具体描述
对我而言，所谓的小津（电影）是这样一种存在：促使我从中汲取各式各样的问题并加以解读，它十分丰富且有趣，既有刺激性的东西，又具有强大的魅力。从这样的立场出发进行研究，从中找出小津（电影）内在的一些问题，我把这种做法权且称作周游。
换句话说，所谓周游，是由小津这个对象而衍生出来的一种方法论。在这里当然是以小津为主题进行论述，但同时这也是我对小津的研究和问题意识的表达。
——田中真澄
小津安二郎精心构置的画面流泻出人类细碎、真实、沧桑的情感，从细小之中见宏大，隽永深长。一如小津的影片，本书没有采用直截了当的“作者论”、“作品论”，而是把目光聚集在常人眼中隐而不现的材料细节，冷静、细致入微地观察它们的走向和影响，在日本昭和时代社会文化的大背景下，追寻小津人生和创作的脚步，也不回避他在二战期间所作所为的敏感话题，令观者得以品味出小津洁净整饬世界之下的暗流涌动和人性幽暗复杂的况味。
作者简介
田中真澄，1946年生于日本北海道，庆应义塾大学文学研究科学硕士毕业。电影史研究家。小津安二郎研究方面，除本书外，还有《小津安二郎全发言 1933~1945》（1987）、《全日记 小津安二郎》（1993）、《小津安二郎战后语录集成》（1989）、《小津安二郎<东京物语>题外》（2001）、《走近小津安二郎》（2002）等。
目录信息
第一章 拳击的故事
第二章 蒲田进行曲的目击者
第三章 学习与游历的闪回
第四章 摩登都市的光与影
第五章 那是以“摇摇”开始的
第六章 并非碌碌无为的1936年
第七章 《独生子》的东京学
第八章 在异国的战场上
第九章 “开天窗”的战争
第十章 归来的男人
第十一章 “大东亚共荣圈”概略记
第十二章 所谓的“占领下”的反讽
第十三章 古都漫游
第十四章 东京（复数的）故事
第十五章 另一种才华
第十六章 彩色之路，形形色色
第十七章 勿忘死亡
后记（似的东西）
小津安二郎导演电影目录
译后记
· · · · · · (收起)
读后感
作者田中真澄 收集的很多资料 尤其是小津在中国期间的文字资料 严谨诚实客观的态度 令人肃然起敬
问你一个无厘头的问题：小津和鲁迅的相似之处是什么？答案是：笔名多。 城户四郎代替野村芳亭入主松竹蒲田制片厂，揭开了松竹电影的新篇章。城户确立了导演负责制，并规定要想成为导演，需先要写剧本。在这种体制下，松竹的每一位导演无不是编剧好手，小津当然也不例...
http://www.gmw.cn/01ds/2009-07/29/content_955776.htm 中华读书报 王志钦 想来，这篇文章的标题可能有点耸动，也可能令人摸不着头绪。毕竟，将自己形容为豆腐师傅的，是小津本人，而这本《小津安二郎周游》（下简称《周游》）是由后人执笔。再说，全书，如果我没有眼...
在这本研究小津安二郎的专著中，田中真澄以他一贯的巨细无遗，向读者展现了一个全方位多角度的小津。他使读者非常自然地接受这样一个事实：作为侵华日军华中特遣军直属部队野战瓦斯第二中队的小津与拍出《东京物语》、《秋刀鱼之味》这样杰作的小津的确是同一个人。 我...
小津的电影待每个人如宾客，在现实生活中，小津也一如其电影中人，他不像黑泽明一明脾气火爆，动辄和别人甚至剧组人员决裂，待人温文有礼。因此，他除了晚年一次失控对吉田喜重发过火外，对同行的导演，都以礼相待，以朋友视之。这里且以较少提及的小津和成濑的关系为例说明。 ...
用户评价
说实话，这部作品的叙事节奏慢得像是在品一杯陈年的普洱，初入口可能会觉得寡淡，但后劲十足，回味悠长。它并没有采用传统的好莱坞式的强情节驱动，而是像一篇散文，记录了一家人在特定时间段内生活的片段和侧影。人物之间的对话极具生活气息，没有刻意的戏剧冲突，更多的是那种生活中的“无话可说”和“欲言又止”。我喜欢它对家庭伦理那种不动声色的探讨，特别是关于代际关系中的疏离与亲近。它没有给出明确的道德判断，只是平静地展示了生活本来的样子——遗憾与接受并存。观影过程中，我好几次恍惚间觉得自己就是那个坐在角落里观察的亲戚，对眼前的一切心知肚明，却又无力干涉。这种“在场感”是非常高级的，它要求观众必须放下预设，去适应电影的呼吸。
这部电影最让我震撼的，是它处理“时间”和“永恒”的方式。它似乎在问：人生中的那些看似平淡无奇的日子，是否才是构成我们记忆的主体？那些毕业、结婚、搬家、离别，都被置于一个恒定的、几乎没有起伏的镜头语言之下，反而凸显了它们在生命轨迹中的重要性。它没有刻意强调高潮，反而将注意力集中在那些“过渡期”——那些我们通常会快速翻页的日常瞬间。这种处理方式非常写实，但也充满了哲学思辨的色彩。它不煽情，但却在不经意间触动了观众内心深处关于“失去”和“流逝”的集体记忆。看完后我一直在想，我们如何才能像电影里的角色一样，平静地接受生活中的缺憾，并将其内化为一种沉静的力量？
我是一个对布景和道具有着近乎偏执要求的人，而这部片子在这方面做得极其出色，简直是一场对昭和时代中产阶级日常的博物馆级复原。从和服的材质、餐桌上的食器摆放，到收音机的款式，无一不透露着那个时代的质感。这种对“物”的尊重，让我深切感受到生活温度。电影里对季节更迭的描绘也非常到位，虽然没有大场面的自然风光，但通过窗外的光线变化和几片飘落的叶子，就能感受到夏的炎热和秋的萧瑟。这种将时间和环境融入细节的方式，远比直接的旁白来得有力。对我而言，这部电影更像是一次时空穿梭，让我得以近距离观察和感受那个特定历史时期下普通人的生活哲学和审美趣味，那是一种极其讲究“分寸感”的美学。
坦白说，这部作品的配乐运用非常克制，甚至可以说几乎没有传统的“配乐”成分，但正是这种寂静，让环境音效达到了极致的艺术高度。你能清晰地分辨出榻榻米上脚步的摩擦声、厨房里水壶烧开的嘶嘶声、以及电车从远方驶来的低沉轰鸣。这些真实的声音，代替了交响乐团的渲染，反而更直接地击中了观影者的情感防线。声音的层次感处理得非常微妙，它构建了一个立体而非平面化的听觉空间。在某些关键的沉默场景中，观众甚至能听到自己因为专注而产生的轻微呼吸声。这是一种对电影声音设计的极高要求，它要求画面和声音必须达成一种完美的“共谋”，共同讲述那个不被言说的故事。对我这种喜欢捕捉声音细节的观众来说，这简直是一场听觉盛宴，虽然它极其安静。
这部电影的视觉语言简直是教科书级别的享受，每一个画面都像是精心构图的静物画。光影的运用极其细腻，尤其是在表现室内场景时，那种温暖而克制的氛围感，让人仿佛能闻到老旧木地板上散发出的淡淡木香。镜头的运动少得惊人，但每一次推拉摇移都恰到好处，似乎不是摄影师在操作，而是时间本身在缓缓流淌。我特别留意了那些留白的处理，空旷的走廊、拉开的障子门，它们带来的不是空虚，而是一种深沉的留白，给予观众充分的思考空间去填充人物微妙的情感波动。演员们的表演更是内敛到极致，一个眼神、一个细微的手部动作，就能传递出千言万语。这种克制的美学，挑战了现代观众对于快节奏叙事的习惯，但一旦沉浸其中，你会发现，正是这种缓慢和不动声色，构筑了最坚实的情感基石。看完后，我忍不住回溯了几个片段，那种干净利落的构图和对日常生活细节的捕捉，真是令人叹为观止。
什么情境下应把导演和其作品一分为二，何时又该把两者交织分析，是个难题，小津就是这么个例子。
真心话是他电影我没系统看过 净看侯孝贤了
3.5，翻译减分；资料庞杂，信息丰富，叙述立场客观，功夫真是做足了！不正面剖析小津其人与作品，却以全景视角审视小津所处的时代背景，政治风云和思潮涌动中，时代巨变与人际变迁都成为影响大师创作风格的因素。
深文周納，史料翔實。不過不是電影分析，而是類似人物週邊一類的東西。
置于大时代背景与文化、电影行业环境与发展之下的小津其人、其作品，从与小津相关的周边史料下笔，进行多维度全方位的解读，从而追溯小津的电影历程与美学，再现小津致力于描述氛围、直观其中的人的真实面目的电影实践，以及隐含其影片中的物哀、无常、幽寂与枯淡，人的温情与人情的孤寂之感。
