具体描述
本書對電影編劇、拍電影的人、電影分析者，以及電影和心理學的學生而言，是一本必讀的書。本書的目的就是要成為那些渴望寫出成功的劇本，或拍出成功電影之人的寶典。尹迪克博士對那些複雜的心理學概念、角色特徵，以及情節線的敘述，是清晰而且直接的。他的書直接對角色發展、塑造與劇本分析，提供了具體的幫助。
要使你的故事生動起來，編劇們必須瞭解人類行為。運用這本書，編劇可以讓西格蒙‧佛洛伊德、卡爾‧容格、艾爾弗列德‧阿德勒、艾里克‧艾瑞克森和約瑟夫‧坎伯成為他們的寫作伙伴。《編劇心理學》以具心理衝擊的角色和衝突，協助你書寫的技巧，你將學習到如何創造有說服力的動機，令人信服的認同發展，以及能產生逼真銀幕光影的原型。
作者简介
作者簡介
William Indick（威廉．尹迪克）
於1993年自紐約大學取得心理學學士學位，1996年獲得音樂治療碩士學位。在從事了一段特殊教育教師和創作藝術治療師的工作後，於2000年，他又從康乃爾大學取得了發展心理學博士的學位。尹迪克博士是一位活躍的電影編劇、作家、編劇顧問，和位於紐約奧克戴爾道林大學的心理學助理教授，在那裡他開授了「電影中的心理學」、「西部片」、「電影中的認同」，以及「個人身分的建構」等課程。
譯者簡介
井迎兆
現職：中國文化大學戲劇系專任副教授
學歷：美國加州大學洛杉磯分校電影電視製作碩士、國立政治大學中文系畢業
紀錄片作品：「1997香港人在台灣」、「九七 香港 台灣人」、「九七前後－台灣人在香港」、「作家身影－文學赤子：龍瑛宗的美麗與哀愁」、「作家身影－推巨石的人：王文興」、「大台中紀事二—筆歌墨舞」
譯作：電影剪接概論、電影分鏡概論—從意念到影像
著作：電影剪接美學—說的藝術、追古爍金 筆墨揚輝 國畫大師 井松嶺
目录信息
第ㄧ章 戀母情結
第二章 精神官能衝突
第三章 性心理階段
第四章 自我防衛機制
第五章 夢的運作
第二部分：艾里克．艾瑞克森
第六章 規範衝突
第七章 認同危機及其外
第三部分：卡爾．容格
第八章 角色原型
第九章 情節的原型
第四部分：約瑟夫．坎伯
第十章 千面英雄
第十一章 女英雄的旅程
第五部分：艾爾弗列德．阿德勒
第十二章 自卑感情結
第十三章 兄弟鬩牆
第十四章 生活方式
第六部分：羅洛．梅
第十五章 存在的衝突
第十六章 自戀時代的原型
· · · · · · (收起)
读后感
故事就是讲述在人在世界上的冲突的过程，由此揭示人生的意义，带来娱乐和宗教、哲学、科学及艺术体验。冲突发生在人的内心、人际、人与社会、人与世界四个层面。心理分析提供了一种方法和视角来理解人那些内在和外在冲突在基因层面的根源，创作者依据这些原则来构建故事的架构...
一套以经典心理学理论建构的编剧法则 剖析剧本背后冲突结构，完善角色心理轨迹 ◎应用弗洛伊德精神官能冲突原理构建剧情，强化人物深度 ◎以荣格原型理论塑造电影角色，满足观众潜意识需求 ◎完整呈现“英雄旅程”结构模型，创作真实可信的故事情节 [ 内容简介 ] 这是一本从心...
故事就是讲述在人在世界上的冲突的过程，由此揭示人生的意义，带来娱乐和宗教、哲学、科学及艺术体验。冲突发生在人的内心、人际、人与社会、人与世界四个层面。心理分析提供了一种方法和视角来理解人那些内在和外在冲突在基因层面的根源，创作者依据这些原则来构建故事的架构...
将剧情结构和角色的来源归因于心理学，想想也是十分有意思，不过，这种说法有强行套概念的感觉，不太认同。 说回正题，我们看了很多电影，尤其是超级英雄电影，会发现它有几个基本结构，这种结构，叫做三幕式剧情，三幕式剧情依然是目前主流的电影结构，开篇铺设背景，第二幕转...
当你看电影，你在看什么？ 第三遍读威廉.尹迪克的《编剧心理学》，看着书上密密麻麻的笔记，感觉终于把这本书读薄了。 读完这本书，你可以在电影里拥有心理学思维，洞见影像之外更广阔更深入的世界。 我喜欢这本书的第一个原因是因为它的叙述方法。我粗略算了一下，书中至少分...
用户评价
这本书的叙事节奏简直就像一部结构精巧的悬疑片，但它探讨的不是情节的跌宕，而是创作者心境的起伏。我注意到作者在构建论点时，非常擅长使用类比和隐喻，他把创作的“瓶颈期”描述成一种量子力学现象，充满了不确定性和观察者效应，这种跨学科的引用非常新颖，使得原本枯燥的理论变得生动起来。尤其是在描述角色塑造时，作者没有停留在“功能性”的层面，而是深入挖掘了角色潜意识中的“阴影”，探讨了创作者如何将自己最不愿承认的特质投射到笔下人物身上，从而赋予角色以真实的生命力。整个阅读过程，我时不时会停下来，去对照自己过去的作品，发现自己总是在不自觉地重复某些“心理陷阱”。这本书没有提供“一键解决问题”的万能钥匙，而是提供了一张地图，指明了迷雾笼罩的内心森林的走向，非常适合那些在技巧层面已无大碍，但总感觉作品“缺了点魂”的写作者。
这本书的结构非常松散，但这种松散感恰恰是其高明之处，它模仿了人类思维发散和收敛的不规律性。章节之间看似跳跃，但当你仔细梳理时，会发现所有论点最终都汇聚到了一个核心命题：没有一个好的创作者，必须先成为一个深刻的自我观察者。作者似乎在用一种散文诗般的笔调，讲述着那些隐藏在剧本大纲背后的、关于人性博弈的故事。我尤其被其中对“重复模式”的分析所吸引，它指出很多编剧在不知不觉中，会陷入自己最熟悉也最安全的叙事套路，而真正的突破，往往来自于对这种舒适区的刻意破坏。读这本书就像进行一场漫长的、自我引导的心理咨询，你不需要一个外部的治疗师，因为所有答案都深埋在你自己挖掘出的文本之中。它不是提供答案，而是提供了一套提问的框架，让你对自己的创作动机进行永无止境的追问。
与其说这是一本关于写作的书，不如说它是一部关于“如何与自我共存”的哲学论述。作者的语言风格是极其克制且精准的，没有太多花哨的修饰词，但每一个词汇都像是经过精密计算后放置在最恰当的位置。我特别喜欢它对“灵感”那一章的处理，它完全颠覆了传统上那种浪漫化的描绘，将其视为一种高频次的、需要系统性维护的神经活动，并详细列举了如何通过环境控制和生理调节来提高接收效率。这部分内容非常实用，具有极强的操作性。然而，这本书的魅力也在于它的“不友好”——它要求读者保持高度的批判性思维，任何一个论点都值得被反复咀嚼和反驳。它不是来取悦读者的，而是来挑战读者的，让你不得不重新审视自己对于“创作天赋”的定义。对于那些厌倦了那些浮于表面的“写作秘籍”的人来说，这本书无疑是一剂猛药，尽管初尝可能略显苦涩。
这是一本读起来需要“慢下来”的书，字里行间充满了深厚的学术背景和丰富的实践经验的碰撞。它很少直接告诉你“应该怎么做”，而是通过大量的案例分析，让你自己得出“为什么会这样”的结论。作者在分析影视作品的经典桥段时，总是能抽丝剥茧地还原出创作者在那个特定时刻的心理压力点和抉择过程，这比单纯分析故事结构要震撼得多。我发现这本书对于处理“被审查”或“被市场压力影响”后的创作心态非常有帮助，它教导我们如何在外部限制的框架下，找到可以自我表达的最小空间，并将其最大化。整本书的气质非常沉稳、厚重，阅读体验近似于聆听一位德高望重的导师在炉火旁，讲述他一生所见的关于“人类讲故事的冲动”的真相。它不是一本让人读完就能立刻写出畅销作品的工具书，而是一本帮助你建立更坚实、更具韧性的创作哲学的奠基石。
这部作品的文字密度简直让人喘不过气来，但同时也像是打开了一个潘多拉魔盒，每一次翻页都是对既有认知的挑战。作者的笔触非常尖锐，毫不留情地剖析了创作过程中那些见不得光的角落——那些我们宁愿假装不存在的自我怀疑、对外界评价的极度渴求，以及如何用“艺术性”来粉饰纯粹的商业算计。它不像传统意义上的“写作指南”，更像是一本潜意识的解剖报告。我尤其欣赏其中对于“动机”的探讨，那种从根源上挖掘创作者为何拿起笔的原因，远比讨论结构和节奏要深刻得多。读完后，我感觉自己像刚经历了一场精神上的高强度训练，那些原本模糊不清的创作焦虑，突然间被具象化并放在了显微镜下，虽然过程有些痛苦，但清晰度绝对是前所未有的。唯一的遗憾是，这种深度有时会让初涉此道的读者感到压迫，它需要读者具备一定的心理承受能力，去直面创作中最黑暗、最赤裸的部分。
一本电影人和众心理学家亲密接触的书！！绝对值得看很多遍。。。因为好难懂。。。
我今天的收获就是把这本书看完了！推荐给各位，可当工具书用。
是在用心理学的东西解释编剧所塑造的人物，我买之前以为是说编剧心理的，看后才知道，挺好的一本书，老师推荐的
隱約感覺後面幾章寫得不如前面好。不過總體來說是一本給自己很多啟發和靈感的書，就算正文部份看完也可以用來當做觀影指南使用。
不错，有启发作用！
