跳脱了传统科幻小说中常见的“打怪升级”套路，更侧重于探讨文明在极端环境下的哲学困境。故事发生在一艘被抛弃在遥远星系边缘的巨大殖民船上，幸存者们为了争夺有限的资源和对“回家”这一概念的不同理解，形成了好几个截然不同的派系。我尤其欣赏作者对“异星生态”的构思，那些在零重力环境下进化出的硅基生命体，它们的行为逻辑与人类完全相悖，既美丽又致命。书中关于“记忆的容器化”的探讨非常深刻，当个体记忆可以被完全备份和上传时，何为人性？主角艾拉，她并不是传统的英雄人物，她更像是一个在道德灰色地带挣扎的工程师，她的每一个决定都关乎数百人的生死存亡，没有绝对正确的选项。全书节奏把握得极好，紧张的生存压力与偶尔出现的对宇宙尺度的哲思穿插并行，让人在喘息之余，又被无垠的星空带来的渺小感所震撼。读完后，我对着窗外的夜空看了很久，思考着我们在宇宙中的位置。
大地上有雄伟的修道院，那是国王的奇迹；天上有飞向太阳的飞行器，却是会被判处火刑的死罪。“这里的人们如此企盼天堂，却不肯稍稍抬眼望望所谓天堂所在的高处。”凡人罢，倘若你有双手，便应试着飞翔。
一座皇帝随口许诺的修道院，让一群人陷入工作的困境，倘若上帝真的存在，他难道不该怜悯众人吗？他难道不该平等的赐福每一个人吗？一位神父一意孤行的飞行，在一对爱侣的支持下实现，带着众人的意志飞向高空却最终坠落。当修道院终于建成，当飞行器升上天空，接下来呢？
真是有趣的灵魂呀！和他聊天一定很幸福吧！他的文字是带表情的。由于“关乎历史”，我怀着非常庄谨的心情打开本书，没想到全程忍不住“姨母笑”。倒不是内容本身有多好笑，毕竟故事扎根现实土壤非常残酷。而是他的表达方式：很会阴阳！要举行“揶揄大赛”，萨拉马戈从第一页起就得封神。 话里有话，绵里藏针，指桑骂槐……总之，就不能好说话，可偏偏又那么抓人。
萨拉马戈是葡语文学之王，《修道院纪事》是葡萄牙的《堂吉诃德》。王家与教会，贵族与神父，亵渎与圣洁，性爱与贞操，生育与牺牲，流浪与坚守，航海与大陆，殖民与欧洲，火刑与异端。里斯本是地上一座城，马夫拉是天上一颗星。天主教的葡萄牙，伊比利亚的葡萄牙，拉丁美洲的葡萄牙。历史上最早熟，文化上最鲜活，政治上最年幼。
#重读#“七个太阳”和“七个月亮”的互相映射，想起《树上的男爵》中男爵和薇莪拉刻骨铭心的爱情，两人互为明暗互补类似《分成两半的子爵》中残缺的人寻找到完整自我，这对忠贞的伴侣和国王夫妻呈镜像对称，正如其他叙事线的对称一样；飞翔指代的顿悟意象有马尔克斯之风，也和《树上的男爵》结尾相似。 相比于冠冕堂皇而无耻虚假的王权神权共谋，个体的人才是生动鲜活的、自由的，从黑暗时代挣脱出来的人，终于将视线从仰视天空转向瞭望大地；马夫拉的建造人群中，每个散发着汗水的身体都拥有自己的意志——向往自由的意志，渴望美好生活的意志，他们和上帝一样拥有创造力，正是这些光辉的意志，注定会使王权和神权衰落，推动科学技术的发展；对文明和进步的需求探索、对平等和自由的努力争取，才能让飞行器起飞，才让人类插上飞翔的翅膀。
