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出版者:广西师范大学出版社

作者:[日] 田中真澄

出品人:理想国

页数:375

译者:周以量

出版时间:2009-5

价格:35.00元

装帧:平装

isbn号码:9787563382620

丛书系列:电影馆丛书

图书标签:

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《黑泽明与日本电影的黄金时代》 导言： 本书旨在深入剖析日本电影史上最具影响力的导演之一——黑泽明（Akira Kurosawa）的创作历程、美学思想及其对全球电影艺术的深远影响。我们将不再停留于对《七武士》、《罗生门》等经典作品的表层解读，而是力求挖掘其电影语言背后的文化根源、哲学思辨以及对人性的不懈叩问。这不是一部简单的传记，而是一场关于电影、历史与个体命运的深度对话。 第一章：战后废墟上的崛起——早期风格的奠基与反思 黑泽明的第一批作品诞生于二战刚刚结束的日本，一个精神和物质都处于重建期的社会。本章将详述他如何吸收好莱坞叙事技巧与日本传统戏剧元素，形成其标志性的“动态构图”和对群体性暴力与个人英雄主义的复杂探讨。重点分析《醉茫茫天使》（Drunken Angel）中对战后底层社会的尖锐观察，以及《野良犬》（Stray Dog）中，黑泽如何将黑色电影的紧张感融入对城市犯罪和道德困境的追问。我们考察他与三船敏郎的早期合作模式，分析这种强强联合如何为后续的史诗创作奠定基调。 第二章：剑戟与哲思——时代剧的颠覆与重构 时代剧（Jidaigeki）是日本电影的传统领域，但黑泽明通过《七武士》、《蜘蛛巢城》和《用心棒》等作品，彻底革新了这一类型。本章将聚焦于他如何用西方的叙事结构解构日本封建社会的等级制度。在《七武士》中，我们将分析多重主角叙事（Polyphonic Narrative）的运用，以及农民与武士之间张力所映射出的阶级矛盾。对《蜘蛛巢城》中对莎士比亚《麦克白》的改编，则深入探讨其如何将日本战国时期的残酷权力斗争与普世的野心悲剧相结合，尤其是其对“命运”和“不可避免性”的电影化呈现。 第三章：色彩的觉醒与人性的迷宫——《红胡子》及其后 进入1960年代，黑泽开始运用彩色胶片，这不仅是技术的进步，更是其视觉语言深化的标志。本章将重点剖析《天堂与地狱》（High and Low）和《红胡子》（Red Beard）。在《天堂与地狱》中，黑泽如何利用强烈的明暗对比（Chiaroscuro）来象征道德的模糊地带，探讨资本主义下身份的易碎性。而《红胡子》作为他拍摄的最后一部黑白片，则体现了其对人道主义的最终沉淀，分析贯穿片中的“医者仁心”与理想主义的边界。 第四章：西方的回响与东方的孤独——跨国制作的挑战与探索 黑泽明是少数能够成功打入国际电影市场的日本导演之一。本章将详细考察他与西方合作的经历，特别是其对文学名著的改编。我们将细致分析《德苏·托夫斯基》（Dersu Uzala），这部与苏联合作的作品，不仅展现了黑泽对广袤自然景观的驾驭能力，更体现了他对人与自然、文明与野蛮这一宏大主题的关注。同时，我们也探讨他在好莱坞的影响力，以及他晚年试图在国际合拍中保持艺术独立性的挣扎。 第五章：电影的语法——黑泽美学的核心要素 本章将作为方法论的总结，提炼黑泽明独特的电影语法。我们将从以下几个方面进行深入剖析： 1. 天气与环境的戏剧性： 雨、风、雾如何成为叙事的主体，而非单纯的背景。 2. 慢动作与快速剪辑的交替运用： 分析其在动作场面中制造的节奏张力，尤其是在表现刀剑对决时的“决定性瞬间”。 3. 三船敏郎的银幕形象构建： 探讨三船如何完美诠释黑泽电影中那种充满原始生命力、介于英雄与野兽之间的复杂角色。 4. 镜头的运动性： 聚焦于其对长镜头、多机位拍摄的精妙控制，以及如何通过镜头的平移和旋转来引导观众的注意力，营造出一种“全景式”的沉浸感。 结论：黑泽明的遗产——在古典与现代的交汇点 黑泽明的电影是日本精神在世界舞台上的强有力宣言。他的作品不仅是电影制作的教科书，更是对权力、道德、忠诚与背叛等永恒主题的深刻反思。本书将总结他如何成为连接日本古典美学与西方现代主义的桥梁，以及他的电影语言如何持续启发着当代世界各地的电影创作者。他的遗产，在于他从未停止对人性的探索，即便在最黑暗的场景中，也坚持寻找那一丝微弱的光芒。 附录： 电影年表、主要合作者档案、评论选辑。

评分☆☆☆☆☆

1/ 在电影院里看《南京！南京！》，情绪在当时会受到极大震动。毕竟视觉和音效的刺激是不必避免的。然而，认识历史是一回事，观看历史电影是另一回事。外景搭得空间极为有限，大多数时候是镜头的换来换去，让人感到不真实。几个主角的戏份安排挺牵强，尤其是依次让他们成为类...  

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http://www.gmw.cn/01ds/2009-07/29/content_955776.htm 中华读书报 王志钦 　　想来，这篇文章的标题可能有点耸动，也可能令人摸不着头绪。毕竟，将自己形容为豆腐师傅的，是小津本人，而这本《小津安二郎周游》（下简称《周游》）是由后人执笔。再说，全书，如果我没有眼...  

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喜欢小津不需要理由，在喜欢他的人眼中，小津超越了日本、电影、导演这三个独立或任意组合的概念。如果非要有个参照，不妨把小津与其他所有导演区分成两类。小津电影的技艺之美也早就不必多说，那是独属小津的，别人学不来。但在对小津的亲近里却总有一种疏淡的感觉，对小津的...  

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书是好书，不过不以文字取胜，行文虽然罗嗦可恨但信息量可观。 与中国近现代史对照阅读，很多地方会让人唏嘘。循环往复的人类历史。 小津拍了很多关注都市小人物和家庭伦理的好片；导演生涯中参加了侵华战争，上过战场杀过人，亲历毒气战，在中国还有很多粉丝。 这本书的翻...  

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1/ 在电影院里看《南京！南京！》，情绪在当时会受到极大震动。毕竟视觉和音效的刺激是不必避免的。然而，认识历史是一回事，观看历史电影是另一回事。外景搭得空间极为有限，大多数时候是镜头的换来换去，让人感到不真实。几个主角的戏份安排挺牵强，尤其是依次让他们成为类...  

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说实话，这部作品的叙事节奏慢得像是在品一杯陈年的普洱，初入口可能会觉得寡淡，但后劲十足，回味悠长。它并没有采用传统的好莱坞式的强情节驱动，而是像一篇散文，记录了一家人在特定时间段内生活的片段和侧影。人物之间的对话极具生活气息，没有刻意的戏剧冲突，更多的是那种生活中的“无话可说”和“欲言又止”。我喜欢它对家庭伦理那种不动声色的探讨，特别是关于代际关系中的疏离与亲近。它没有给出明确的道德判断，只是平静地展示了生活本来的样子——遗憾与接受并存。观影过程中，我好几次恍惚间觉得自己就是那个坐在角落里观察的亲戚，对眼前的一切心知肚明，却又无力干涉。这种“在场感”是非常高级的，它要求观众必须放下预设，去适应电影的呼吸。

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这部电影的视觉语言简直是教科书级别的享受，每一个画面都像是精心构图的静物画。光影的运用极其细腻，尤其是在表现室内场景时，那种温暖而克制的氛围感，让人仿佛能闻到老旧木地板上散发出的淡淡木香。镜头的运动少得惊人，但每一次推拉摇移都恰到好处，似乎不是摄影师在操作，而是时间本身在缓缓流淌。我特别留意了那些留白的处理，空旷的走廊、拉开的障子门，它们带来的不是空虚，而是一种深沉的留白，给予观众充分的思考空间去填充人物微妙的情感波动。演员们的表演更是内敛到极致，一个眼神、一个细微的手部动作，就能传递出千言万语。这种克制的美学，挑战了现代观众对于快节奏叙事的习惯，但一旦沉浸其中，你会发现，正是这种缓慢和不动声色，构筑了最坚实的情感基石。看完后，我忍不住回溯了几个片段，那种干净利落的构图和对日常生活细节的捕捉，真是令人叹为观止。

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我是一个对布景和道具有着近乎偏执要求的人，而这部片子在这方面做得极其出色，简直是一场对昭和时代中产阶级日常的博物馆级复原。从和服的材质、餐桌上的食器摆放，到收音机的款式，无一不透露着那个时代的质感。这种对“物”的尊重，让我深切感受到生活温度。电影里对季节更迭的描绘也非常到位，虽然没有大场面的自然风光，但通过窗外的光线变化和几片飘落的叶子，就能感受到夏的炎热和秋的萧瑟。这种将时间和环境融入细节的方式，远比直接的旁白来得有力。对我而言，这部电影更像是一次时空穿梭，让我得以近距离观察和感受那个特定历史时期下普通人的生活哲学和审美趣味，那是一种极其讲究“分寸感”的美学。

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坦白说，这部作品的配乐运用非常克制，甚至可以说几乎没有传统的“配乐”成分，但正是这种寂静，让环境音效达到了极致的艺术高度。你能清晰地分辨出榻榻米上脚步的摩擦声、厨房里水壶烧开的嘶嘶声、以及电车从远方驶来的低沉轰鸣。这些真实的声音，代替了交响乐团的渲染，反而更直接地击中了观影者的情感防线。声音的层次感处理得非常微妙，它构建了一个立体而非平面化的听觉空间。在某些关键的沉默场景中，观众甚至能听到自己因为专注而产生的轻微呼吸声。这是一种对电影声音设计的极高要求，它要求画面和声音必须达成一种完美的“共谋”，共同讲述那个不被言说的故事。对我这种喜欢捕捉声音细节的观众来说，这简直是一场听觉盛宴，虽然它极其安静。

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这部电影最让我震撼的，是它处理“时间”和“永恒”的方式。它似乎在问：人生中的那些看似平淡无奇的日子，是否才是构成我们记忆的主体？那些毕业、结婚、搬家、离别，都被置于一个恒定的、几乎没有起伏的镜头语言之下，反而凸显了它们在生命轨迹中的重要性。它没有刻意强调高潮，反而将注意力集中在那些“过渡期”——那些我们通常会快速翻页的日常瞬间。这种处理方式非常写实，但也充满了哲学思辨的色彩。它不煽情，但却在不经意间触动了观众内心深处关于“失去”和“流逝”的集体记忆。看完后我一直在想，我们如何才能像电影里的角色一样，平静地接受生活中的缺憾，并将其内化为一种沉静的力量？

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真心话是他电影我没系统看过 净看侯孝贤了

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这是本神奇的书，神奇处在于它并不把小津的电影作为叙述重点，而以小津为中轴线周游开去，讲世界电影近代史，讲日本电影近代史，讲日本文化近代史，讲日本近代史，讲世界近代史，并与小津的一生形成精彩的互文。更神奇处，在于本书写作的方法论，没有一处信息是空口无凭，均是从海量文献中梳理而来，犹如在看一本推理小说抽丝剥茧。

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真心话是他电影我没系统看过 净看侯孝贤了

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1. 小津是如何从一个现代化“摩登”旗手，变成一个传统家庭解体崩溃的叙说者，如何从一个手法先进堪与美国导演比肩的前卫导演，变成一个被新浪潮人物嗤之以鼻的保守者的，这很值得思考；2. 战争对小津到底意味着什么，这很值得玩味，尤其是从制度上考虑，或许能明白他的矛盾之处；3. 小津的“物哀”，到底是个什么东西，还需要从他的作品中去体味；4. 作为文体家的小津，至今为止仍然是电影史上最重要的导演，没有之一。

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講政治太多了